Экспериментальные оптические эффекты, достигнутые за счет наложения листов плексигласа, стали визитной карточкой Хесуса Рафаэля Сото, пионера, который превратил статичную живопись в кинетический опыт. Двигаясь перед его работами, зрители вызывали вибрационные явления, которые бросали вызов традиционным представлениям о композиции, равновесии и твердой, фиксированной природе художественного объекта.
Раннее развитие в Венесуэле
Сото родился в 1923 году в Сьюдад-Боливаре и начал свою художественную практику с рисования киноплакатов в возрасте шестнадцати лет. Позже он посещал Школу пластических и прикладных искусств в Каракасе с 1942 по 1947 год. Под руководством директора Антонио Эдмундо Монсанто он исследовал кубизм и находился под влиянием таких современников, как Карлос Крус-Диес и Алехандро Отеро. После окончания учебы он три года работал директором Школы изящных искусств в Маракайбо.
Переход к кинетическому искусству
В 1950 году правительственная стипендия позволила ему переехать во Францию, где он обосновался навсегда. Знакомство с работами Пауля Клее и Пита Мондриана перенаправило его внимание на трехмерные исследования. Он стал сотрудничать с галереей Дениз Рене и участвовал в знаковой выставке «Движение» (Le Mouvement) 1955 года вместе с такими фигурами, как Марсель Дюшан и Виктор Вазарели. Эта выставка ознаменовала появление кинетического искусства, движения, которое он значительно продвинул благодаря своим визуальным исследованиям стимулов, управляемых зрителем.
Серийность и пространственные эксперименты
В 1950-х годах Сото исследовал серийное искусство, используя повторение и математику, чтобы удалить личные следы из своей работы. Он вышел за рамки плоских плоскостей с такими произведениями, как «Два квадрата в пространстве» (Dos cuadrados en el espacio) 1953 года, где квадрат использовался как первичная форма. Его более поздние работы, включая «Смещение прозрачной картины» (Desplazamiento de un cuadro transparente), использовали наложенный плексиглас для создания пространственных эффектов, которые менялись в зависимости от физического положения зрителя, эффективно включая время и движение в художественный опыт.
Двадцать вопросов, восемь минут на часах и процентиль, измеренный по всем, кто его проходил. Без регистрации.
Пройти тест IQ →Дематериализация формы
К 1956 году исследования Сото привели к дематериализации твердых тел, процесс, который проявился в работе «Перестановка» (Permutación). В последующих работах, таких как «Трансформируемая гармония» (Armonía transformable), он интегрировал цветные рамки на многослойные плоскости, чтобы усилить оптическую вибрацию. Поскольку плексиглас казался ему ограничивающим, он продолжал искать новые методы для материализации этих вибрационных состояний. Его наследие сохраняется в мировых коллекциях, включая коллекции Центра Жоржа Помпиду и MoMA, а также в Музее современного искусства Хесуса Сото в его родном городе.
Краткие факты
- Рождение: 1923, Сьюдад-Боливар - Смерть: 2005, 3-й округ Парижа - Направление: Кинетическое искусство - Гражданство: Франция и Венесуэла - Основные профессии: Художник, скульптор, ювелирный дизайнер - Место захоронения: Кладбище Монпарнас
Вопросы читателей
### Какая основная концепция двигала кинетическими работами Сото?
Он стремился включить время и реальное движение в искусство, требуя от зрителя изменения физического положения для наблюдения оптических вибрационных эффектов.
### Какие крупные художественные институты хранят его работы?
Его работы хранятся в галерее Тейт, музее Людвига, Центре Жоржа Помпиду, Национальной галерее современного искусства и MoMA.
.jpg)
