A natureza o fez, e depois quebrou o molde.
Ludovico Ariosto foi um poeta italiano. É mais conhecido como autor da epopeia romântica Orlando Furioso 1516. O poema, uma continuação do Orlando Innamorato de Matteo Maria Boiardo, descreve as aventuras de Carlos Magno, Orlando e dos Francos enquanto lutam contra os Sarracenos com diversões em muitas subtramas. O poema é transformado em uma sátira da tradição cavaleiresca. Ariosto compôs o poema no esquema de rimas da ottava rima e introduziu comentários narrativos ao longo da obra.
Ariosto também cunhou o termo "humanismo" em italiano, umanesimo, ao escolher focar nas forças e no potencial da humanidade, em vez de apenas em seu papel como subordinado a Deus. Isso levou ao humanismo renascentista.
Nascimento e infância
Ariosto nasceu em Reggio nell'Emilia, onde seu pai Niccolò Ariosto era comandante da cidadela. Ele era o mais velho de 10 filhos e era visto como o sucessor da posição patriarcal de sua família. Desde seus primeiros anos, Ludovico tinha muito interesse por poesia, mas foi obrigado por seu pai a estudar direito.
Após cinco anos de direito, Ariosto foi autorizado a ler clássicos sob a orientação de Gregorio da Spoleto. Os estudos de Ariosto sobre literatura grega e latina foram interrompidos pela mudança de Spoleto para a França para ser tutor de Francesco Sforza. Pouco depois disso, o pai de Ariosto morreu.
Educação e patrocínio
Após a morte de seu pai, Ludovico Ariosto foi obrigado a abandonar suas ocupações literárias e cuidar de sua família, cujos assuntos estavam em desordem. Apesar de suas obrigações familiares, Ariosto conseguiu escrever algumas comédias em prosa, assim como peças líricas. Algumas delas chamaram a atenção do Cardeal Ippolito d'Este, que tomou o jovem poeta sob seu patrocínio e o nomeou um dos cavalheiros de sua corte. Este compensou Ariosto pobremente por seus esforços; a única recompensa que deu ao poeta por Orlando Furioso, dedicado a ele, foi a pergunta, "Onde você encontrou tantas histórias, Mestre Ludovico?" Ariosto mais tarde disse que o cardeal era ingrato, que deploraba o tempo que passou sob seu jugo, e que se recebeu alguma pequena pensão, não foi para recompensá-lo por sua poesia – que o prelado desprezava – mas por atuar como mensageiro.
Ludovico Ariosto e Leonardo da Vinci compartilhavam um patrono na irmã mais velha do Cardeal Ippolito d'Este, a Marquesa Isabella d'Este, a "Primeira Dama do Renascimento." Isabella d'Este aparece na obra-prima de Ludovico, Orlando Furioso. Ela também aparece em Esboço para um Retrato de Isabella d'Este do Louvre de Leonardo.
Uma estátua não menos alegre, não menos brilhante,
Sucede, e na escrita está impressa;
Eis! Filha de Hércules, Isabella chamada,
Em quem Ferrara julga a cidade abençoada,
Muito mais porque ela primeiro verá a luz
Dentro de seu circuito, do que por todo o resto
Que a Fortuna gentil e favorável no fluxo
De anos rolantes, conferirá àquela cidade.
O cardeal foi para a Hungria em 1518, e desejava que Ariosto o acompanhasse. O poeta desculpou-se, alegando má saúde, seu amor pelo estudo e a necessidade de cuidar de sua mãe idosa. Suas desculpas não foram bem recebidas, e lhe foi negada até uma entrevista. Ariosto e d'Este tiveram uma discussão acirrada, e Ariosto foi prontamente dispensado do serviço.
Novo patrocínio e carreira diplomática
O irmão do cardeal, Alfonso, duque de Ferrara, agora tomou Ariosto sob seu patrocínio. Até então, Ariosto já se tinha distinguido como diplomata, principalmente em ocasião de duas visitas a Roma como embaixador do Papa Júlio II. O cansaço de uma dessas jornadas causou uma doença da qual ele nunca se recuperou, e em sua segunda missão ele quase foi morto por ordem do Papa, que na época estava em conflito com Alfonso.
