Mikhail Voskresensky: A consciência de um conservatório

Aos oitenta e seis anos, com uma carreira construída ao longo de seis décadas dentro do Conservatório de Moscou, Mikhail Voskresensky deixou a Rússia em 2022 para protestar contra a invasão da Ucrânia – o país do seu próprio nascimento. Foi uma coda tardia e contundente para uma vida passada a produzir alguns dos alunos de piano mais premiados da era soviética e russa do pós-guerra.

Nascido na Ucrânia, formado em Moscou

Voskresensky nasceu a 25 de junho de 1935, em Berdiansk, no que era então a República Socialista Soviética da Ucrânia, crescendo na cultura musical soviética que dominou a era de Stalin. Formou-se no Conservatório de Moscou, graduando-se em 1958, sob uma linhagem de pedigree sério: Ilya Klyachko, Boris Zemliansky, Yakov Milstein e, mais significativamente, Lev Oborin, o pianista que tinha vencido o primeiro Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin em 1927. Também estudou órgão com Leonid Roizman, dando-lhe uma base num instrumento cujas exigências contrapontísticas moldaram a sua abordagem ao teclado de forma mais ampla.

Uma carreira de competição internacional

Mesmo antes de terminar os seus estudos formais, Voskresensky estava a compilar um registo de competição internacional que poucos pianistas da sua geração podiam igualar. Em 1956, ficou como premiado no Concurso Internacional Schumann em Berlim. No ano seguinte, em 1957, apresentou a estreia europeia do Segundo Concerto para Piano de Shostakovich no Festival da Primavera de Praga e ganhou um prémio num concurso internacional no Rio de Janeiro – uma dispersão geográfica invulgar para um pianista formado na União Soviética durante a Guerra Fria. Em 1958 adicionou um prémio no Concurso Internacional de Piano George Enescu em Bucareste, e em 1962 um prémio no circuito inaugural do Concurso Internacional de Piano Van Cliburn em Fort Worth, Texas – um concurso nomeado em homenagem ao pianista americano cujo próprio triunfo em Moscovo, alguns anos antes, tinha descongelado brevemente as relações culturais da Guerra Fria.

Receção crítica no estrangeiro

Os críticos fora da União Soviética responderam à forma de tocar de Voskresensky com o tipo de elogios habitualmente reservados a virtuosos estabelecidos, e não a recém-chegados ao circuito de concursos. A publicação polaca Ruch muzyczny escreveu que "o pianista alcança as grandes profundidades da música. A sua forma de tocar é poética... Tem uma qualidade de filigrana nos lugares certos". O Correio Paulistano do Brasil chamou-lhe "um pianista corajoso e poderoso", acrescentando que "a sua execução é permeada de muito sentimento e o seu som é melodioso, claro e puro como o cristal". A consistência desse elogio, vinda de críticos que escreviam em diferentes países e línguas ao longo de diferentes décadas da sua carreira, aponta para um estilo reconhecido pelos seus próprios méritos, e não através das lentes da exportação cultural soviética.

Reconhecimento estatal

O estatuto de Voskresensky dentro do establishment musical soviético e depois russo foi formalizado duas vezes: foi nomeado Artista Mérito da Rússia em 1966 e elevado a Artista do Povo da Rússia em 1989, uma das mais altas honrarias que o Estado concedia aos artistas performativos. Esses títulos refletiam não apenas a performance, mas décadas de serviço institucional, principalmente como professor no Conservatório de Moscou, onde construiu a sua reputação menos como um virtuoso em digressão do que como um criador de virtuosos.

Um professor cujos alunos ganharam 126 prémios

A medida definidora da carreira de Voskresensky pode não ser o seu próprio registo de recitais, mas sim o registo dos alunos que formou: 126 prémios internacionais, incluindo 55 medalhas de ouro, ganhos por pianistas que passaram pelo seu estúdio. Isso não é uma jactância facilmente replicável; representa um método pedagógico reprodutível ao longo de gerações de estudantes, em vez de um único talento virtuoso que não pudesse ser transmitido. O seu alcance no ensino estendeu-se para além de Moscou – de 2001 a 2004, ensinou na Escola de Música Toho Gakuen em Tóquio, exportando o seu método para uma tradição de conservatório japonesa já famosa pelo seu rigor. Também serviu como membro do júri do Concurso Internacional Tchaikovsky em 2007 e 2011, colocando-o do outro lado da mesa de jurados em relação aos jovens competidores que ele próprio já tinha sido.

Um legado de gravação tardio

Voskresensky gravou mais de cinquenta CDs ao longo da sua carreira e, em 2010, completou um ciclo completo de gravações de todos os 27 concertos para piano de Mozart – um empreendimento de escala significativa para qualquer pianista, quanto mais para alguém que já passava dos setenta anos. O governo da cidade de Moscou reconheceu o projeto no ano seguinte com o seu próprio prémio. Atuou ao longo da sua carreira com grandes orquestras sob a batuta de maestros como Charles Dutoit e Vladimir Ashkenazy, mantendo uma carreira performativa ativa em paralelo com as suas décadas de ensino.

A partida de 2022

Em 2022, aos oitenta e seis anos, Voskresensky deixou a Rússia rumo aos Estados Unidos, um movimento explicitamente enquadrado como um protesto contra a invasão da Ucrânia pela Rússia – a terra do seu próprio nascimento em Berdiansk. Para um músico cuja vida institucional inteira tinha sido construída dentro das estruturas estatais soviéticas e depois russas, e que tinha sido honrado com os títulos artísticos mais altos do Estado, a partida carregava um peso que ia além da emigração comum: era uma rutura pública, tardia na vida, com o governo que o tinha elevado.

Por que Mikhail é chamado de génio

A pretensão de Voskresensky à palavra repousa menos no brilho do que na transmissão: um génio pedagógico mensurável nos 126 prémios internacionais e 55 medalhas de ouro ganhos pelos alunos que passaram pelo seu estúdio, um registo que requer não apenas virtuosismo pessoal, mas a capacidade mais rara de diagnosticar e corrigir o que está errado na execução de outra pessoa, repetidamente, ao longo de gerações e fronteiras nacionais. As suas próprias credenciais performativas – prémios de concursos em quatro continentes nas décadas de 1950 e 1960, elogios de críticos tanto na Polónia como no Brasil, um ciclo completo de concertos de Mozart terminado aos setenta e cinco anos – apoiam a afirmação de que o dom pedagógico cresceu a partir de um domínio executivo genuíno e não apenas da teoria. A complicação honesta é que a maior parte do que o define é o ofício e o trabalho institucional ao longo de seis décadas – vitórias em concursos, títulos estatais, gravações e, acima de tudo, horas de ensino – em vez de qualquer perceção deslumbrante única; "génio" aqui descreve uma mestria acumulada de transmissão tanto quanto qualquer faísca inata.

Legado

O legado de Voskresensky percorre dois canais que raramente se alinham tão nitidamente: uma discografia pessoal substancial e um registo de competições, e uma linhagem pedagógica responsável por bem mais de uma centena de premiados internacionais. A sua partida da Rússia em 2022 adicionou um capítulo final e não planeado a esse legado – um lembrete de que mesmo um artista cuja vida tinha sido construída quase inteiramente dentro de instituições estatais soviéticas e russas ainda podia escolher, no final de uma longa carreira, traçar uma linha pública.