Paul Cézanne

Paul Cézanne

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 19 de janeiro de 1839 – Aix-en-Provence, 22 de outubro de 1906) foi um pintor pós-impressionista francês cujo trabalho introduziu novos modos de representação, influenciou movimentos artísticos de vanguarda do início do século XX e formou a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX.

Enquanto seus primeiros trabalhos foram influenciados pelo romantismo — como os murais na casa de campo Jas de Bouffan — e pelo realismo, Cézanne chegou a uma nova linguagem pictórica através do exame intenso das formas de expressão impressionistas. Ele alterou abordagens convencionais da perspectiva e quebrou regras estabelecidas da arte acadêmica ao enfatizar a estrutura subjacente dos objetos em uma composição e as qualidades formais da arte. Cézanne esforçou-se por uma renovação dos métodos de design tradicional com base nos princípios impressionistas de espaço de cor e modulação de cores.

As pinceladas exploratórias e muitas vezes repetitivas de Cézanne são altamente características e reconhecíveis. Ele usou planos de cor e pequenas pinceladas que se acumulam para formar campos complexos. As pinturas transmitem o estudo intenso que Cézanne fazia de seus temas.

Suas pinturas inicialmente provocaram incompreensão e ridículo na crítica de arte contemporânea. Até o final da década de 1890, foram principalmente artistas colegas como Camille Pissarro e o negociante de arte e dono de galeria Ambroise Vollard que descobriram a obra de Cézanne. Estes foram alguns de seus primeiros compradores. Em 1895, Vollard abriu a primeira exposição individual em sua galeria em Paris, o que levou a um exame mais amplo da obra de Cézanne. Tanto Henri Matisse quanto Pablo Picasso teriam comentado que Cézanne "é o pai de todos nós".

Vida e obra

### Primeiros anos e família

Paul Cézanne nasceu em 19 de janeiro de 1839 na Rue de l'Opéra, 28, em Aix-en-Provence, filho do modista e mais tarde banqueiro Louis-Auguste Cézanne (1798–1886) e de Anne-Elisabeth-Honorine Aubert (1814–1897). Seus pais casaram-se em 29 de janeiro de 1844. Ele teve duas irmãs mais novas: Marie, nascida em 1841, e Rose, em junho de 1854. Os Cézanne vieram da comuna de Saint-Sauveur (Hautes-Alpes, Occitânia). Em 22 de fevereiro, ele foi batizado na Igreja da Magdalena, tendo sua avó e seu tio Louis como padrinhos, e tornou-se um católico devoto mais tarde na vida. Seu pai, natural de Saint-Zacharie (Var), foi o cofundador de uma firma bancária (Banque Cézanne et Cabassol) que prosperou durante toda a vida do artista, proporcionando-lhe segurança financeira indisponível à maioria de seus contemporâneos e resultando eventualmente em uma grande herança.

Sua mãe era "vivaz e romântica, mas rápida em se ofender". Foi dela que Cézanne herdou sua concepção e visão da vida. Ele também tinha duas irmãs, Marie e Rose, com quem ia a uma escola primária todos os dias.

Aos dez anos, Cézanne ingressou na escola Saint Joseph em Aix. Seus colegas de classe eram o futuro escultor Philippe Solari e Henri Gasquet, pai do escritor Joachim Gasquet, que publicaria seu livro Cézanne em 1921, um testemunho da vida do artista. Em 1852, Cézanne ingressou no Collège Bourbon em Aix (agora Collège Mignet), onde fez amizade com Émile Zola, que estava em uma classe menos avançada, bem como com Baptistin Baille — três amigos que ficaram conhecidos como "Les Trois Inséparables" (Os Três Inseparáveis). Foi provavelmente o período mais despreocupado de sua vida, pois os amigos nadavam e pescavam nas margens do Arc. Eles debatiam arte, lia Homero e Virgílio e praticavam a escrita de seus próprios poemas. Cézanne frequentemente escrevia seus versos em latim. Zola o instou a levar a poesia mais a sério, mas Cézanne via isso apenas como um passatempo. Ele permaneceu lá por seis anos, embora nos últimos dois anos tenha sido aluno externo. Em 1857, começou a frequentar a Escola Municipal Gratuita de Desenho em Aix, onde estudou desenho com Joseph Gibert, um monge espanhol.

A pedido de seu pai autoritário, que tradicionalmente via no filho o herdeiro de seu banco Cézanne & Cabassol, Paul Cézanne matriculou-se na faculdade de direito da Universidade de Aix-en-Provence em 1859 e assistiu a palestras para o estudo da jurisprudência. Ele passou dois anos em seus estudos desamados, mas os negligenciava cada vez mais e preferia dedicar-se a exercícios de desenho e escrita de poemas. A partir de 1859, Cézanne fez cursos noturnos na Escola de Desenho de Aix-en-Provence, que ficava no museu de arte de Aix, o Musée Granet. Seu professor foi o pintor acadêmico Joseph Gibert (1806–1884). Em agosto de 1859, ele ganhou o segundo prêmio no curso de estudos de figura ali.