Por conta da guerra, seu salário de 84 coroas por ano foi suspenso, e foi retirado completamente após a paz. Por isso, Ariosto pediu ao duque que o sustentasse ou que lhe permitisse procurar emprego em outro lugar. Ele foi nomeado para a província de Garfagnana, então sem governador, localizada nos Apeninos, cargo que ocupou por três anos. A província era distraída por facções e bandidos, o governador não tinha os meios necessários para fazer cumprir sua autoridade e o duque fez pouco para apoiar seu ministro. O governo de Ariosto satisfez tanto o soberano quanto o povo confiado a seus cuidados; de fato, existe uma história sobre uma época em que ele caminhava sozinho e caiu na companhia de um grupo de bandidos, cujo chefe, ao descobrir que seu cativo era o autor de Orlando Furioso, desculpou-se por não ter imediatamente mostrado o respeito devido ao seu rank.
Em 1508 a peça Cassaria de Ariosto apareceu, e no próximo ano I suppositi foi encenada pela primeira vez em Ferrara e dez anos depois no Vaticano. Uma edição em prosa foi publicada em Roma em 1524, e a primeira edição em verso foi publicada em Veneza em 1551. A peça foi traduzida por George Gascoigne e encenada em Gray's Inn em Londres em 1566 e publicada em 1573, que foi posteriormente usada por Shakespeare como fonte para The Taming of the Shrew.
Em 1516 a primeira versão do Orlando Furioso em 40 cantos foi publicada em Ferrara. A terceira e final versão do Orlando Furioso, em 46 cantos, apareceu em 8 de setembro de 1532.
Estilo poético
Ao longo da escrita de Ariosto existem comentários narrativos apelidados por Daniel Javitch como "Cantus Interruptus". O termo de Javitch refere-se à técnica narrativa de Ariosto de interromper uma linha de enredo no meio de um canto, apenas para retomá-lo novamente em outro, frequentemente muito depois, canto. Javitch argumenta que, embora muitos críticos tenham assumido que Ariosto faz isso para construir tensão narrativa e manter o leitor virando páginas, o poeta na realidade reduz a tensão narrativa porque tanto tempo separa a interrupção e a retomada. No momento em que o leitor chega à continuação da história, frequentemente esqueceu ou deixou de se importar com o enredo e geralmente está envolvido em outro enredo. Ariosto faz isso, argumenta Javitch, para minar o "desejo tolo, mas persistente do homem por continuidade e conclusão". Ariosto o usa ao longo de suas obras.
Por exemplo, no Canto II, estrofe 30, do Orlando Furioso, o narrador diz:
Mas eu, que ainda persigo um conto que varia,
Devo deixar por um tempo o Paladino, que trava
Uma guerra cansativa com o vento e a inundação;
Para seguir uma jovem bela de seu sangue.
Alguns atribuíram este pedaço de metaficção como um componente do "Sorriso ariostesco" ou sorriso de Ariosto, o senso de humor irado que Ariosto adiciona ao texto.
Ao explicar este humor, Thomas Greene, em Descent from Heaven, diz:
As duas qualidades persistentes da linguagem de Ariosto são primeiro, serenidade – a uniformidade e a segurança auto-satisfeita com a qual flui urbanamente, e segundo, brilho – o brilho e o brilho do Mediterrâneo que nem deslumbra nem obscurece, mas confere a cada objeto seu contorno preciso e superfície cintilante. Apenas ocasionalmente a linguagem de Ariosto pode ser verdadeiramente dita como espirituosa, mas sua leveza e agilidade criam uma superfície que transmite um efeito espirituoso. Muito espírito poderia destruir até mesmo o mais fino poema, mas o brio gracioso de Ariosto é pelo menos tão difícil e para fins narrativos mais satisfatório.
— Thomas Greene, The Descent from Heaven, a Study in Epic Continuity
Na literatura e cultura popular
O poema de Letitia Elizabeth Landon Ariosto to his Mistress. 1836 é suposto ser seu discurso para alguma beleza desconhecida ao lhe apresentar seu Orlando Furioso completo.
Lodovico Ariosto é apresentado na novelização de Assassin's Creed: Revelations o romance descreve a jornada de Ezio para Masyaf, seu casamento com Sofia Sartor, o nascimento de seus filhos e sua aposentadoria em mais detalhes como um Assassino. Quando Ezio se aposenta após os eventos do jogo, em 1513, ele dá sua posição de Mentor a Lodovico.
