Берта Моризо: ангел незаконченного

Когда критик Альбер Вольф (Albert Wolff) в 1874 году писал рецензию на первую выставку импрессионистов, он пренебрежительно назвал группу «пятью или шестью безумцами, среди которых одна женщина», отметив, что ее картины пронизаны «женственным изяществом... посреди излияний безумного ума». Три года спустя другой критик в газете Le Temps полностью изменил оценку, назвав Берту Моризо (Berthe Morisot) «единственным настоящим импрессионистом в этой группе» — не исключением среди безумцев, а той, кто лучше всех понял суть задачи.

Потомок рококо, обученная останавливаться

Моризо родилась 14 января 1841 года в Бурже, Франция, в обеспеченной семье; ее отец был префектом, а мать — внучатой племянницей художника эпохи рококо Жана-Оноре Фрагонара (Jean-Honoré Fragonard), что дало Моризо наследственную связь с французской живописью еще до того, как она сама взяла в руки кисть. Как было принято для дочерей буржуазии, Берта и ее сестры Ив (Yves) и Эдма (Edma) получали частные уроки рисования, которые поначалу не преследовали иных целей, кроме создания поздравительного рисунка для отца. Уроки быстро переросли это предназначение: с 1858 года сестры копировали картины в Лувре — под присмотром, так как женщинам запрещалось работать там в одиночку — а в 1861 году Моризо познакомилась с Камилем Коро (Camille Corot), который научил ее технике пленэра и направил на путь серьезных профессиональных амбиций в то время, когда ни одна французская художественная школа не принимала женщин.

Муза Мане, а затем его невестка

Анри Фантен-Латур (Henri Fantin-Latour) представил Моризо Эдуару Мане (Édouard Manet) в 1868 году, положив начало дружбе и творческому обмену, которые длились до конца жизни Мане. Он неоднократно писал ее портреты — самые известные из них «Отдых» (Repose) и «Берта Моризо с букетом фиалок» (Berthe Morisot with a Bouquet of Violets) — и их сохранившаяся переписка полна такой теплоты, что некоторые исследователи предполагают наличие между ними невысказанной привязанности, хотя документально подтверждено лишь теплое дружеское чувство. В 1874 году Моризо вышла замуж за брата Мане — Эжена (Eugène), и у пары родилась дочь Жюли (Julie) в 1878 году, которая росла, позируя для матери и других импрессионистов, а позже сама стала художницей и коллекционером.

Единственная женщина в комнате

Моризо выставлялась в официальном Парижском салоне с 1864 по 1873 год, официально числясь ученицей своих учителей Жозефа Гишара (Joseph Guichard) и Ашиля Удино (Achille Oudinot), так как у нее не было независимого статуса для самостоятельного участия. Когда Салон отклонил ее заявку в 1874 году, она больше никогда не подавала туда работы; вместо этого она присоединилась к группе художников-бунтарей — Сезанну (Cézanne), Дега (Degas), Моне (Monet), Писсарро (Pissarro), Ренуару (Renoir), Сислею (Sisley) — организовав в том же году первую выставку импрессионистов в студии фотографа Надара (Nadar), став «единственной женщиной, которая выставлялась». Она продолжала участвовать во всех последующих выставках импрессионистов между 1874 и 1886 годами, пропустив лишь 1879 год, когда родилась Жюли, — уровень последовательной приверженности группе, который превосходил многих ее коллег-мужчин.

Один мазок для рта

Моризо работала быстро, но перед этим проводила обширную подготовку с помощью набросков; современники удивлялись тому, что она могла изобразить «рот, глаза и нос одним мазком кисти». Она свободно владела маслом, акварелью и пастелью, и коллеги-импрессионисты считали ее «виртуозным колористом», известной прежде всего широким, почти прозрачным использованием белого цвета, на которое повлияли минимализм Мане, ранняя фотография и японские гравюры, популярные в то время в Париже. Она намеренно оставляла края своих полотен свободными и незавершенными — технику, которую на ретроспективной выставке 2019 года в Музее Орсе (Musée d'Orsay) — первом крупном национальном показе ее работ с 1941 года — назвали причиной появления прозвища «ангел незаконченного». Музей подчеркивает, что это не критика нерешительности, а осознанный выбор стиля, позволяющий увидеть сам процесс создания картины.

Рисуя комнаты, в которые ей было позволено входить

Сюжеты картин Моризо были ограничены теми же социальными правилами, которые не пускали ее в художественную школу: она писала почти исключительно домашние интерьеры, женщин, детей, сады и семью — частные пространства, доступные женщине ее класса, а не кафе, бульвары и публичные зрелища, где свободно перемещались ее коллеги-мужчины. В рамках этих ограничений она совершила техническую революцию, по мнению Музея Орсе, став пионером «фигурной живописи на открытом воздухе», объединив технику пленэра с портретной живописью и постоянно создавая композиции у окон, на террасах и в дверных проемах — на порогах, где внутреннее и внешнее сливаются воедино, — что кураторы выделяют как один из ее самых оригинальных формальных вкладов.

Почему Берту называют гением

Самый веский аргумент в пользу гениальности Моризо подтвержден технически и документально: современники, работавшие рядом с ней, а не поздние поклонники, называли ее виртуозным колористом и выделяли ее среди коллег-мужчин как импрессионистку, которая лучше всех воплотила основные цели движения. Эта репутация выстояла даже перед лицом враждебных критиков — сам Вольф к 1880 году изменил свое мнение, назвав ее одной из лучших в группе. Сложность, которую она сама осознавала, заключалась в том, что признание было искажено гендерным языком даже со стороны поклонников; критики использовали слова вроде «effleurer» (легко касаться), хваля ее, но в то же время тихо причисляя ее работу к низшей, «женской» категории, вместо того чтобы оценивать ее на тех же условиях, что работы Моне или Ренуара. Моризо ясно понимала это при жизни, написав в 1890 году: «Не думаю, что когда-либо был мужчина, который относился бы к женщине как к равной, и это все, о чем я просила, потому что знаю, что стою столько же, сколько они». Гениальность, судя по всему, никогда не ставилась под сомнение среди людей, с которыми она работала; сомнение существовало только в том, как широкой публике было позволено обсуждать это.

Наследие

Моризо умерла от пневмонии в Париже 2 марта 1895 года в возрасте 54 лет, заразившись болезнью, ухаживая за дочерью. В 1894 году критик Гюстав Жеффруа (Gustave Geffroy) уже назвал ее одной из «трех великих дам» импрессионизма наряду с Мэри Кэссет (Mary Cassatt) и Мари Бракмон (Marie Bracquemond), и рынок в итоге догнал критическую оценку: в 2013 году картина «После обеда» (After Lunch, 1881) была продана за 10,9 миллиона долларов, что на тот момент было самой высокой ценой на аукционе за работу женщины-художника. Ретроспективная выставка 2019 года в Музее Орсе, собравшая толпы спустя почти восемь десятилетий после ее последней национальной персональной выставки, аргументировала взгляд на нее не как на символическую женщину-импрессиониста, а как на одного из самых технически изобретательных членов группы — того художника, которого другие художники всегда называли «настоящим».