Yorgos Lanthimos: O Arquiteto do Absurdo

Em Dente Canino, pais criam seus filhos adultos atrás de um muro alto, ensinando-lhes que a palavra "mar" significa "poltrona" e que os gatos domésticos são as criaturas mais mortais vivas. O filme é aterrorizante, engraçado e impossível de desviar o olhar, anunciando um diretor que passaria os quinze anos seguintes arrastando a estranheza do cinema de arte, a crueldade inexpressiva, lentes grande-angulares distorcidas e diálogos ceremoniosos e truncados direto para o centro de Hollywood, acumulando Leões de Ouro e Oscars para suas atrizes no caminho.

De Atenas a Autor

Yorgos Lanthimos nasceu em 23 de setembro de 1973 no distrito de Pagrati, em Atenas. Ele frequentou a Escola Moraitis, onde seu pai ensinava basquete, e jogou brevemente o esporte antes de estudar administração de empresas e gravitar em direção às artes. Ao longo dos anos 1990, ele dirigiu videoclipes, comerciais e teatro experimental, além de fazer parte da equipe criativa por trás das cerimônias das Olimpíadas de Atenas de 2004. Seu primeiro longa-metragem, a comédia comercial My Best Friend (2001), foi posteriormente rejeitado por ele devido à falta de controle, um detalhe revelador sobre um diretor para quem o controle se tornaria tudo.

A Nova Onda Grega

Lanthimos tornou-se a figura definidora da chamada Nova Onda Grega, um grupo de filmes surgidos na Grécia da era da crise, marcados por desapego clínico e premissas inquietantes. Kinetta (2005) deu início a ela, mas Dente Canino (2009) o tornou internacionalmente conhecido, vencendo o prêmio Un Certain Regard em Cannes e uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Alps (2011), sobre pessoas contratadas para personificar os recentemente falecidos, ganhou um prêmio de roteiro em Veneza e confirmou o que o crítico A.O. Scott chamou de seu dom para "perturbar sistematicamente nossa noção do que é normal".

Indo para o Global

O Lagosta (2015), seu primeiro filme em inglês, imaginava um mundo onde pessoas solteiras são transformadas em animais se não conseguirem encontrar um parceiro; venceu o Prêmio do Júri em Cannes e rendeu a Lanthimos uma indicação ao Oscar de roteiro. O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017) reelaborou a tragédia grega em terror moderno. Em seguida, A Favorita (2018), uma comédia de época feroz sobre intrigas na corte da Rainha Ana, o projetou de vez no grande público: venceu o Grande Prêmio Especial do Júri em Veneza, obteve dez indicações ao Oscar e garantiu a Olivia Colman o prêmio de Melhor Atriz. Pobres Criaturas (2023), sua colaboração marcante com Emma Stone, venceu o Leão de Ouro em Veneza, obteve onze indicações ao Oscar e deu a Stone seu segundo Oscar de Melhor Atriz. A seguir, ele lançou a antologia Tipos de Gentileza (2024) e Bugonia (2025).

Uma Assinatura Visível

Lanthimos é instantaneamente identificável: lentes olhal de peixe e ultra-angulares que deformam interiores opulentos, atores entregando falas planas e formais, regras absurdas que governam mundos inventados e um interesse incansável pelo poder, controle e pela comédia grotesca do comportamento humano. Ele se tornou, nas palavras da Britannica, um diretor "conhecido por seus filmes surrealistas que combinam cenários absurdos, design de produção marcante e histórias de profunda perspicácia psicológica".

Por que Yorgos é Chamado de Gênio

Lanthimos é um dos poucos diretores vivos rotineiramente descritos como um verdadeiro autor e, na frase de muitos críticos, um dos cineastas preeminentes de sua geração. A qualidade criativa específica é a construção de mundos através do estranhamento: ele constrói realidades autônomas governadas por uma lógica cruel e arbitrária, usando-as como instrumentos para dissecar o poder, a conformidade e o desejo. A originalidade não está em disputa — seus filmes têm aparência e som diferentes de quaisquer outros — e o reconhecimento institucional é esmagador, com duas indicações de Melhor Diretor, um Leão de Ouro e dois Oscars de atuação conquistados sob sua direção. O fato de diretores de atores conseguirem render aos seus intérpretes as mais altas honrarias da indústria duas vezes é evidência concreta de um dom incomum. O contra-argumento honesto é igualmente claro. Seus detratores, e há sérios críticos, acham seu trabalho frio, misantrópico e apaixonado pelo choque, inexpressivo e "quase clinicamente distante" nas palavras de um revisor, um estilo que pode parecer crueldade por crueldade. Alguns argumentam que seus filmes posteriores mais ricos, A Favorita e Pobres Criaturas, têm sucesso em parte porque ele trabalhou com roteiros e romances de terceiros, suavizando sua frieza. A palavra gênio se encaixa em sua originalidade formal e em seu domínio do tom; se essa originalidade carrega uma humanidade profunda ou apenas uma brilhante provocação continua sendo um debate genuíno e em aberto.

Legado

Ainda no início dos seus cinquenta anos e trabalhando em um ritmo prolífico, Lanthimos já alcançou algo raro: tornou o verdadeiramente estranho comercialmente irresistível, atraindo todo um público para filmes que, uma década antes, estariam confinados às mostras paralelas de festivais. Ele transformou o cinema de crise grego em uma marca global e provou que uma visão intransigente e profundamente peculiar podia ganhar Oscars sem ser suavizada. Seja qual for o veredito final sobre sua visão de mundo, ele ampliou permanentemente o alcance do que um filme de prestígio mainstream tem permissão para ser.