Seu pai comprou a propriedade Jas de Bouffan (Casa do Vento) no mesmo ano. Esta residência barroca parcialmente em ruínas do antigo governador provincial mais tarde tornou-se a casa e o local de trabalho do pintor por um longo tempo. O edifício e as árvores antigas no parque da propriedade estavam entre os temas favoritos do artista. Em 1860, Cézanne obteve permissão para pintar as paredes da sala de estar e criou os murais de grande formato das quatro estações: primavera, verão, outono e inverno (hoje no Petit Palais em Paris), que Cézanne ironicamente assinou como Ingres, cujas obras ele não apreciava. A imagem do inverno é adicionalmente datada de 1811, aludindo à pintura de Ingres Júpiter e Tétis, pintada na época e em exibição no Musée Granet.

Indo contra as objeções de seu pai banqueiro, ele comprometeu-se a prosseguir com seu desenvolvimento artístico e deixou Aix para Paris em 1861. Ele foi fortemente encorajado a tomar essa decisão por Zola, que já vivia na capital na época e instou Cézanne a abandonar sua hesitação e segui-lo para lá. Eventualmente, seu pai reconciliou-se com Cézanne e apoiou sua escolha de carreira, com a condição de que ele iniciasse um curso regular de estudos, tendo perdido a esperança de encontrar Paul como seu sucessor no ramo bancário. Mais tarde, Cézanne recebeu uma herança de 400.000 francos de seu pai, o que o livrou de todas as preocupações financeiras.

### Estudos em Paris

Cézanne mudou-se para Paris em abril de 1861. As altas esperanças que havia depositado em Paris não se realizaram, pois ele se candidatou à École des Beaux-Arts e foi recusado. Ele frequentou a Académie Suisse, de livre acesso, onde pôde dedicar-se ao desenho de modelo vivo. Lá conheceu Camille Pissarro, dez anos mais velho, e Achille Emperaire, de sua cidade natal, Aix. Ele frequentemente copiava no Louvre obras de velhos mestres como Michelangelo, Rubens e Ticiano. Mas a cidade continuou estranha para ele, e logo pensou em retornar a Aix-en-Provence.

Inicialmente, a amizade formada em meados da década de 1860 entre Pissarro e Cézanne foi a de mestre e discípulo, na qual Pissarro exerceu uma influência formadora sobre o artista mais jovem. Ao longo da década seguinte, suas excursões conjuntas de pintura de paisagem, em Louveciennes e Pontoise, levaram a uma relação de trabalho colaborativa entre iguais.

A fé de Zola no futuro de Cézanne abalou-se. Em junho, ele escreveu ao amigo de infância Baille: "Paul ainda é o sujeito excelente e estranho que conheci na escola. Para provar que ele não perdeu nada de sua originalidade, só tenho a dizer que assim que chegou aqui falou em retornar." Cézanne pintou um retrato de Zola que este havia pedido para encorajar o amigo, mas Cézanne ficou insatisfeito com o resultado e destruiu a imagem. Em setembro de 1861, desapontado com sua rejeição na École, Cézanne retornou a Aix-en-Provence e trabalhou novamente no banco de seu pai.

No final do outono de 1862, mudou-se para Paris novamente. Seu pai garantiu seu nível de subsistência com uma quantia mensal de mais de 150 francos. A tradicional École des Beaux-Arts rejeitou-o novamente. Novamente Cézanne frequentou a Académie Suisse, que promoveu o realismo. Durante esse tempo, ele conheceu muitos jovens artistas; após Pissarro, também Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley.

Em contraste com a vida artística oficial da França, Cézanne estava sob a influência de Gustave Courbet e Eugène Delacroix, que lutavam por uma renovação da arte e exigiam a representação da realidade sem adornos. Os seguidores de Courbet chamavam-se a si mesmos de "realistas" e seguiam seu princípio Il faut encanailler l'art ("Deve-se jogar a arte na sarjeta"), formulado já em 1849, o que significa que a arte deve ser trazida de sua altura ideal e tornar-se um assunto do cotidiano. Édouard Manet fez a ruptura definitiva com a pintura histórica, preocupado não com a observação analítica, mas com a reprodução de sua percepção subjetiva e a libertação do objeto pictórico de fardos simbólicos.

A exclusão das obras de Manet, Pissarro e Monet do salão oficial, o Salão de Paris, em 1863, provocou tanta indignação entre os artistas que Napoleão III mandou montar um "Salon des Refusés" (salão dos recusados) ao lado do salão oficial. As pinturas de Cézanne foram exibidas na primeira exposição do Salon des Refusés em 1863. O Salão de Paris rejeitou os envios de Cézanne todos os anos de 1864 a 1869. Ele continuou a enviar obras para o Salão até 1882. Nesse ano, seu amigo artista Antoine Guillemet tornou-se membro do júri do Salão. Como cada membro do júri tinha o privilégio de mostrar uma imagem de um de seus alunos, ele passou Cézanne como seu aluno e garantiu sua primeira participação no Salão. Ele exibiu Retrato de M. L. A., provavelmente Retrato de Louis-Auguste Cézanne, o Pai do Artista, Lendo 'L'Événement' (1866, National Gallery of Art, Washington, D.C.), embora a pintura estivesse pendurada em um local mal iluminado na fileira superior de um salão isolado e não tenha recebido atenção. Esta seria sua primeira e última submissão bem-sucedida ao Salão.

