Бабушка Мозес: Вторая карьера фермерской жены, начатая в семьдесят восемь лет

Она начала рисовать, потому что из-за артрита вышивание стало причинять ей слишком сильную боль, и продолжила, потому что почтальону требовался подарок на Рождество. К моменту смерти в 101 год Анна Мэри Робертсон Мозес (Anna Mary Robertson Moses) создала более 1500 полотен, продала работы президенту и стала, в возрасте, когда большинство карьер давно завершены, одной из самых узнаваемых художниц Америки. Десятилетия её анонимного фермерского труда не были прелюдией, вырезанной из её истории, — они были темой почти каждой картины, которую она написала.

Детство среди десяти детей

Анна Мэри Робертсон родилась 7 сентября 1860 года в Гринвиче, штат Нью-Йорк, третьей из десяти детей Рассела Кинга Мозеса (Russell King Moses), который управлял льнопрядильной фабрикой и занимался фермерством, и Маргарет Шанахан Робертсон (Margaret Shanahan Robertson). Её формальное школьное образование ограничилось лишь недолгим пребыванием в однокомнатной школе, которая сейчас сохраняется как часть музея Беннингтона (Bennington Museum). В двенадцать лет она ушла из дома, чтобы работать прислугой, проведя следующие пятнадцать лет в качестве домработницы с проживанием в богатых семьях. Этот период дал ей раннее, пусть и случайное, знакомство с искусством: один из работодателей, заметив её интерес к эстампам Керриер и Айвз (Currier and Ives), снабдил её материалами для рисования, а в детстве она уже экспериментировала с лимонным соком, виноградным соком, охрой, травой и мучным клейстером, чтобы создавать самодельные «пейзажи».

Брак и фермерская жизнь

В двадцать семь лет она вышла замуж за Томаса Сэлмона Мозеса (Thomas Salmon Moses), и первые годы супруги провели, работая на фермах недалеко от Стонтона, штат Вирджиния, прежде чем купить собственную недвижимость, Маунт-Эйри (Mount Airy), в 1901 году. В 1905 году они переехали на север, в Игл-Бридж (Eagle Bridge), штат Нью-Йорк, где вырастили десятерых детей, пятеро из которых пережили младенчество, на доходы от фермы, дополненные картофельными чипсами, которые она готовила, и маслом, которое сбивала на продажу. Томас умер от сердечного приступа в 1927 году. Девять лет спустя, в 1936 году, Мозес вышла на пенсию, чтобы жить с дочерью, — обычный финал, по любым меркам того времени, для незаметной сельской жизни.

Живопись начинается в семьдесят восемь

Её направление изменил артрит, а не амбиции. Примерно в 76 лет из-за болезни она больше не могла заниматься своим давним хобби — вышиванием, и её сестра Селестия (Celestia) предложила ей попробовать рисовать. Мозес поначалу относилась к этому как к незначительному домашнему времяпрепровождению (одной из её заявленных причин серьезно заняться рисованием в 78 лет было желание сделать подарок на Рождество местному почтальону), а не как к началу творческой карьеры. Она просто описывала свой метод: «получи вдохновение и начни рисовать; тогда я забуду всё, всё, кроме того, как всё было раньше, и как это нарисовать, чтобы люди знали, как мы жили». Её ранние полотна демонстрировали сплющенную перспективу, типичную для художников-самоучек, но её работы постепенно переросли в плотные, панорамные изображения сельского Новой Англии, которыми она прославилась — сцены, населенные вечеринками по изготовлению сахара, днями стирки и празднованием Четвертого июля, из которых она намеренно исключала тракторы, телефонные столбы и любые другие признаки того, что наступил двадцатый век.

Открытие

В 1938 году коллекционер произведений искусства Луис Дж. Калдор (Louis J. Caldor) заметил её картины, выставленные в окне аптеки в Хусик-Фолс (Hoosick Falls), и купил их на месте, а позже приобрел больше напрямую из её дома. Музей современного искусства (Museum of Modern Art) включил её в свою групповую выставку 1939 года «Современные неизвестные американские художники», а в октябре 1940 года галерея Сент-Этьен (Galerie St. Etienne) в Нью-Йорке устроила её персональную выставку под названием «Что нарисовала фермерская жена». Недели спустя универмаг Gimbel's организовал публичную встречу в дополнение к выставке из пятидесяти картин; через несколько месяцев последовала третья выставка в галерее Уайт (Whyte Gallery) в Вашингтоне. К 1944 году её представляли как Американский британский художественный центр (American British Art Center), так и галерея Сент-Этьен, и в последующие два десятилетия её выставки в США и Европе собирали рекордное количество зрителей.

