Leon Battista Alberti

Никакое искусство, однако незначительно оно ни было, не требует меньше, чем полная преданность, если вы хотите в нем преуспеть.

Леон Баттиста Альберти был итальянским гуманистом эпохи Возрождения, автором, художником, архитектором, поэтом, священником, лингвистом, философом и криптографом; он олицетворял Человека Возрождения.

Хотя его часто характеризуют исключительно как архитектора, как заметил James Beck, «выделение одной из «областей» Leon Battista над другими как-то функционально независимой и самодостаточной совершенно не помогает ни одной попытке охарактеризовать обширные исследования Альберти в изобразительном искусстве». Хотя Альберти известен в основном как художник, он также был математиком многих направлений и внес большой вклад в эту область в XV веке. Его два самых важных здания — это церкви S. Sebastiano 1460 и S. Andrea, обе в Мантуе.

Жизнь Альберти была описана в работе Giorgio Vasari «Жизни наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и архитекторов».

Биография

Ранняя жизнь

Леон Баттиста Альберти родился в 1404 году в Генуе. Его мать неизвестна, а его отец был богатым флорентийцем, который был изгнан из своего города и получил разрешение вернуться в 1428 году. Альберти был отправлен в школу-интернат в Падую, затем изучал право в Болонье. Некоторое время он жил во Флоренции, затем в 1431 году путешествовал в Рим, где принял духовный сан и поступил на службу папскому двору. В этот период он изучал древние руины, которые пробудили его интерес к архитектуре и сильно повлияли на форму зданий, которые он проектировал.

Альберти был одарен многими способностями. Он был высокого роста, сильный и отличный спортсмен, который мог ездить на самой дикой лошади и прыгать через голову человека. Он проявил себя как писатель еще в детстве в школе, и к двадцати годам написал пьесу, которая была успешно выдана за подлинное произведение классической литературы. В 1435 году он начал свою первую крупную письменную работу, Della pittura, которая была вдохновлена расцветающим изобразительным искусством во Флоренции в начале XV века. В этой работе он анализирует природу живописи и исследует элементы перспективы, композиции и цвета.

В 1438 году он начал больше сосредоточиваться на архитектуре и был поощряем маркизом Leonello d'Este из Феррары, для которого он построил небольшую триумфальную арку в поддержку конной статуи отца Leonello. В 1447 году он стал архитектурным советником папе Nicholas V и был причастен к нескольким проектам в Ватикане.

Первый крупный заказ

Его первый крупный архитектурный заказ был в 1446 году на фасад Palazzo Rucellai во Флоренции. За ним последовал в 1450 году заказ от Sigismondo Malatesta преобразовать готическую церковь San Francesco в Римини в мемориальную капеллу, Tempio Malatestiano. Во Флоренции он проектировал верхние части фасада доминиканской церкви Santa Maria Novella, известно соединив неф и нижние проходы двумя красиво инкрустированными завитками, решив визуальную проблему и установив прецедент, которому следовали архитекторы церквей на протяжении четырехсот лет. В 1452 году он завершил De re aedificatoria, трактат по архитектуре, используя в качестве основы работу Vitruvius и находясь под влиянием археологических остатков Рима. Работа не была опубликована до 1485 года. За ней последовала в 1464 году его менее влиятельная работа, De statua, в которой он исследует скульптуру. Единственная известная скульптура Альберти — это автопортретная медаль, иногда приписываемая Pisanello.

Альберти был нанят для проектирования двух церквей в Мантуе, San Sebastiano, который так и не был завершен, и Basilica of Sant'Andrea. Проект последней церкви был завершен в 1471 году, за год до смерти Альберти, но был доведен до завершения и является его наиболее значительной работой.

Альберти как художник

Как художник, Альберти отличался от обычного ремесленника, обученного в мастерских. Он был гуманистом, последователем Aristotle и Plotinus, и частью быстро расширяющейся свиты интеллектуалов и ремесленников, поддерживаемых при дворах принцев и лордов того времени. Альберти, как член благородной семьи и как часть Римской курии, имел особый статус. Он был желанным гостем при дворе Este в Ферраре, и в Urbino он проводил часть жаркого сезона с воином-князем Federico III da Montefeltro. Герцог Urbino был проницательным военным командиром, щедро тративших деньги на покровительство искусству. Альберти планировал посвятить свой трактат об архитектуре своему другу.