Em 2022, um retrato foi descoberto sob a obra Natureza-morta com pão e ovos de 1865, quando a conservadora-chefe do Cincinnati Art Museum, Serena Urry, ao retirar a pintura de uma exposição da qual fazia parte e examiná-la quanto a potenciais necessidades de manutenção, notou padrões incomuns no craquelê e, "por instinto", mandou fazer uma radiografia. Como Cézanne datava poucas pinturas, acredita-se que seja o retrato mais antigo datado com firmeza pelo artista. Os curadores do museu acreditam que seja provavelmente um autorretrato; se assim for, pode também ser uma das primeiras representações do artista, que estava na faixa dos 20 anos no ano em que pintou a natureza-morta.

No verão de 1865, Cézanne retornou a Aix. O romance de estreia de Zola, La Confession de Claude, foi publicado e dedicado aos seus amigos de infância Cézanne e Baille. No outono de 1866, Cézanne executou toda uma série de pinturas usando a técnica de espátula, principalmente naturezas-mortas e retratos. Ele passou a maior parte de 1867 em Paris e a segunda metade de 1868 em Aix. No início de 1869, retornou a Paris e conheceu a assistente de encadernador Marie-Hortense Fiquet, onze anos mais jovem, na Académie Suisse.

### L'Estaque – Auvers-sur-Oise – Pontoise 1870–1874

Em 31 de maio de 1870, Cézanne foi padrinho no casamento de Zola em Paris. Durante a Guerra Franco-Prussiana, Cézanne e Hortense Fiquet viveram na vila de pescadores de L'Estaque, perto de Marselha, que Cézanne mais tarde visitaria e pintaria frequentemente, pois a atmosfera mediterrânea do lugar o fascinava. Ele evitou o alistamento para o serviço militar. Embora Cézanne tivesse sido denunciado como desertor em janeiro de 1871, ele conseguiu se esconder. Não há mais detalhes conhecidos, pois faltam documentos deste período.

Após a Comuna de Paris ser esmagada, o casal retornou a Paris em maio de 1871. Paul fils, filho de Paul Cézanne e Hortense Fiquet, nasceu em 4 de janeiro de 1872. A mãe de Cézanne foi mantida a par dos eventos familiares, mas seu pai não foi informado sobre Hortense por medo de arriscar sua ira e para não perder as mesadas financeiras que seu pai lhe dava para viver como artista. O artista recebia de seu pai uma mesada de 100 francos.

Quando o amigo de Cézanne, o pintor deficiente Achille Emperaire, buscou refúgio com a família em Paris em 1872 devido a dificuldades financeiras, logo sentiu-se compelido a partir: "[...] era necessário, senão eu não teria escapado ao destino dos outros. Encontrei [Cézanne] aqui abandonado por todos. [...] Zola, Solari e todos os outros já não são mencionados. Ele é o sujeito mais estranho imaginável."

Do final de 1872 a 1874, Cézanne viveu com Hortense e seu filho Paul em Auvers-sur-Oise, onde conheceu o médico e amante da arte Paul Gachet, mais tarde médico do pintor Vincent van Gogh. Gachet também era um pintor amador ambicioso e colocou seu estúdio à disposição de Cézanne.

Em 1872, Cézanne aceitou o convite de seu amigo Pissarro para trabalhar em Pontoise, no vale do Oise. Pissarro, como um artista sensível, tornou-se mentor do tímido e irritável Cézanne, a quem conseguiu persuadir a afastar-se das cores mais escuras, dando-lhe o conselho de "Sempre pintar apenas com as três cores primárias (vermelho, amarelo, azul) e seus desvios imediatos", e abster-se de contornos lineares, definindo formas a partir da gradação dos valores tonais das cores. Cézanne sentiu que a técnica impressionista o estava aproximando de seu objetivo e atendeu ao conselho de seu amigo. Pissarro relatou mais tarde: "Estávamos sempre juntos, mas ainda assim cada um de nós manteve o que conta sozinho: nossos próprios sentimentos."

### Primeiras exposições do grupo impressionista a partir de 1874

Os jovens pintores em Paris não viam apoio para suas obras no Salão de Paris e, portanto, retomaram o plano de Claude Monet para sua própria exposição, elaborado em 1867. De 15 de abril a 15 de maio de 1874, ocorreu a primeira exposição coletiva da Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, graveurs, mais tarde conhecida como os impressionistas. Este nome deriva do título da pintura exibida Impressão, nascer do sol por Monet. Na revista satírica Le Charivari, o crítico Louis Leroy descreveu o grupo como "impressionistas" e criou assim o termo para este novo movimento artístico. O local da exposição foi o estúdio do fotógrafo Nadar no Boulevard des Capucines.

Pissarro impôs a participação de Cézanne apesar das preocupações de alguns membros que temiam que as pinturas ousadas de Cézanne prejudicassem a exposição. Cézanne era influenciado pelo estilo deles, mas suas relações sociais com eles eram ineptas — ele parecia rude, tímido, zangado e propenso à depressão. Além de Cézanne, Renoir, Monet, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Edgar Degas e Pissarro, entre outros, expuseram. Manet recusou a participação; para ele, Cézanne era "um pedreiro que pinta com uma colher de pedreiro". Cézanne, em particular, causou sensação, despertando indignação e zombaria dos críticos com suas pinturas como Paisagem perto de Auvers e a Moderna Olímpia. Em Moderna Olímpia, criada como uma citação à pintura de Manet de 1863 Olímpia, que era frequentemente difamada, Cézanne buscou uma representação ainda mais drástica e, além da prostituta e da criada, também mostrou o pretendente, cuja figura acredita-se ser um autorretrato.

