Kristen Stewart: A namorada vampira que se tornou cineasta

Em 2015, uma americana de vinte e quatro anos que tinha passado quatro anos interpretando uma adolescente apaixonada por um vampiro ganhou um César, o prêmio nacional de cinema da França, por interpretar a assistente de uma estrela de cinema num filme de Olivier Assayas. Ela foi apenas a segunda americana na história do prêmio a ganhar um. O establishment cinematográfico francês tinha chegado a uma conclusão sobre Kristen Stewart cerca de uma década antes de Hollywood.

Uma família do setor

Kristen Jaymes Stewart nasceu a 9 de abril de 1990, em Los Angeles, na metade trabalhadora da indústria. O seu pai, John Stewart, é diretor de cena e produtor de televisão; a sua mãe, Jules Mann-Stewart, uma australiana criada por um casal judeu adotivo, é supervisora de guião e cineasta. Cresceu no San Fernando Valley com um irmão mais velho, Cameron, e dois irmãos adotivos, Dana e Taylor. Os seus pais divorciaram-se em 2012 após vinte e sete anos.

Foi vista por um agente numa peça de Natal da escola primária aos oito anos. Pelo sétimo ano, o trabalho tinha ocupado a sala de aula e ela mudou-se para a educação à distância. O que absorveu em casa não foi o estrelato, mas o processo: o set como local de trabalho, a equipa como as pessoas que realmente fazem a obra.

Panic Room

Aos doze anos interpretou a filha diabética de Jodie Foster em Panic Room (2002), de David Fincher — um thriller claustrofóbico de dois personagens no qual a maior parte do trabalho da criança é feito sob coação, e ela manteve o enquadramento. Seguiu-se uma nomeação para o Young Artist Award. A década subsequente de pequenos filmes construiu uma reputação específica: Speak (2004), em que o New York Times disse que ela «cria uma personagem convincente cheia de dor e confusão»; um papel secundário em Into the Wild (2007), de Sean Penn; e Adventureland (2009), onde James Berardinelli concluiu que ela «torna Em uma mulher plenamente realizada».

Bella

Em novembro de 2007, foi anunciada como Bella Swan. Os cinco filmes de Crepúsculo, lançados entre 2008 e 2012, arrecadaram 3,32 mil milhões de dólares em todo o mundo e fizeram dela, em 2012, a atriz mais bem paga de Hollywood, com 34,5 milhões de dólares. Também a tornaram num alvo. As críticas ao seu desempenho foram, na melhor das hipóteses, mistas, e a crítica endureceu-se até se tornar uma caricatura — inexpressiva, vazia, uma expressão usada ao longo de uma franquia.

A caricatura não foi totalmente imerecida e não foi totalmente justa; o que certamente fez foi achatar uma jovem atriz até a transformar num meme exatamente na idade em que a maioria dos artistas ainda está a aprender. A sua resposta foi parar de aceitar os trabalhos que tinham produzido isso.

A fuga

A mudança foi em direção aos autores europeus e aos independentes americanos, e foi invulgarmente deliberada. Clouds of Sils Maria (2014), de Assayas, escalou-a ao lado de Juliette Binoche como assistente pessoal de uma atriz envelhecida — um papel que exigia que ela fosse a presença mais sensata, mais moderna e mais conhecedora na sala. Peter Debruge elogiou a sua «energia espontânea e agitada»; Todd McCarthy identificou a técnica como um «estilo contido» funcionando como um «contraste eficazmente atenuado». Seguiu-se o César.

Certain Women (2016) colocou-a no registo de quase silêncio de Kelly Reichardt. Seberg (2019) apareceu na lista da Time dos dez melhores desempenhos do ano. Entre medias, aceitou o dinheiro da corrente principal — Charlie's Angels (2019) — sem pretender que fosse outra coisa.