Среди меньших исследований Альберти, пионерских в своей области, были трактат по криптографии, De componendis cifris, и первая итальянская грамматика. С флорентийским космографом Paolo Toscanelli он сотрудничал в астрономии, науке, тесно связанной с географией в то время, и создал небольшую латинскую работу по географии, Descriptio urbis Romae The Panorama of the City of Rome. За несколько лет до своей смерти Альберти завершил De iciarchia On Ruling the Household, диалог о Флоренции во время правления Medici.

Альберти, приняв духовный сан, оставался неженатым всю свою жизнь. Он любил животных и имел домашнюю собаку, дворнягу, для которой он написал панегирик, Canis. Vasari описывает его как «достойного гражданина, человека культуры.... друга талантливых людей, открытого и вежливого со всеми. Он всегда жил честно и как подобает джентльмену». Альберти умер в Риме 25 апреля 1472 года в возрасте 68 лет.

Публикации

Альберти рассматривал математику как отправную точку для обсуждения искусства и наук. «Чтобы сделать ясным мое изложение в написании этого краткого комментария о живописи», начал Альберти свой трактат, Della Pittura On Painting который он посвятил Brunelleschi, «я сначала возьму у математиков те вещи, которые касаются моего предмета».

Della pittura также известная на латыни как De Pictura полагалась в своем научном содержании на классическую оптику при определении перспективы как геометрического инструмента художественного и архитектурного представления. Альберти хорошо разбирался в науках своего времени. Его знание оптики было связано с переданной долгостоящей традицией Kitab al-manazir The Optics; De aspectibus арабского полимата Alhazen Ibn al-Haytham, d. c. 1041, которая была опосредована францисканскими оптическими мастерскими XIII века Perspectivae традициями ученых таких как Roger Bacon, John Peckham и Witelo похожие влияния также прослеживаются в третьем комментарии Lorenzo Ghiberti, Commentario terzo.

И в Della pittura, и в De statua Альберти подчеркивал, что «все ступени обучения должны быть получены от природы». Конечная цель художника — подражать природе. Живописцы и скульпторы стремятся «посредством различных навыков к одной и той же цели, а именно что насколько возможно работа, которую они предприняли, должна казаться наблюдателю похожей на реальные объекты природы». Однако Альберти не имел в виду, что художники должны подражать природе объективно, такой как она есть, но художник должен быть особенно внимателен к красоте, «ибо в живописи красота столь же приятна, сколь необходима». Произведение искусства, согласно Альберти, построено так, что невозможно что-то отнять от него или добавить к нему, не повредив красоту целого. Красота была для Альберти «гармонией всех частей в отношении друг к другу», и впоследствии «эта согласованность реализуется в определенном числе, пропорции и расположении, требуемом гармонией». Мысли Альберти о гармонии были не новы — их можно проследить до Pythagoras — но он поместил их в свежий контекст, который хорошо вписался в современный эстетический дискурс.

В Риме у Альберти было достаточно времени для изучения его древних мест, руин и предметов. Его подробные наблюдения, включенные в его De re aedificatoria 1452, On the Art of Building, были построены по образцу De architectura римского архитектора и инженера Vitruvius fl. 46–30 BC. Работа была первым архитектурным трактатом Возрождения. Она охватывала широкий круг предметов, от истории до городского планирования, инженерии и философии красоты. De re aedificatoria, большая и дорогостоящая книга, не была полностью опубликована до 1485 года, после чего она стала основным справочником для архитекторов. Однако книга была написана «не только для ремесленников, но и для любого, заинтересованного в благородных искусствах», как сказал Альберти. Первоначально опубликована на латыни, первое итальянское издание вышло в 1546 году, и стандартное итальянское издание Cosimo Bartoli было опубликовано в 1550 году. Pope Nicholas V, которому Альберти посвятил всю работу, мечтал о перестройке города Рима, но ему удалось реализовать только фрагмент его визионерских планов. Благодаря своей книге Альберти открыл свои теории и идеалы флорентийского Возрождения архитекторам, ученым и другим.