A exposição revelou-se um fracasso financeiro; as contas finais mostraram um déficit de mais de 180 francos para cada um dos artistas participantes. A Casa do Enforcado, de Cézanne, foi uma das poucas imagens que pôde ser vendida. O colecionador Conde Doria comprou-a por 300 francos.

Em 1875, Cézanne conheceu o inspetor alfandegário e colecionador de arte Victor Chocquet que, mediado por Renoir, comprou três de suas obras e tornou-se seu colecionador mais leal, cujas comissões proporcionaram algum alívio financeiro. Cézanne não participou da segunda exposição do grupo, mas apresentou 16 de suas obras na terceira exposição em 1877, o que por sua vez atraiu consideráveis críticas. O revisor Louis Leroy disse sobre o retrato de Chocquet feito por Cézanne: "Esta cabeça de aparência peculiar, da cor de uma bota velha, pode dar [a uma mulher grávida] um choque e causar febre amarela no fruto de seu ventre antes de sua entrada no mundo." Foi a última vez que ele expôs com os impressionistas. Outro patrono foi o comerciante de tintas Julien "Père" Tanguy, que apoiava os jovens pintores fornecendo-lhes tinta e tela em troca de pinturas.

Em março de 1878, o pai de Cézanne descobriu o relacionamento longamente oculto com Hortense e seu filho ilegítimo Paul através de uma carta descuidada de Victor Chocquet. Ele então cortou a fatura mensal pela metade, e Cézanne entrou em um período financeiramente tenso em que teve de pedir ajuda a Zola. Mas em setembro ele amoleceu e decidiu dar-lhe 400 francos para sua família. Cézanne continuou a migrar entre a região de Paris e a Provença até que Louis-Auguste lhe mandou construir um estúdio em sua casa, a Bastide du Jas de Bouffan, no início da década de 1880. Este ficava no andar superior, e foi providenciada uma janela ampliada que deixava entrar a luz do norte, mas interrompia a linha do beiral; esta característica permanece. Cézanne estabilizou sua residência em L'Estaque. Ele pintou com Renoir lá em 1882 e visitou Renoir e Monet em 1883.

Em 1881, Cézanne trabalhou em Pontoise com Paul Gauguin e Pissarro; Cézanne retornou a Aix no final do ano. Mais tarde, ele acusou Gauguin de ter roubado sua "pequena sensação" dele e de que Gauguin, por outro lado, apenas pintava chinoiseries. Na primavera de 1882, Cézanne trabalhou com Renoir em Aix e — pela primeira vez — em L'Estaque, uma pequena vila de pescadores perto de Marselha, que ele também visitou em 1883 e 1888. Uma das duas primeiras estadias foi A Baía de Marselha vista de L'Estaque. Durante o outono de 1885 e os meses que se seguiram, Cézanne ficou em Gardanne, uma pequena cidade no alto de uma colina perto de Aix-en-Provence, onde produziu várias pinturas cujas formas facetadas já antecipavam o estilo cubista.

### Ruptura com Zola e casamento

A longa relação de amizade de Cézanne com Émile Zola tornara-se agora mais distante. Em 1878, o escritor urbano e bem-sucedido montara uma luxuosa casa de verão em Médan, perto de Auvers, onde Cézanne o visitara repetidamente nos anos de 1879 a 1882 e em 1885; mas o estilo de vida pródigo de seu amigo fez Cézanne, que vivia uma vida despretensiosa, conscientizar-se de sua própria inadequação e levou-o a duvidar de si mesmo.

Zola, que entretanto considerava o amigo de infância um fracasso, publicou seu roman à clef L'Œuvre, do ciclo de romances dos Rougon-Macquart, em março de 1886, cujo protagonista, o pintor Claude Lantier, não alcançou a realização de seus objetivos e cometeu suicídio. A fim de enfatizar ainda mais os paralelos entre ficção e biografia, Zola colocou o escritor de sucesso Sandoz ao lado do pintor Lantier em sua obra. Monet e Edmond de Goncourt tenderam a ver Édouard Manet no pintor fictício descrito, mas Cézanne viu-se refletido em muitos detalhes. Ele agradeceu formalmente pelo envio da obra supostamente relacionada a ele. Por muito tempo, pensou-se que o contato entre os dois amigos de infância havia então se rompido para sempre. Recentemente, foram descobertas cartas que refutam isso. Uma carta de 1887 demonstra que a amizade deles perdurou por pelo menos algum tempo depois.

Em 28 de abril de 1886, Paul Cézanne e Hortense Fiquet casaram-se em Aix na presença de seus pais. A união com Hortense não foi legalizada por amor, pois o relacionamento deles havia desfeito-se há muito tempo. Cézanne tinha aversão a mulheres e pavor de ser tocado, um trauma derivado de sua infância quando, por sua própria admissão, um colega de classe o chutara por trás na escada. Em vez disso, o casamento destinava-se a garantir os direitos do filho Paul, agora com quatorze anos e a quem Cézanne amava muito, como filho legítimo. No início da década de 1880, a família Cézanne estabilizou sua residência na Provença, onde permaneceu, exceto por breves estadias no exterior, a partir de então. A mudança reflete uma nova independência em relação aos impressionistas centrados em Paris e uma marcada preferência pelo sul, a terra natal de Cézanne. O irmão de Hortense tinha uma casa com vista para a Montanha Sainte-Victoire em L'Estaque. Uma série de pinturas desta montanha de 1880 a 1883 e outras de Gardanne de 1885 a 1888 são por vezes conhecidas como "o período construtivo".

