Франц Крюгер: человек, который нарисовал Пруссию, наблюдающую за собой

Он потратил около шести лет, с 1824 по 1830 год, на одно полотно с изображением военного парада на Опернплац в Берлине. Войска на месте, в правильной форме. Но настоящая работа — в толпе: сотни индивидуально узнаваемых лиц, каждое из которых — портрет человека, имевшего значение в Берлине, включая архитектора Карла Фридриха Шинкеля. Крюгер взял самый традиционный жанр, доступный придворному художнику, и тихо превратил его в нечто иное. Парад — это предлог. Предмет — общество, стоящее на тротуаре и смотрящее на себя.

Гросбадегаст и орнитолог

Франц Крюгер родился 10 сентября 1797 года в Гросбадегасте, недалеко от Кётена в Анхальте — провинциальном уголке нынешней Саксонии-Анхальт, далеко от какой-либо академии. Он учился в Дессау, и два человека, сформировавшие его там, не были обычными учителями рисования: пейзажист Карл Кольбе Старший и орнитолог Иоганн Фридрих Науман. На втором имени стоит остановиться. Науман был одним из величайших иллюстраторов птиц своего века, человеком, чья дисциплина заключалась в том, чтобы наблюдать за живым животным достаточно внимательно, чтобы точно его зафиксировать. Это именно та подготовка, которая нужна художнику лошадей.

Крюгер поступил в Берлинскую академию художеств в 1812–13 годах, и, по большинству свидетельств, этим ограничилось его формальное обучение; в энциклопедии художников Наглера 1837 года также записано обучение у Людвига Эльшольца. Он был, в основном, самоучкой. Вместо курсов он ходил в королевские конюшни и рисовал с натуры снова и снова, пока животные не стали правильно получаться у него из-под руки. Это принесло ему имя, которое преследовало его всю оставшуюся карьеру и после нее: Pferde-Krüger (Лошадиный Крюгер).

Придворный художник

Впервые он выставил военные и охотничьи картины в 1818 году. Прусский двор быстро заметил его, и король Фридрих Вильгельм III сделал его королевским профессором и полноправным членом Академии в 1825 году — в том же году он женился на художнице Иоганне Юнике, которая пережила его менее чем на год. С тех пор его положение было обеспечено, а тематика определена: прусская армия, прусская аристократия и лошади.

Список портретов читается как справочник прусского истеблишмента. Принц Вильгельм Прусский в 1836 году. Король Фридрих Вильгельм IV за работой в своем кабинете. Писатель Эрнст Фрайхерр фон Хаувальд. Князь Пюклер-Мускау, ландшафтный садовник и знаменитый эксцентрик. Шинкеля он рисовал не раз и не в одной технике — литография 1828 года запечатлела архитектора на пике славы, пастель 1836 года показывает его заметно постаревшим, а пять лет спустя — близким к концу жизни. Крюгер работал как литограф, так и как живописец, что было важно: гравюры путешествовали туда, куда не могли попасть картины маслом.

Что он на самом деле сделал с жанром

Немецкие оценки называют его самым значительным военным и портретным художником в Берлине, хвалят за портреты и картины лошадей, которые были одновременно volkstümlich (простыми, популярными, без претензий) и реалистичными. Говорили, что его охотничьи сцены всегда исполнены в приятно своеобразной манере, и к концу жизни он считался одним из самых успешных портретистов в Германии.

Парадные картины — это то, где проявляются амбиции. Составленные из нескольких больших полотен, они несут сотни отдельных сходств и коллективно функционируют как документальная запись высшего общества Берлина 1820-х и 1830-х годов. Это действительно необычное начинание. Обычная парадная картина льстит монарху; картины Крюгера льстят целому классу, делая каждого члена индивидуально узнаваемым в толпе, и тем самым они сохраняют социальную карту, которую не предоставляет ни один другой источник. «Парад на Опернплац» сейчас висит в Национальной галерее Берлина.

За пределами Берлина

Репутация вывела его за пределы Пруссии. Король способствовал поездкам, чтобы Крюгер мог работать для других европейских дворов, и он совершал учебные поездки в Санкт-Петербург, Ганновер и Шверин — российские заказы были самыми престижными. В 1846 году он отправился в Париж и встретил Эжена Делакруа — встреча, которая на короткое время поставила его в одну комнату с самым значительным французским художником века. В 1855 году он выставлялся на Всемирной выставке в Париже. Его поздние полотна включают «Два скачущих всадника» 1851 года, к этому моменту картины лошадей были его визитной карточкой более трех десятилетий.

Почему Франца называют гением

Аргументы в пользу Крюгера основаны на наблюдательном мастерстве, а не на интеллекте или изобретательности, и притворяться иначе было бы нечестно. Мастерство было глазным и ручным: способность смотреть на движущееся животное и правильно фиксировать его структуру и вес, выработанная годами негламурного рисования с натуры в королевских конюшнях под присмотром никого, кроме него самого, и усиленная ранним ученичеством в натуралистической привычке точного наблюдения Наумана. Это действительно редкость — большинство художников того периода, пытавшихся рисовать лошадей, создавали анатомию лошадки-качалки — но это компетенция, а не идея.

Более сильный и интересный аргумент — композиционный. Построение изображения, которое удерживает сотни индивидуально точных портретов в рамках одной связной перспективы, не превращаясь в групповое фото или толпу, — это проблема реальной сложности, и Крюгер неоднократно решал ее в течение шести лет на одном холсте. При этом он изменил назначение государственной парадной картины, превратив пропаганду в социальную документацию почти мимоходом. Это тот же инстинкт, который сделал его портретистом, которого стоило заказывать: прозвище говорит «лошади», но карьера говорит «лица».

Контраргумент прост, и его современники не стали бы его оспаривать. Крюгер не изобрел никакого стиля и не возглавил никакого движения. Он был придворным художником, комфортно работавшим в рамках бидермейерского реализма именно в тот момент, когда Делакруа — с которым он встретился в 1846 году — взрывал европейскую живопись из Парижа. Его репутация была по существу местной; он значимая фигура в истории Берлина и сноска в истории искусства. И само качество, которое делает парадные картины ценными сейчас, их исчерпывающая документальная точность, ближе к репортажу, чем к воображению. Превосходный глаз, превосходная рука, надежное покровительство и никакой революции: вот честный итог.

Наследие

Крюгер умер в Берлине 21 января 1857 года и был похоронен на кладбище Доротеенштадт. Он непосредственно обучал следующее поколение немецких художников-анималистов — Карл Штеффек поступил в его мастер-класс в 1837 году и сделал блестящую карьеру в той же специализации. Лучше всего сохранился архив, который он не совсем намеревался создавать: в толпах парадных картин прусский девятнадцатый век стоит в сборе, индивидуально названный, наблюдая, как проходит его собственная армия.