Жан Арп: Скульптор, который позволил случаю создавать форму

Чтобы избежать призыва в немецкую армию в 1915 году, Жан Арп (Jean Arp) пришел в консульство в Цюрихе и заполнил призывные формы тщательно продуманным, намеренным бредом, добавляя цифры в каждую пустую графу и частично раздеваясь во время интервью, пока чиновники, убежденные в его безумии, не отправили его домой как негодного к службе. Театральная абсурдность того дня не была случайностью; она была близка к методу работы, который Арп следующие пять десятилетий оттачивал до уровня настоящей художественной системы — использование случайности, рваной бумаги и упавших нитей как законных инструментов композиции, исходя из теории, что случай раскрывает формы, которые природа уже одобрила, а человеческое намерение лишь мешает.

Поэт, ставший скульптором благодаря двум именам

Он родился 16 сентября 1886 года в Страсбурге, который тогда был частью Германской империи, в семье француженки и немца. Позже он принял французское имя Жан (Jean), когда Эльзас-Лотарингия вернулась в состав Франции после Первой мировой войны, продолжая использовать имя Ганс (Hans) в немецком контексте — это маленький, постоянный маркер пограничной идентичности, проходящий через всю его биографию. Он учился в художественной школе Веймара с 1905 года и в Академии Жюлиана в Париже с 1908 года, выставлялся с кружком Кандинского «Синий всадник» (Der Blaue Reiter) в Мюнхене в 1912 году, а к 1913 году получил поддержку влиятельного берлинского арт-дилера Герварта Вальдена (Herwarth Walden), войдя в европейский авангард как художник и поэт за годы до того, как скульптура стала его основным средством выражения.

Цюрихский Дада

Арп переехал в нейтральную Швейцарию в 1915 году и в следующем году стал одним из основателей «Кабаре Вольтер» (Cabaret Voltaire) в Цюрихе вместе с Хуго Баллем (Hugo Ball), Марселем Янко (Marcel Janco) и Тристаном Тцарой (Tristan Tzara) — колыбели дадаизма. В 1920 году он вместе с Максом Эрнстом (Max Ernst) основал вторую ячейку дадаизма в Кельне. Основной инстинкт дадаизма — что рациональная композиция породила рациональную цивилизацию, способную на бойню Первой мировой войны, — дал методам Арпа, основанным на случайности, интеллектуальное оправдание: если сознательный контроль потерпел столь катастрофический крах, то сознательный отказ от контроля стал для Арпа одновременно художественной техникой и чем-то близким к моральной позиции.

Брак двух художников

Арп познакомился со швейцарской художницей и танцовщицей Софи Тойбер (Sophie Taeuber) в 1915 году; они поженились в 1922 году и более двух десятилетий работали как настоящие творческие равные, в 1926 году вместе получили французское гражданство и построили дом-студию в стиле Баухаус в Кламаре под Парижем. Геометрическая абстракция Тойбер-Арп (Taeuber-Arp) шла параллельно и иногда напрямую сливалась с биоморфными формами Арпа, и их сотрудничество сегодня рассматривается учеными как одно из самых сбалансированных художественных партнерств модернизма, а не как обычный для того периода союз музы и мастера. Она умерла в 1943 году от случайного отравления угарным газом в Цюрихе, куда пара бежала, спасаясь от немецкой оккупации Франции — потеря, от которой, по большинству свидетельств, Арп так и не оправился полностью.

От сюрреализма к случайности как методу

Работы Арпа появились на первой групповой выставке сюрреалистов в Париже в 1925 году, но в 1931 году он порвал с руководством движения, чтобы помочь основать «Абстракция-Творчество» (Abstraction-Création), конкурирующую группу, приверженную нефигуративному искусству без сновидческих образов или догм сюрреализма. В 1930-е годы он решительно перешел от коллажа и плоского рельефа к отдельно стоящей скульптуре из бронзы и камня, развивая мягкие, органические, округлые формы — одновременно напоминающие облака, торсы, раковины и амебы, — которые стали его визитной карточкой и дали термину «биоморфный» (biomorphic) большую часть его веса в современной искусствоведческой критике.

Признание и крупные заказы

Американский прорыв Арпа произошел с персональной выставкой в 1949 году в галерее Бухгольца (Buchholz Gallery) в Нью-Йорке, за которой последовали Гран-при по скульптуре на Венецианской биеннале 1954 года и важная ретроспектива 1958 года в Музее современного искусства. Гарвард заказал ему рельеф для своего Центра аспирантуры в 1950 году, и он создал фреску для штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже. Большая ретроспектива 1972 года объехала семь американских и шесть австралийских музеев, закрепив его репутацию на двух континентах в годы сразу после его смерти.

Поздние годы и смерть

Арп женился на коллекционере Маргарите Хагенбах (Marguerite Hagenbach), своей давней спутнице, в 1959 году. Он умер в Базеле, Швейцария, 7 июня 1966 года в возрасте семидесяти девяти лет. Его наследие теперь управляется через три связанных фонда — Фонд Арпа (Fondation Arp) в Кламаре, Фонд Маргариты Арп-Хагенбах (Fondazione Marguerite Arp-Hagenbach) в Локарно и Фонд Ганса Арпа и Софи Тойбер-Арп (Stiftung Hans Arp und Sophie Taeuber-Arp) в Берлине и Роландсеке — последний владеет крупнейшей коллекцией его работ и работ Тойбер-Арп, а также их авторскими правами.

Почему Арпа называют гением

Претензия Арпа на гениальность является подлинно оригинальной в искусстве XX века: ему широко приписывают, наряду с горсткой современников, превращение самой случайности в законный композиционный принцип, а не просто случайное устройство, и изобретение словаря мягкой, округлой, биологической абстракции, которая напрямую сформировала последующих скульпторов, включая Генри Мура (Henry Moore) и Барбару Хепуорт (Barbara Hepworth). И Тейт, и Музей современного искусства хранят его работы как каноническое доказательство этого сдвига, а его награда на Венецианской биеннале и ретроспектива в MoMA представляют собой официальное одобрение этого суждения художественным истеблишментом при его жизни. Честная сложность заключается в том, что «случайность» в работах Арпа никогда не была полностью случайной — он выбирал, расставлял и отливал результаты своих случайных операций с натренированным глазом скульптора, поэтому инновация, возможно, является концептуальной и процедурной, а не чистым отказом от мастерства; критики также отмечали, что его биоморфный словарь, каким бы влиятельным он ни был, более узок и повторяется на протяжении пяти десятилетий, чем диапазон, заявленный такими художниками-скульпторами, как Пикассо или Джакометти. Что не оспаривается, так это то, что он определил подлинно новый способ создания формы и преследовал его с необычайной последовательностью в поэзии, коллаже, рельефе и скульптуре.

Наследие

Биоморфная абстракция Арпа стала одним из стандартных словарей скульптуры XX века, видимым в общественном искусстве и музейных коллекциях по всему миру, а дом-студия Арпа и Тойбер-Арп в Кламаре теперь функционирует как исследовательский фонд, сохраняющий методы работы обоих для ученых — подходящий итог для художника, чья центральная идея заключалась в том, что форма может возникать из процесса так же законно, как и из намерения.