Apesar do relacionamento tenso, Hortense foi a pessoa mais frequentemente retratada por Cézanne. Do início da década de 1870 ao início da década de 1890, são conhecidas 26 pinturas de Hortense. Ela suportava as sessões extenuantes sem se mover e com paciência. Em outubro de 1886, após a morte de seu pai, Cézanne, sua mãe e suas irmãs herdaram sua propriedade, que incluía a propriedade de Jas de Bouffan, de modo que a situação financeira de Cézanne tornou-se muito mais fácil. "Meu pai era um homem brilhante", disse ele em retrospecto, "deixou-me uma renda de 25.000 francos." Em 1888, a família estava na antiga mansão, Jas de Bouffan, uma casa substancial e terrenos com dependências, que proporcionavam um conforto recém-descoberto. A partir de 2001, esta casa, com terrenos muito reduzidos, é agora propriedade da cidade e estava aberta ao público de forma restrita.

### Exposição em Les XX 1890 e primeira exposição individual em Paris em 1895

Cézanne vivia em Paris e cada vez mais em Aix sem sua família. Renoir o visitou lá em janeiro de 1888 e eles trabalharam juntos no estúdio de Jas de Bouffan. Em 1890, Cézanne desenvolveu diabetes; a doença tornou ainda mais difícil para ele lidar com seus semelhantes. Cézanne passou alguns meses na Suíça com ela e seu filho Paul, na esperança de que a conturbada relação com Hortense pudesse ser estabilizada. A tentativa falhou, então ele retornou à Provença, com Hortense e Paul fils indo para Paris. A necessidade financeira levou ao retorno de Hortense à Provença, mas em aposentos separados. Cézanne mudou-se com sua mãe e irmã. Em 1891, ele voltou-se para o catolicismo.

No mesmo ano, ele exibiu três de suas obras no grupo Les XX em Bruxelas. A Société des Vingt, abreviadamente Les XX ou Les Vingt, era uma associação fundada por volta de 1883 por artistas belgas ou artistas residentes na Bélgica, incluindo Fernand Khnopff, Théo van Rysselberghe, James Ensor e os irmãos Anna e Eugène Boch.

Em maio de 1895, ele compareceu à exposição de Monet na Galeria Durand-Ruel com Pissarro. Ele ficou entusiasmado, mas mais tarde, significativamente, identificou 1868 como o período mais forte de Monet, quando ele estava ainda mais influenciado por Courbet. Com seu colega de estudos da Académie Suisse, Achille Emperaire, Cézanne foi para a área ao redor da vila de Le Tholonet, onde viveu no "Château Noir", localizado na Montanha Sainte-Victoire. Ele frequentemente tomava as montanhas como tema em suas pinturas. Ele alugou uma cabana na pedreira vizinha de Bibémus; Bibémus tornou-se outro motivo para suas pinturas.

Ambroise Vollard, um aspirante a dono de galeria, abriu a primeira exposição individual de Cézanne em novembro de 1895. Em sua galeria, ele mostrou uma seleção de 50 das cerca de 150 obras que Cézanne lhe enviara como um pacote. Vollard conheceu Degas e Renoir em 1894, quando exibia um lote de Manet em sua pequena loja, e eles trocaram obras de Manet por suas próprias obras com ele. Vollard também estabeleceu relacionamentos com Pierre Bonnard e Édouard Vuillard, e no mesmo ano com o conhecido comerciante de tintas Père Tanguy. Quando Tanguy morreu, Vollard pôde comprar obras de três artistas que ainda eram desconhecidos na época: Cézanne, Gauguin e van Gogh. O primeiro comprador de uma pintura de Cézanne foi Monet, seguido por colegas como Degas, Renoir, Pissarro e mais tarde colecionadores de arte. Os preços das obras de Cézanne subiram cem vezes e Vollard, como sempre, lucrou com seus estoques.

Em 1897, uma paisagem de Cézanne, O Moinho na Couleuvre perto de Pontoise, foi comprada por Hugo von Tschudi para a Galeria Durand-Ruel na Galeria Nacional de Berlim. Foi a segunda obra de Cézanne adquirida por um museu, sendo a primeira o Museu de Berlim.

A mãe de Cézanne morreu em 25 de outubro de 1897. Em novembro de 1899, por insistência de sua irmã, ele vendeu a propriedade praticamente deserta "Jas de Bouffan" e mudou-se para um pequeno apartamento na cidade, na Rua Boulegon, 23, em Aix-en-Provence; a compra planejada da propriedade "Château Noir" não pôde ser realizada. Ele contratou uma governanta, Mme Bremond, para cuidar dele até sua morte.

