Джулия Робертс: Улыбка, которая покорила рынки

28 октября 1967 года, когда Джулия Фиона Робертс (Julia Fiona Roberts) появилась на свет в больнице Кроуфорд Лонг в Атланте, Коретта Скотт Кинг (Coretta Scott King) оплатила счет за больницу. Это был жест благодарности: ее родители, Уолтер и Бетти Робертс, руководили единственной в то время в регионе расово интегрированной театральной труппой, а Уолтер был учителем актерского мастерства у Иоланды Кинг (Yolanda King). Тридцать три года спустя их дочь стала первой актрисой, получившей 20 миллионов долларов за один фильм, и выиграла за него премию «Оскар». Между этими двумя фактами заключена самая коммерчески значимая карьера, которую когда-либо имела американская актриса.

Смирна

Ее родители были бывшими актерами и драматургами, которые познакомились, выступая для Вооруженных сил США, и руководили «Мастерской актеров и писателей Атланты» в Мидтауне, а также школой актерского мастерства для детей в Декейтере. Они развелись, когда ей было четыре года; Уолтер умер от рака, когда ей было десять. Она выросла в Смирне, штат Джорджия, играла на кларнете в школьном оркестре в средней школе Кэмпбелл и хотела стать ветеринаром. Ее брат Эрик Робертс (Eric Roberts) уже был звездой — они оставались в ссоре до 2004 года — а после окончания школы она переехала в Нью-Йорк, подписала контракт с модельным агентством Click и начала брать уроки актерского мастерства. Ее первым появлением на экране стал эпизод сериала NBC «Криминальная история» (Crime Story) в феврале 1987 года, где она сыграла жертву изнасилования. Ее кинодебют в фильме «Удовлетворение» (Satisfaction, 1988) остался незамеченным.

Три года, три фильма

Далее последовал один из самых стремительных взлетов в современном Голливуде. «Мистическая пицца» (Mystic Pizza, 1988) заставила Роджера Эберта (Roger Ebert) назвать ее «главной красавицей с бешеной энергией» и предсказать, что фильм запомнится благодаря звездам, которых он открыл. «Стальные магнолии» (Steel Magnolias, 1989) принесли ей первую номинацию на «Оскар» и первую премию «Золотой глобус»; Салли Филд (Sally Field) помнит, что режиссер Герберт Росс (Herbert Ross) был необычайно суров с дебютанткой. Затем последовала «Красотка» (Pretty Woman, 1990) — роль, от которой отказались Мишель Пфайффер (Michelle Pfeiffer), Мег Райан (Meg Ryan), Молли Рингуолд (Molly Ringwald), Дэрил Ханна (Daryl Hannah) и другие. Робертс получила 300 000 долларов. Фильм собрал 463 миллиона долларов, установил рекорд по продажам билетов среди романтических комедий и сделал ее красное платье культовым элементом кинематографа.

Спад и возвращение

Затем она исчезла. В период с 1992 по 1993 год ее единственным появлением была эпизодическая роль в фильме Олтмена (Altman) «Игрок» (The Player), а в начале 1993 года журнал «People» поместил ее на обложку с заголовком «Что случилось с Джулией Робертс?». Последовала череда неудачных фильмов — «Я люблю неприятности» (I Love Trouble), «Высокая мода» (Prêt-à-Porter), «Повод для разговоров» (Something to Talk About), «Мэри Райли» (Mary Reilly) — прежде чем жанр, который она сама и определила, спас ее. «Свадьба лучшего друга» (My Best Friend's Wedding, 1997) собрала 299 миллионов долларов, «Ноттинг Хилл» (Notting Hill, 1999) заработал 363 миллиона долларов, сместив «Четыре свадьбы и одни похороны» (Four Weddings and a Funeral) с позиции самого кассового британского фильма, а «Сбежавшая невеста» (Runaway Bride, 1999) принесла 309 миллионов долларов, несмотря на смешанные отзывы. Джихан Бусфиха из «Time» позже назовет ее бесспорной королевой этого жанра.