Неожиданная знаменитость

Взлет Мозес совпал с (и помог подпитать) более широкий послевоенный запрос на ностальгическое, нетронутое видение американской сельской жизни, и её образ бойкой столетней бабушки в фартуке, рисующей на ферме, стал столь же востребованным, как и сами картины. Она появилась на обложках Time (1953) и Life (1960), стала героиней номинированного на «Оскар» документального фильма (1950), опубликовала автобиографию История моей жизни (My Life's History, 1952) и дала интервью Эдварду Р. Мэрроу (Edward R. Murrow) в программе Смотри сейчас (See It Now) в 1955 году. Её картины лицензировались для поздравительных открыток, плитки, тканей и рекламы кофе, губной помады и фотоаппаратов. Её картина 1951 года Четвертое июля (July Fourth) была подарена Белому дому и позже появилась на почтовой марке США; её полотно 1943 года Изготовление сахара (Sugaring Off) было продано на Christie's в 2006 году за 1,36 миллиона долларов — спустя десятилетия после того, как она сама оценивала свои картины в три-пять долларов за штуку.

Награды

Президент Гарри Трумэн (Harry Truman) вручил ей премию Женского национального пресс-клуба за выдающиеся достижения в искусстве в 1949 году; она получила почетные докторские степени колледжа Рассел Сейдж (Russell Sage College, 1949) и Колледжа искусств и дизайна Мура (Moore College of Art and Design, 1951); журнал Mademoiselle назвал её «Молодой женщиной года» в возрасте 88 лет; а в день её столетия губернатор Нью-Йорка Нельсон Рокфеллер (Nelson Rockefeller) провозгласил «День бабушки Мозес» по всему штату. Президент Джон Ф. Кеннеди (John F. Kennedy), узнав о её смерти, сказал, что её жизнь и творчество помогли Америке «обновить свое пионерское наследие и вспомнить свои корни в сельской местности и на фронтире».

Почему Анну называют гением

Случай Мозес в отношении этого слова основан исключительно на традиции наивного или самоучного искусства, а не на техническом обучении или формальном новаторстве — различие, которое кураторы и критики тщательно сохраняли, а не размывали. Лесли Амбергер (Leslie Umberger), куратор крупной ретроспективной выставки в Смитсоновском музее американского искусства (Smithsonian American Art Museum), описала её как «необученную художницу, представившую то, что тогда считалось 'современным примитивизмом'», в то время как исполняющий обязанности директора музея приписал ей «инструментальную роль в выведении искусства самоучек на передний план американского сознания». Это утверждение о культурном влиянии и отличительном, неиспорченном визуальном воображении — критики сравнивали её зимние сцены с работами Питера Брейгеля Старшего (Pieter Bruegel the Elder), несмотря на то, что она никогда не видела его работ — это скорее вопрос видения, чем мастерства в академическом смысле; её ранние картины демонстрируют ту же сплющенную перспективу, которую создает любой необученный художник. Что сделало её случай исключительным, так это огромный масштаб достижений, сжатый в глубокую старость: более 1500 полотен, созданных между 78 и 101 годами, с темпом и последовательностью, с которыми могут сравниться немногие профессиональные художники вдвое моложе её. Честный вывод заключается в том, что её дар был уникальной, дисциплинированной памятью об исчезающем образе сельской жизни, переданной нефильтрованным взглядом наивного художника — это необычно как видение и продуктивность, но не является продуктом технического обучения, которого у неё никогда не было и на которое она никогда не претендовала.

Наследие

Мозес скончалась 13 декабря 1961 года, прожив эпохи президентов от Джеймса Бьюкенена (James Buchanan) до Джона Ф. Кеннеди (John F. Kennedy). Ретроспективная выставка Смитсоновского музея американского искусства 2025–2026 годов «Бабушка Мозес: Хорошая дневная работа» (Grandma Moses: A Good Day's Work), собравшая 88 работ из более чем тридцати учреждений, с тех пор работает над тем, чтобы вывести её за рамки образа народной знаменитости, исследуя её годы в Вирджинии после Реконструкции и труд, который сформировал её мировоззрение до того, как она взяла в руки кисть. Более чем через шестьдесят лет после смерти она остается самым широко узнаваемым именем в американской народной живописи, а её позднее творческое перерождение продолжает приводиться в качестве вдохновения для идеи о том, что творческая карьера может начаться в тот момент, когда большинство жизней подходят к концу.