### Homenagem a Cézanne

O mercado de arte, entretanto, continuou a reagir positivamente às obras de Cézanne; Pissarro escreveu de Paris em junho de 1899 sobre o leilão da coleção Chocquet de sua herança: "Estes incluem trinta e dois Cézannes de primeira ordem [...]. Os Cézannes alcançarão preços muito altos e já são estimados em quatro a cinco mil francos." Neste leilão, os preços de mercado para pinturas de Cézanne foram alcançados pela primeira vez, mas ainda estavam "muito abaixo daqueles para pinturas de Manet, Monet ou Renoir."

Em 1901, Maurice Denis exibiu sua grande pintura de 1900 Hommage à Cézanne em Paris e Bruxelas. O assunto da imagem é a galeria de Ambroise Vollard, que apresenta uma imagem — a pintura de Cézanne Natureza-morta com fruteira — anteriormente pertencente a Paul Gauguin. O escritor André Gide adquiriu Hommage à Cézanne e doou-o ao Musée du Luxembourg em 1928. Atualmente encontra-se no Musée d'Orsay, em Paris. Entre as pessoas retratadas: Odilon Redon está em primeiro plano à esquerda, ouvindo Paul Sérusier à sua frente. Também retratados da esquerda para a direita estão Édouard Vuillard, o crítico André Mellerio com uma cartola, Vollard atrás do cavalete, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Pierre Bonnard com um cachimbo e, na extrema direita, Marthe Denis, esposa do pintor.

### Últimos anos

Em 1901, Cézanne adquiriu um terreno ao norte da cidade de Aix-en-Provence, ao longo do Chemin des Lauves, uma estrada isolada em terreno alto, onde mandou construir seu estúdio no Chemin des Lauves em 1902 de acordo com suas necessidades (Atelier de Cézanne, agora aberto ao público). Ele mudou-se para lá em 1903. Para pinturas de grande formato como As Banhistas, que ele criou no estúdio de Les Lauves, ele mandou construir uma abertura longa e estreita na parede através da qual a luz natural podia fluir. Zola morreu em 29 de setembro de 1902, deixando Cézanne de luto apesar do afastamento. Sua saúde deteriorou-se com a idade. Além de seu diabetes, ele sofria de depressão, que se manifestava em crescente desconfiança em relação aos seus semelhantes, a ponto de delírios de perseguição.

Apesar do crescente reconhecimento do artista, comunicados de imprensa odiosos apareceram, e ele recebeu inúmeras cartas de ameaça. As pinturas de Cézanne não foram bem recebidas entre a pequena burguesia de Aix. Em 1903, Henri Rochefort visitou o leilão de pinturas que estavam na posse de Zola e publicou em 9 de março de 1903 no L'Intransigeant um artigo altamente crítico intitulado "Amor pelo Feio". Rochefort descreve como os espectadores supostamente experimentaram ataques de riso ao ver as pinturas de "um ultra-impressionista chamado Cézanne". O público em Aix ficou indignado, e por muitos dias, cópias do L'Intransigeant apareceram no capacho de Cézanne com mensagens pedindo-lhe que deixasse a cidade "que ele estava desonrando". "Eu não entendo o mundo e o mundo não me entende, então retirei-me do mundo", disse o velho Cézanne ao seu cocheiro. Quando Cézanne depositou seu testamento em um cartório em setembro de 1902, ele excluiu sua esposa Hortense da herança e declarou seu filho Paul como o único herdeiro. Diz-se que Hortense queimou as lembranças de sua mãe.

Em 1903, ele expôs pela primeira vez no recém-criado Salon d'Automne (Salão de Outono de Paris). O pintor e teórico da arte Émile Bernard visitou-o pela primeira vez durante um mês em fevereiro de 1904 e publicou um artigo sobre o pintor na revista L'Occident em julho. Cézanne estava então trabalhando em uma natureza-morta de vanitas com três crânios sobre um tapete oriental. Bernard relatou que esta pintura mudava de cor e forma todos os dias durante sua estadia, embora parecesse completa desde o primeiro dia. Ele mais tarde considerou esta obra como o legado de Cézanne e resumiu-o: "Verdadeiramente, sua maneira de trabalhar era uma reflexão com um pincel na mão." Nas naturezas-mortas de memento mori que ele criou várias vezes, a crescente depressão da velhice de Cézanne era evidente, o que ecoou em suas cartas desde 1896 com comentários como "a vida está começando a ser mortalmente monótona para mim". Uma troca de cartas com Bernard continuou até a morte de Cézanne; ele publicou pela primeira vez suas memórias Souvenirs sur Paul Cézanne no Mercure de France em 1907, e em 1912 elas apareceram em formato de livro.

De 15 de outubro a 15 de novembro de 1904, uma sala inteira do Salon d'Automne foi mobiliada com as obras de Cézanne. Em 1905, realizou-se uma exposição em Londres, na qual sua obra também foi exibida; a Galerie Vollard exibiu suas obras em junho, e o Salon d'Automne seguiu-se por sua vez de 19 de outubro a 25 de novembro com 10 pinturas. O historiador de arte e patrono Karl Ernst Osthaus, que fundara o Museum Folkwang em 1902, visitou Cézanne em 13 de abril de 1906 na esperança de poder comprar uma pintura do artista. Sua esposa Gertrud tirou provavelmente a última fotografia de Cézanne. Osthaus descreveu sua visita em sua obra Uma Visita a Paul Cézanne, publicada no mesmo ano.