Альберти написал I Libri della famiglia — который обсуждал образование, брак, управление домашним хозяйством и деньги — на тосканском диалекте. Работа не была напечатана до 1843 года. Подобно Erasmus десятилетиями позже, Альберти подчеркивал необходимость реформы в образовании. Он отметил, что «забота о совсем маленьких детях — это женское дело, для нянь или матери», и что в самом раннем возрасте дети должны учить алфавит. С большими надеждами он дал работу своей семье для прочтения, но в своей автобиографии Альберти признается, что «он едва мог избежать чувства гнева, более того, когда он видел, как некоторые из его родственников открыто высмеивали как всю работу, так и тщетное предприятие автора вместе с ней». Momus, написанный между 1443 и 1450 годами, была мизогинной комедией об олимпийских богах. Это считалось роман à clef — Jupiter был идентифицирован в некоторых источниках как Pope Eugenius IV и Pope Nicholas V. Альберти заимствовал многих его персонажей у Lucian, одного из его любимых греческих писателей. Имя его героя, Momus, относится к греческому слову, означающему упрек или критику. После изгнания с небес Momus, бог насмешки, в конце концов кастрирован. Jupiter и другие боги спускаются на землю также, но они возвращаются на небеса после того, как Jupiter сломал себе нос в великой буре.

Архитектурные работы

Альберти не занимался практическими вопросами строительства, и очень немногие из его крупных работ были доведены до завершения. Как дизайнер и студент Vitruvius и древних римских остатков, он понимал природу архитектуры колонны и перемычки с визуальной точки зрения, а не с конструктивной точки зрения, и правильно применял классические ордеры, в отличие от его современника, Brunelleschi, который использовал классическую колонну и пилястр в свободной интерпретации. Среди забот Альберти было социальное воздействие архитектуры, и с этой целью он был хорошо осведомлен о городском пейзаже. Это продемонстрировано его включением в Palazzo Rucellai непрерывной скамьи для сидения на уровне подвала. Альберти предчувствовал принцип иерархии улиц, с широкими главными улицами, соединенными с вторичными улицами, и зданиями равной высоты.

В Риме он был нанят Pope Nicholas V для восстановления римского акведука Acqua Vergine, который впадал в простой бассейн, спроектированный Альберти, который позже был снесен барочным Trevi Fountain.

Некоторые исследования предполагают, что Villa Medici в Fiesole может быть обязана своим проектом Альберти, а не Michelozzo, и что она затем стала прототипом ренессансной виллы. Это жилище на вершине холма, заказанное Giovanni de' Medici, вторым сыном Cosimo il Vecchio, с его видом на город, может быть самым первым примером ренессансной виллы: то есть оно следует альбертианским критериям для отражения загородного жилища как «villa suburbana». С этой точки зрения Villa Medici в Fiesole можно рассматривать как «музу» для многочисленных других зданий, не только в районе Florence, которые с конца XV века находят вдохновение и творческие инновации здесь.

Tempio Malatestiano, Rimini

Tempio Malatestiano в Rimini 1447, 1453–60 — это перестройка готической церкви. Фасад с его динамичной игрой форм остался незавершенным.

Façade of Palazzo Rucellai

Проект фасада Palazzo Rucellai 1446–51 был одним из нескольких заказов для семьи Rucellai. Проект накладывает сетку неглубоких пилястр и карнизов в классическом стиле на рустованную кладку и увенчан тяжелым карнизом. Внутренний двор имеет коринфские колонны. Дворец установил стандарт в использовании классических элементов, который является оригинальным в гражданских зданиях во Флоренции, и сильно повлиял на более поздние палаццо. Работа была выполнена Bernardo Rosselino.

Santa Maria Novella

В Santa Maria Novella, Florence, между 1448–70 верхний фасад был построен по проекту Альберти. Это была сложная задача, так как нижний уровень уже имел три двери и шесть готических ниш, содержащих гробницы и использующих полихромный мрамор, типичный для флорентийских церквей, таких как San Miniato al Monte и Baptistery of Florence. Проект также i