Эрин Брокович

Фильм Стивена Содерберга (Steven Soderbergh) 2000 года о помощнике юриста, бросившем вызов Pacific Gas and Electric, изменил экономику индустрии. Робертс получила 20 миллионов долларов — это был первый случай, когда актриса получила такую сумму — и выиграла премию «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA и премию Гильдии киноактеров. Оуэн Глейберман (Owen Gleiberman) описал удовольствие от наблюдения за тем, как «Робертс с ее кокетливым блеском и оттенком меланхолии» играет роль; Питер Трэверс (Peter Travers) отметил, как фильм показал эмоциональную цену работы, которая дала Эрин «первое ощущение самоуважения». В том же году она стала первой актрисой, вошедшей в список пятидесяти самых влиятельных женщин шоу-бизнеса по версии «The Hollywood Reporter». В 2002 году она была признана самой кассовой звездой Голливуда наравне с Томом Крузом (Tom Cruise) и Томом Хэнксом (Tom Hanks), получив 25 миллионов долларов за «Улыбку Моны Лизы» (Mona Lisa Smile).

Оушены, Бродвей, престиж

Вторая половина карьеры стала упражнением в перераспределении этого влияния. «Одиннадцать друзей Оушена» (Ocean's Eleven, 2001) и «Двенадцать друзей Оушена» (Ocean's Twelve, 2004) включили ее в актерские ансамбли — в сиквеле ее персонаж даже изображает Джулию Робертс. Ее бродвейский дебют 2006 года в постановке «Три дня дождя» (Three Days of Rain) собрал почти миллион долларов за первую неделю, но получил жесткие отзывы; Бен Брэнтли (Ben Brantley) счел, что она «лишь поверхностно знакома» со своим персонажем. Она реабилитировалась фильмами «Война Чарли Уилсона» (Charlie Wilson's War, 2007), «Август: Графство Осейдж» (August: Osage County, 2013), который принес ей четвертую номинацию на «Оскар», и фильмом HBO «Обычное сердце» (The Normal Heart, 2014). С 2018 года она в основном работает в телевизионных и стриминговых проектах — «Возвращение домой» (Homecoming), «Газлит» (Gaslit), «Оставь мир позади» (Leave the World Behind) — и занимается продюсированием через Red Om Films, компанию, которой она управляет вместе со своей сестрой Лизой (Lisa) и названную в честь фамилии ее мужа Дэниела Модера (Daniel Moder), написанной наоборот. Lancôme подписала с ней контракт в качестве глобального амбассадора в 2009 году и, как сообщается, продлила его за 50 миллионов долларов.

Почему Джулию называют гением

Это утверждение необычно, потому что оно почти полностью основывается на присутствии, а не на интеллекте, и Робертс — первая, кто это признает. «У меня нет никаких актерских техник», — заявляла она, добавляя, что «нет ничего скучнее, чем актеры, сидящие и болтающие об актерстве». Вместо этого она обладает инструментом — масштабом улыбки, смехом, способностью удерживать крупный план без видимых усилий, — которому зрители доверяют с первого взгляда. Бильге Эбири утверждал, что она была «больше, чем кинозвезда — она была экзистенциальным фактом». В 1995 году «The New York Times» назвала ее «творцом успеха женских фильмов», способной гарантировать кассовые сборы в премьерные выходные и в одиночку запустить проект; ее агент Элейн Голдсмит (Elaine Goldsmith) приписывала ей убеждение студий в том, что женщины могут нести на себе фильмы так же надежно, как и мужчины. Это форма гениальности, но экономическая: она изменила правила производства и оплаты труда женщин.

Контраргументы звучат громко и исходят от серьезных критиков. Джон Андерсон из «The Seattle Times» описал ее как «актрису, от которой никогда по-настоящему не требовали играть». Мэтт Сингер заметил, что она «редко отходила от экранного образа, который сделал ее одной из величайших кинозвезд в истории». Майк Николс (Mike Nichols), режиссер «Войны Чарли Уилсона», хвалил ее ум и подготовку, признавая при этом, что ее красота иногда затмевала ее актерскую игру. Оценка «The New Yorker» в 2009 году предполагала, что ее технические способности не всегда соответствовали эмоциональной глубине, требуемой ролью. Справедливый вердикт: ее дар — это харизма, подкрепленная необычной дисциплиной, а не актерский диапазон.

Наследие

Она оставалась самой кассовой актрисой в мире на протяжении двух десятилетий, а зарплата, которую она добилась в 2000 году, стала ориентиром, на который ориентировались все актрисы после нее. Джеффри Макнэб определил ее обаяние как сочетание «гламура звезд классического Голливуда с приземленным, доступным качеством» — сочетание, которое легко описать, но, судя по опыту всех попыток подражания, почти невозможно воспроизвести. Франция сделала ее кавалером ордена Искусств и литературы в феврале 2025 года. Она до сих пор работает босиком, когда режиссер это позволяет.