Apesar dos sucessos posteriores, Cézanne só conseguiu aproximar-se de seus objetivos. Em 5 de setembro de 1906, ele escreveu a seu filho Paul: "Finalmente, quero dizer-lhe que, como pintor, estou me tornando mais clarividente em relação à natureza, mas que é sempre muito difícil para mim realizar meus sentimentos. Não consigo alcançar a intensidade que se desdobra diante dos meus sentidos, não possuo essa maravilhosa riqueza de cor que anima a natureza."

### Morte

Em 15 de outubro de 1906, Cézanne foi pego por uma tempestade enquanto trabalhava no campo. Depois de trabalhar por duas horas, decidiu ir para casa; mas no caminho desmaiou e perdeu a consciência. Ele foi levado para casa por um condutor de carroça de lavanderia que passava. Devido à hipotermia, contraiu uma pneumonia grave. Sua velha governanta esfregou seus braços e pernas para restaurar a circulação; como resultado, ele recuperou a consciência. No dia seguinte, Cézanne foi para o jardim para trabalhar em sua última pintura, Retrato do Jardineiro Vallier, e escreveu uma carta impaciente ao seu comerciante de tintas, lamentando o atraso na entrega da tinta, mas mais tarde desmaiou. Vallier, com quem ele estava trabalhando, pediu ajuda; ele foi colocado na cama e nunca mais a deixou. Sua esposa Hortense e seu filho Paul receberam um telegrama da governanta, mas chegaram tarde demais. Ele morreu poucos dias depois, em 22 de outubro de 1906, de pneumonia, aos 67 anos, e foi sepultado no Cemitério Saint-Pierre em sua cidade natal, Aix-en-Provence.

Principais períodos da obra de Cézanne

Vários períodos na obra e na vida de Cézanne foram definidos.

### Período escuro, Paris, 1861–1870

O início do período "escuro" de Cézanne foi influenciado pelas obras do romantismo francês e do realismo primitivo. Os modelos foram Eugène Delacroix e Gustave Courbet. Suas pinturas caracterizam-se por uma aplicação espessa de tinta, tons escuros de alto contraste com sombras pronunciadas, o uso de preto puro e outros tons misturados com preto, marrom, cinza e azul da Prússia; ocasionalmente, alguns pontos brancos ou pinceladas verdes e vermelhas são adicionados para iluminar, animando a monotonia monocromática. Os temas de suas imagens deste período são retratos de membros da família ou conteúdo demoníaco-erótico, nos quais suas próprias experiências traumáticas são evocadas. Elas diferem acentuadamente de seus aquarelas e esboços anteriores na École Spéciale de dessin em Aix-en-Provence em 1859, e sua violência de expressão contrasta com suas obras subsequentes.

Em 1866–67, inspirado pelo exemplo de Courbet, Cézanne pintou uma série de pinturas com a técnica de espátula. Mais tarde, ele chamou essas obras, principalmente retratos, de une couillarde ("uma palavra grosseira para virilidade ostentatória"). Lawrence Gowing escreveu que a fase de espátula de Cézanne "não foi apenas a invenção do expressionismo moderno, embora incidentalmente tenha sido isso; a ideia de arte como ejaculação emocional fez sua primeira aparição neste momento".

Entre as pinturas couillarde estão uma série de retratos de seu tio Dominique, nos quais Cézanne alcançou um estilo que "era tão unificado quanto o impressionismo era fragmentário". Obras posteriores do período escuro incluem vários assuntos eróticos ou violentos, como Mulheres se vestindo (c. 1867), O Rapto (1867) e O Assassinato (1867–1870), que retrata um homem esfaqueando uma mulher contida por sua cúmplice feminina.

### Período impressionista, Provença e Paris, 1870–1878

Camille Pissarro morava em Pontoise. Lá e em Auvers, ele e Cézanne pintaram paisagens juntos. Por muito tempo depois, Cézanne descreveu-se como aluno de Pissarro, referindo-se a ele como "Deus Pai", além de dizer: "Todos nós viemos de Pissarro." Sob a influência de Pissarro, Cézanne começou a abandonar as cores escuras e suas telas tornaram-se muito mais brilhantes, passando a usar uma paleta de cores baseada puramente nos tons fundamentais: amarelo, vermelho e azul. Ao fazê-lo, rompeu com sua técnica de aplicação de tinta pesada e muitas vezes parecendo sobrecarregada, adotando a técnica de pintura solta de seus modelos, consistindo em pinceladas colocadas lado a lado.

Retratos e composições figurativas recuaram nestes anos. Cézanne subsequentemente criou pinturas de paisagem nas quais o espaço profundo ilusionístico foi cancelado de forma cada vez mais clara. Os "objetos" continuam a ser entendidos como volumes e reduzidos às suas formas geométricas básicas. Este método de design é transferido para toda a área da imagem. O gesto pictórico agora trata a "distância" de maneira semelhante aos próprios "objetos", dando a impressão de um efeito de longa distância. Dessa forma, Cézanne deixou o espaço pictórico tradicional, por um lado, mas, por outro lado, neutralizou a impressão dissolvente das obras pictóricas impressionistas.

