Дора Пеячевич: графиня, написавшая первую современную хорватскую симфонию

В 1916 году, работая волонтером-медсестрой среди ужасов Первой мировой войны, хорватская графиня, никогда не заканчивавшая формальных курсов музыкального обучения, села писать симфонию. Она была почти полностью самоучкой, учившейся по частным урокам, одолженным партитурам и беседам с поэтами. Произведение, которое она создала, «Симфония фа-диез минор», сегодня считается учеными первой современной симфонией в хорватской музыке, но на протяжении почти всего последующего столетия за пределами Хорватии о ней почти никто не слышал.

Аристократка, выросшая среди композиторов, но не обученная ими

Дора Пеячевич родилась 10 сентября 1885 года в Будапеште, тогда входившем в состав Венгерского королевства, в дворянском роду Пеячевичей. Ее отец, граф Теодор Пеячевич из Вировитицы (Count Teodor Pejačević of Virovitica), занимал высокие политические посты; мать, Елизавета Йозефа Вай де Вая (Elisabeth Josepha Vay de Vaya), была профессиональной венгерской певицей и пианисткой, чья музыкальная строгость задала тон в доме. Дора сочинила свое первое произведение в двенадцать лет, но ее формальное образование никогда не соответствовало традиционному пути консерваторского композитора: она лишь отрывками посещала музыкальные школы в Загребе, Дрездене и Мюнхене, беря «случайные частные уроки» вместо непрерывного обучения. Зато у нее был экстраординарный круг общения — пианистка Элис Риппер (Alice Ripper), скульптор Клара Рильке-Вестхофф (Clara Rilke-Westhoff) и поэт Райнер Мария Рильке (Rainer Maria Rilke) были среди ее друзей и корреспондентов — и привычка к чтению: согласно ее собственным записям, между 1902 и 1921 годами она прочла 470 книг, включая произведения Уайльда, Ибсена, Достоевского, Шопенгауэра, Ницше и Кьеркегора. Она выстраивала свою композиторскую технику в основном через дискуссии с самыми серьезными умами своего времени, а не через кабинетные инструкции.

Каталог, созданный вопреки течению

Ранние работы Пеячевич — фортепианные миниатюры, сонаты, песни — находятся в русле позднеромантической идиомы, которую критики сравнивают с Брамсом, Дворжаком, Шубертом и Сен-Сансом, а в 1913 году она написала свой «Фортепианный концерт соль минор» — первый фортепианный концерт, написанный хорватским композитором любого пола. Ее творческое наследие насчитывает пятьдесят восемь опусов, охватывающих 106 отдельных произведений, включая песни, камерную и оркестровую музыку, большинство из которых при ее жизни не были опубликованы. Она писала как аристократка с подлинно радикальными политическими взглядами: она придерживалась левых убеждений, необычных для своего класса, открыто презирала аристократов, которые не работали, и в письме к мужу выступала за воспитание детей — независимо от пола — в условиях полной свободы для развития любых способностей, которыми они обладают: «если они обладают большим талантом, предоставьте им все, что может служить их развитию; прежде всего, дайте им свободу».

Война и симфония, написанная под ее гнетом

Волонтерская работа в качестве медсестры во время Первой мировой войны непосредственно столкнула Пеячевич с физическими и психологическими разрушениями фронта, и это изменило ее музыку. Ее поздние работы отказались от романтического тепла в пользу более жесткого, экспрессионистского и импрессионистского гармонического языка, затрагивая темы смерти, изоляции и бессмысленности войны. «Симфония фа-диез минор, соч. 41», написанная в 1916–1917 годах на основе этого опыта, и «Фантазия-кончертанте ре минор, соч. 48» (1919) знаменуют собой крайнюю точку этого сдвига — музыка, написанная человеком, который проводил свои дни среди умирающих, а не в светских салонах.

Брак, материнство и ранняя смерть

Пеячевич вышла замуж за Оттомара Отто, риттера фон Лумбе (Ottomar Otto, Ritter von Lumbe), 14 сентября 1921 года, разделяя свое время между родовым замком в Нашице и поездками в Вену, Будапешт, Прагу и Мюнхен. Она скончалась 5 марта 1923 года в Мюнхене от послеродового сепсиса, через месяц после рождения сына Теодора (Theodor), который дожил до 2012 года. Ей было тридцать восемь лет. По ее собственной просьбе она была похоронена за пределами семейного склепа, а на ее надгробии было написано всего два слова: «Дора» и «Отдыхай теперь».

Столетие тишины и возрождение

В течение десятилетий после ее смерти музыка Пеячевич практически не исполнялась за пределами Хорватии, а рукописи по большей части хранились неопубликованными ее семьей и в хорватских архивах. Ситуация начала меняться только к 2023 году, к столетию со дня ее рождения, когда Хорватский музыкальный информационный центр начал активно расширять доступ к ее нотам, а фестиваль BBC Proms в Лондоне впервые в таком масштабе представил международной аудитории ее оркестровые произведения, сонату для виолончели и симфонию. Критики, заново открывшие для себя симфонию в 2023 году, рассматривали ее не как исторический курьез, а как подлинное открытие — полностью зрелую позднеромантическую симфонию, которая просто отсутствовала в каноне XX века, а не была второстепенным примечанием к нему.

Почему Дору называют гением

Аргумент в пользу того, чтобы называть Пеячевич гением, основывается на реальном и конкретном факте: она достигла формального, технического мастерства в крупном оркестровом письме — сонатно-симфонической структуре, оркестровке, гармоническом развитии в четырех частях — без консерваторского образования, которое было у любого другого композитора ее эпохи с подобными симфоническими амбициями. Ученые подчеркивают, что она достигла уровня «первой современной хорватской симфонии» благодаря частным урокам, широкому чтению и чистому усердию, а не через институциональное ученичество. Честная сложность заключается в том, что это слово используется скупо и в основном в ретроспективных текстах, написанных после переоткрытия, а не ее современниками, многие из которых знали ее прежде всего как графиню, которая сочиняла музыку, а не как профессионального композитора — рамка, которую поддерживали как ее аристократическое положение, так и ее пол. Ее реальное творческое наследие, которое по большей части было услышано лишь через столетие после ее смерти, делает самый справедливый суд осторожным: имеющиеся свидетельства подтверждают наличие реального и необычного таланта, даже если слово «гений» чаще применялось восхищенными поздними критиками, чем утвердилось при ее жизни.

Наследие

Переоткрытие Пеячевич все еще продолжается. Поскольку большая часть ее каталога из пятидесяти восьми опусов выходит из хорватских архивов в печать и на сцену, ее все чаще называют — как гласил один недавний очерк — матриархом хорватских композиторов: фигурой, доказавшей, что в Хорватии мог развиться полностью современный оркестровый голос, независимый от венских консерваторий, за целое столетие до того, как его оценила международная аудитория.

Ее жизнь также является примером того, насколько репутация композитора зависит от институтов, к которым у нее никогда не было доступа — издателей, программных директоров фестивалей, стандартных каталогов записей — и насколько исторически этот доступ был связан не только с талантом, но и с полом и географией. Тот факт, что для того, чтобы «Симфония фа-диез минор» достигла широкой аудитории через сто лет после написания, потребовался слот на Proms, говорит о современном концертном программировании так же много, как и о самой музыке.