Giosuè Carducci: O Hino a Satanás e a cátedra de Bolonha

Em meados da década de 1860, um jovem professor italiano publicou um poema em louvor a Satanás — não o diabo do catecismo, mas Satanás como o espírito da razão, da matéria, da rebeldia e do progresso, rugindo através do mundo moderno com a força de uma locomotiva. Inno a Satana escandalizou a Itália católica e tornou o seu autor notório. Quatro décadas depois, em 1906, a Academia Sueca votou por unanimidade — uma coisa rara — conceder-lhe o Prémio Nobel da Literatura, o primeiro atribuído a um italiano. A decisão ainda é considerada uma das menos controversas na história do prémio.

Filho de um carbonário na Maremma

Carducci nasceu em 1835 em Val di Castello, perto de Pisa, na Toscana. O seu pai era médico e carbonário — membro das sociedades secretas revolucionárias que passaram a primeira metade do século XIX a conspirar contra os diversos governos estrangeiros e clericais da Itália. A política teve consequências: a família mudou-se repetidamente e o rapaz cresceu no meio da agitação, grande parte dela na dura e malárica Maremma da costa toscana, uma paisagem que reaparece na sua poesia como uma espécie de pátria pessoal austera.

Foi criado a ler os autores gregos e romanos, bem como Dante e Alfieri, e obteve a sua licenciatura em filosofia e letras na Universidade de Pisa aos vinte anos. Essa lista de leitura é o homem completo em miniatura: a antiguidade clássica, a Idade Média italiana e um gosto pelos escritores que odiavam tiranos.

Bolonha

Depois de ensinar em escolas secundárias, foi nomeado para a cátedra de Literatura Italiana na Universidade de Bolonha, e ocupou-a até à sua reforma em 1904 — mais de quatro décadas num único posto, a partir do qual dominou o debate literário italiano durante o resto do século. Era aquela combinação invulgar, um verdadeiro erudito e um poeta genuinamente popular: a par dos versos, produziu cerca de vinte volumes de prosa crítica, incluindo os Studi letterari de 1874. A sua primeira coleção, Rime, surgiu em 1857; Levia Gravia em 1868, misturando imitação clássica com sentimento revolucionário.

O que o opôs à sua própria geração foi a sua recusa do Romantismo. Enquanto a poesia italiana tendia para o confessional e o pitoresco medieval, Carducci voltou-se para a antiguidade clássica tanto para os seus modelos como para a sua política, e o seu prestígio em Bolonha fez disso um argumento nacional em vez de uma preferência privada.

O Hino a Satanás

Inno a Satana — escrito em 1863 e publicado alguns anos mais tarde, com fontes que divergem sobre a data exata — foi a grande provocação do início da sua carreira. O seu Satanás é o próprio livre-pensamento, o patrono das ideias modernas, invenções e revoluções. Vindo de um professor de uma universidade estatal num país que tinha acabado de despojar o Papa da maior parte dos seus territórios, foi menos uma declaração metafísica do que uma detonação política, e fixou a identidade pública de Carducci como o poeta do anticlericalismo italiano agressivo.

As Odes Bárbaras

O seu principal projeto poético foi mais estranho e técnico. A partir de 1873, Carducci propôs-se escrever versos italianos nos metros quantitativos da poesia latina — formas que o italiano não está construído para acomodar — e chamou aos resultados Odi barbare, as "odes bárbaras", publicadas em entregas sucessivas em 1877, 1882 e 1889. Sabia que soariam bárbaras a um ouvido romano; esse era o ponto.

É geralmente considerada a sua obra mais influente, e a razão pela qual teve sucesso onde a maioria dos versos neoclássicos falha é que a arqueologia nunca sufocou o sentimento. A avaliação da Britannica é que ele combinou o rigor clássico com uma intensidade apaixonada, evitando a esterilidade que aflige a maioria das tentativas do género. Em torno das odes estão Nuove poesie (1873), os versos políticos satíricos de Giambi ed epodi (1882) e as posteriores Rime nuove e Rime e ritmi. Goethe e Heine foram as presenças modernas por trás da obra.

O Senador

O republicano fogoso suavizou-se até se tornar uma instituição nacional. Carducci serviu brevemente como deputado e foi eleito para o Senado em 1890. Resignou-se à monarquia constitucional e, em meados da década de 1890, suavizou a sua posição em relação à Igreja — um relato regista uma reconciliação com o catolicismo em 1895, embora a Britannica sustente que ele permaneceu fundamentalmente anticlerical até ao fim, o que é provavelmente a leitura mais segura de um homem cujo estilo inteiro era combativo.

Quando o Nobel chegou em 1906, foi na sua nona nomeação; o romancista Antonio Fogazzaro tinha proposto o seu nome pela primeira vez em 1902 e fê-lo repetidamente depois disso. Naquele ano, a Academia pesou cinquenta e quatro nomeações de vinte e quatro escritores, entre eles Tolstoi, Swinburne, Georg Brandes e Selma Lagerlöf. Carducci morreu a 16 de fevereiro de 1907, poucos meses depois de o receber.

Por que Giosuè é chamado de génio

A capacidade distintiva é a fusão: Carducci era um filólogo que sabia escrever, um poeta cuja erudição alimentava os seus versos em vez de os embalsamar. A Academia nomeou exatamente isso, atribuindo o prémio "não só em consideração da sua profunda erudição e pesquisa crítica, mas acima de tudo como um tributo à energia criativa, frescura de estilo e força lírica que caracterizam as suas obras-primas poéticas". Carl David af Wirsén, o seu secretário permanente, descreveu um erudito historiador literário baseado em ideais clássicos em vez de românticos, "um poeta que é sempre movido pelo patriotismo e pelo amor à liberdade", cujo verso "atinge uma força rara". A biografia do Nobel chama-lhe simplesmente a maior figura literária italiana do final do século XIX. Reviver o metro quantitativo numa língua estruturalmente hostil a ele, e produzir poemas reais em vez de exercícios, é um feito técnico que quase ninguém mais conseguiu.

O contra-argumento honesto é que muito pouco disto sobrevive à tradução, e que a sua posição fora da Itália entrou em colapso. Os metros bárbaros são precisamente o elemento que não pode atravessar uma barreira linguística; retire-os e o que resta pode parecer uma retórica cívica altissonante, densa em alusões clássicas, dirigida a um leitor italiano do século XIX que já não existe. Ele era um professor-poeta, e o hábito professoral — a demonstração, a polémica, a referência erudita — nunca está longe da superfície. O patriotismo e o amor à liberdade que Wirsén elogiou eram as virtudes do Risorgimento; lidos a avançar para o século XX, o nacionalismo poético italiano foi para um lugar muito sombrio, e a maneira pública declamatória de Carducci fez parte do que a geração de D'Annunzio herdou. E o prémio de 1906, por mais unânime que tenha sido, foi também outro ano em que Tolstoi estava na lista e não ganhou.

Legado

Carducci continua a ser um ponto fixo na educação italiana e uma figura fundadora da erudição literária italiana moderna, o primeiro Nobel italiano e o homem que manteve uma linha clássica a correr através de um século romântico. O seu anticlericalismo ajudou a definir a cultura do novo estado secular; a sua crítica moldou a forma como os italianos leram Dante e Petrarca durante gerações. No estrangeiro, é agora largamente um nome numa lista de laureados — o que é uma medida justa de quanto de um poeta se pode perder entre línguas, e quão completamente uma reputação construída sobre um argumento nacional pode desaparecer assim que o argumento acaba.