### Período maduro, Provença, 1878–1890

Seguiu-se o "período de síntese", em que Cézanne rompeu completamente com o estilo de pintura impressionista. Ele solidificou as formas aplicando tinta diagonalmente na superfície, eliminou a representação em perspectiva para criar a profundidade da imagem e direcionou sua atenção para o equilíbrio da composição. Durante este período, ele criou cada vez mais pinturas de paisagens e figuras. Em uma carta ao amigo Joachim Gasquet, ele escreveu: "As superfícies coloridas, sempre as superfícies! O lugar colorido onde a alma da superfície treme, o calor prismático, o encontro das superfícies na luz do sol. Eu desenho minhas superfícies com meus tons na paleta, entenda-me! [...] As áreas devem ser claramente visíveis. Definitivamente [...] mas elas têm de ser distribuídas corretamente, têm de fluir umas para as outras. Tudo tem de tocar junto e ainda assim criar contrastes. É tudo sobre o volume!"

As naturezas-mortas que Cézanne pintou a partir do final da década de 1880 são outro foco de seu trabalho. Ele absteve-se de render os motivos em perspectiva linear e, em vez disso, retratou-os nas dimensões que faziam sentido para ele em termos de composição; uma pera, por exemplo, pode ser exagerada no tamanho a fim de alcançar o equilíbrio interno e uma composição emocionante. Ele construía seus arranjos no estúdio. Além da fruta, há jarros, potes e pratos, e ocasionalmente um putto, frequentemente cercado por uma toalha de mesa branca e fofa que confere ao assunto uma opulência barroca. Não são os objetos que devem atrair a atenção, mas o arranjo das formas e cores na superfície.

Cézanne desenvolveu a composição a partir de toques individuais de tinta espalhados pela tela, a partir dos quais a forma e o volume do objeto constroem-se gradualmente. Atingir o equilíbrio dessas manchas de cor na tela exigia um processo lento, então Cézanne frequentemente trabalhava em uma pintura por um longo tempo. Inicialmente retratando apenas membros da família ou amigos, a melhor posição financeira de Cézanne permitiu-lhe contratar um modelo profissional, um jovem italiano chamado Michelangelo di Rosa, para O Menino do Colete Vermelho (1888–1890), uma de suas pinturas mais conhecidas. Di Rosa foi representado em quatro pinturas e duas aquarelas.

### Período final, Provença, 1890–1906

Muitas de suas obras posteriores, o chamado "período lírico", como o ciclo dos banhistas, caracterizam-se por uma virada para figuras livremente inventadas na paisagem; Cézanne criou cerca de 140 pinturas e esboços sobre o tema das cenas de banho. Aqui pode-se encontrar sua admiração pela pintura clássica, que busca unir o homem e a natureza em harmonia em idílios árcades. Nos últimos sete anos, ele criou três versões de grande formato de As Grandes Banhistas (Les Grandes Baigneuses), sendo a obra de 208 × 249 cm em exibição na Filadélfia a maior. Cézanne preocupava-se com a composição e a interação de formas e cores, de natureza e figuras. Para suas pinturas nesta época, ele usava esboços e fotografias como modelos, já que não gostava da presença de modelos nus.

Cézanne pintou cinco versões de Os Jogadores de Cartas (Les Joueurs de cartes) em 1890 e 1895, nas quais a mesma pessoa é representada em diferentes variantes. Para Os Jogadores de Cartas, ele usou agricultores e jornaleiros que trabalhavam nos campos perto de Jas de Bouffan como modelos. Não são quadros de gênero, mesmo que mostrem cenas da vida cotidiana; o motivo é construído de acordo com leis estritas de cor e forma.

A área ao redor da Montanha Sainte-Victoire foi um dos temas mais importantes de seus últimos anos. A partir de um ponto de vista acima de seu estúdio, mais tarde chamado de Terrain des Peintres, ele pintou várias vistas da montanha. Uma observação precisa da natureza era um pré-requisito para a pintura de Cézanne: "Para pintar uma paisagem corretamente, primeiro tenho de reconhecer a estratificação geológica." No total, ele pintou mais de 30 pinturas a óleo e 45 aquarelas das montanhas, e escreveu a um amigo na década de 1890 que "a arte é uma harmonia paralela à natureza".

Cézanne preocupou-se primariamente com a pintura em aquarela em sua obra tardia, pois percebeu que a aplicação específica de seu método podia ser particularmente evidente neste meio. As aquarelas tardias também tiveram efeito sobre suas pinturas a óleo, por exemplo no estudo com banhistas (1902–1906), em que uma representação cheia de "espaços vazios" flanqueados por cor parece estar completa. O pintor e crítico de arte Roger Fry enfatizou isto em sua publicação seminal sobre Cézanne, Cézanne: A Study of His Development de 1927, que após 1885 a técnica de aquarela exerceu forte influência sobre sua pintura com tintas a óleo. As aquarelas na monografia de Cézanne de Vollard de 1914 e no portfólio de imagens editado por Julius Meier-Graefe em 1918 com dez fac-símiles baseados nas aquarelas tornaram-se conhecidas por um grupo maior de interessados. Apenas estudos leves a lápis, que apareciam ocasionalmente em álbuns de esboços, estão ao lado de obras cuidadosamente coloridas. Muitas aquarelas equivalem às realizações na tela e formam um grupo autônomo de obras. Em termos de temática, as aquarelas de paisagens predominam, seguidas por pinturas de figuras e naturezas-mortas, enquanto os retratos, ao contrário das pinturas e desenhos, são mais raros.