Генрик Ибсен (Henrik Ibsen): драматург, захлопнувший дверь перед старым миром

В конце пьесы 1879 года жена и мать по имени Нора (Nora), осознав, что её брак — это удобная ложь, а с ней обращались как с куклой, а не как с человеком, выходит из своего дома, чтобы найти себя, — и дверь за ней захлопывается. Говорят, что этот звук отозвался эхом по всему миру. «Кукольный дом» (A Doll's House) шокировал публику, пьесу запрещали и подвергали цензуре, она вызвала яростные дебаты по всей Европе. Этим произведением и последующими пьесами норвежский драматург Генрик Ибсен фактически изобрел современную драму, выведя театр из сферы романтизма и мелодрамы и заставив его столкнуться с реальными, неудобными истинами человеческой и общественной жизни.

Революция реализма

До Ибсена серьезная драма означала в основном исторические постановки, стихотворные трагедии и благополучные развлекательные пьесы с аккуратным моральным финалом. Гениальность Ибсена заключалась в том, чтобы превратить сцену в зеркало современной жизни — писать пьесы, действие которых происходит в обычных гостиных среднего класса, населенных узнаваемыми мужчинами и женщинами, сталкивающимися с подлинными проблемами реального существования: несчастливыми браками, социальной фальшью, ограничениями, наложенными на женщин, наследственными болезнями, конфликтом между личной совестью и обществом, и ложью, которую семьи и общества рассказывают ради приличия. Он писал прозой, на языке, которым люди действительно говорили, и отказывался предлагать утешительные развязки, которых ждала публика. Его пьесы заканчиваются трудностями, неопределенностью и нерешенными моральными вызовами, заставляя зрителей спорить по дороге домой.

Это было революционно и взрывоопасно. «Кукольный дом», героиня которого бросает мужа и детей ради поиска собственной индивидуальности, пошатнул основы викторианской семьи и сделал Ибсена центральной фигурой в разгоревшихся дебатах о правах женщин. Пьеса «Привидения» (Ghosts) настолько прямо столкнула зрителей с венерическими заболеваниями, религиозным лицемерием и разрушительным грузом социальных условностей, что была осуждена как непристойная. «Враг народа» (An Enemy of the People) драматизировал одинокое мужество человека, говорящего неудобную правду вопреки воле большинства. В каждой новой пьесе Ибсен использовал театр как трибуну для самых насущных и запретных вопросов своего времени.

Архитектор современной пьесы

Гениальность Ибсена была как технической, так и моральной. Он усовершенствовал драматическую структуру необычайной плотности и психологической глубины, в которой прошлое постоянно вторгается в настоящее, секреты постепенно раскрываются, а скрытая история персонажей всплывает на поверхность с разрушительным эффектом. Его пьесы — шедевры построения, где каждая строка и предмет значимы, развиваясь с неумолимой логикой судьбы к своей кульминации. А его персонажи — особенно женщины, такие как блестящая, загнанная в ловушку, разрушительная Гедда Габлер (Hedda Gabler) — обладают психологической сложностью, редко встречавшейся на сцене, полной противоречий, подавления и внутренней жизни. Он обращался с психологией человека с глубиной, которая предвосхитила и повлияла на грядущую эпоху Фрейда (Freud).

Ранее в своей карьере Ибсен писал и масштабные поэтические драмы, прежде всего «Пер Гюнт» (Peer Gynt), дикую, фантастическую стихотворную эпопею, которая остается краеугольным камнем скандинавской культуры. Но именно переход к реалистической прозаической драме навсегда изменил мировой театр, и этому пути он следовал с неустанной серьезностью долгие годы добровольного изгнания из Норвегии, размышляя о лицемерии общества, которое он оставил позади.

Отец современной драмы

Влияние Ибсена почти невозможно переоценить. Его регулярно называют отцом современной драмы и ставят в один ряд с самыми важными и часто ставящимися драматургами после Шекспира (Shakespeare). Каждый крупный драматург, пришедший вслед за ним — Чехов (Chekhov), Шоу (Shaw), О'Нил (O'Neill), Миллер (Miller) и бесчисленное множество других — работал в пространстве, которое он открыл. Идея о том, что пьеса может быть серьезным исследованием реальной жизни и социальных проблем, что театр может быть местом морального и интеллектуального отчета, а не просто развлечением, — это его фундаментальное наследие. Он дал современному миру модель того, чем может быть драма.

Почему это важно

Генрик Ибсен важен потому, что он переизобрел вид искусства, превратив театр из средства зрелища и успокоения в инструмент истины. У него хватило гениальности увидеть, что сцена может столкнуть зрителей с их собственной жизнью и ложью их общества, и мужества сделать это перед лицом негодования и цензуры. Он заставил драму повзрослеть.

Его более глубокое значение заключается в союзе художественного новаторства и морального мужества. Ибсен использовал свою формальную гениальность не для того, чтобы угождать, а чтобы провоцировать — разоблачать лицемерие, отстаивать личную совесть, давать голос тем, кого заставили молчать, и заставлять зрителей думать о том, как они живут на самом деле. Он — гений, который захлопнул дверь перед старым театром и старыми догмами, и звук этого — шаги Норы, уходящей навстречу неизвестной свободе, — до сих пор отзывается эхом везде, где драматург осмеливается сказать аудитории неудобную правду.