O corpo no enquadramento

Personal Shopper (2016) foi a segunda colaboração com Assayas e a mais radical: uma história de fantasmas em que longos trechos do drama ocorrem através de mensagens de texto no ecrã de um telemóvel. Assayas foi explícito sobre por que podia construir um filme dessa maneira ao redor dela. «Kristen tem esta forma única de habitar o ecrã, de usar o seu corpo dentro do plano», disse ele. «Tem esta forma extraordinária de se misturar nos planos como uma bailarina.» Também admitiu que não compreendeu completamente a dificuldade do que estava a pedir até que ela o fizesse — que ela entendeu o problema prático do filme melhor do que o seu argumentista.

Esse é um elogio invulgarmente preciso. Situa o seu dom não na leitura de falas, mas na inteligência espacial: onde estar numa composição, como mover-se para que o enquadramento permaneça vivo.

Diana

Spencer (2021), de Pablo Larraín, foi o papel que finalmente convenceu o establishment nacional. Interpretando Diana, Princesa de Gales, durante três dias em Sandringham, Stewart obteve nomeações para os prêmios da Academia e para o Globo de Ouro: a reivindicação chegou catorze anos depois do anúncio do casting de Crepúsculo. Seguiu-se Crimes of the Future (2022), de David Cronenberg, onde um crítico captou a sua atuação como «estranhamente nervosa», e Love Lies Bleeding (2024), de Rose Glass.

Atrás da câmara

Em 2023 foi presidente do júri do Festival Internacional de Cinema de Berlim. A 16 de maio de 2025, a sua estreia como realizadora, The Chronology of Water — adaptado das memórias de Lidia Yuknavitch —, estreou em Un Certain Regard em Cannes com críticas maioritariamente positivas. No início de 2026 anunciou que tinha comprado o Highland Theatre em Highland Park, Los Angeles, com a intenção de reabrir um cinema que fechou em 2024.

Por que Kristen é chamada de génio

Ninguém no registro chama Stewart de génio, e a pergunta útil é que tipo de habilidade ela realmente tem. Não é um brilho verbal ou intelectual, mas uma faculdade física e espacial: o que Assayas nomeou quando descreveu a sua «forma única de habitar o ecrã, de usar o seu corpo dentro do plano», e a sua «forma extraordinária de se misturar nos planos como uma bailarina». Um realizador que constrói um filme ao redor de uma mulher a olhar para um telemóvel tinha de confiar que o seu corpo geraria o drama que o diálogo não fornecia. Podia fazê-lo.

Junto a isso reside uma inteligência crítica sobre o seu próprio instrumento. O «estilo contido» de Todd McCarthy e a «energia espontânea e agitada» de Peter Debruge descrevem uma escolha a partir de dois ângulos: uma atriz que se contém e deixa que o público se aproxime. A técnica tem uma alta taxa de falha — conter-se lê-se como ausência quando o material é fraco —, que é precisamente a razão pela qual os anos de Crepúsculo produziram o veredito de inexpressiva.

O caso contrário não deve ser suavizado. Ao longo de cinco filmes enormemente vistos, ela deu desempenhos que a maioria dos críticos achou planos, e a objeção à sua falta de expressão foi generalizada. O seu alcance é mais estreito do que o dos grandes atores de carácter; ela interpreta variações de desconforto vigilante magnificamente e outras coisas menos bem. O que ela tem é uma habilidade rara e específica — presença no enquadramento —, além do critério para reconstruir uma carreira ao redor de realizadores que pudessem aproveitá-la. Isso é um ofício de alto nível, e é o nome honesto para isso.

Legado

O César, um BAFTA de estrela emergente, uma nomeação para o prémio da Academia, uma presidência do júri da Berlinale, uma estreia em Cannes como realizadora e 3,32 mil milhões de dólares em receitas de franquia nas costas. Stewart assumiu a sua bissexualidade em 2017 em termos que recusaram as evasivas habituais — «Não estás confuso se és bissexual. É exatamente o oposto» — e casou-se com a argumentista Dylan Meyer em Los Angeles, a 20 de abril de 2025. A carreira em si mesma é o argumento: uma jovem atriz que recebeu o papel mais comercialmente avassalador da sua geração, que o tratou como capital em vez de como identidade, e passou a década seguinte a comprar o seu caminho para o cinema sério.