Frederick John Kiesler, um polímata nascido na Áustria, redefiniu a percepção espacial através do seu trabalho multifacetado como arquiteto, escultor e designer. Mudando-se para a cidade de Nova Iorque em 1926, integrou técnicas de exposição radicais com a inovação teatral, desafiando as fronteiras tradicionais entre a arte, a arquitetura e o design ambiental ao longo de uma carreira que abrangeu mais de cinco décadas na Europa e nos Estados Unidos.
Início de carreira e influência europeia
Nascido em 1890 em Czernowitz, Kiesler frequentou a Technische Hochschule de Viena de 1908 a 1909 antes de se mudar para a Academia de Belas Artes de Viena. Partiu em 1913 sem diploma. Durante a década de 1920, o seu trabalho em Viena e Berlim estabeleceu-o como uma figura chave nos círculos de vanguarda. Colaborou com Adolf Loos e juntou-se ao movimento De Stijl em 1923. Em 1922, apresentou um design de palco multimédia para uma produção em Berlim da peça de Karel Čapek, R.U.R. (Rossum's Universal Robots), que apresentava ecrãs móveis, projeções de filmes e água corrente.
Vida profissional em Nova Iorque
Ao chegar aos Estados Unidos em 1926, Kiesler tornou-se eventualmente um cidadão naturalizado. Entre 1937 e 1943, serviu como diretor do Laboratory for Design Correlation na Universidade de Columbia. A sua produção profissional foi diversificada, abrangendo montras para a Saks Fifth Avenue e o design do Film Guild Cinema em 1929. Foi membro fundador da American Union of Decorative Artists and Craftsmen em 1930 e manteve ligações profissionais com figuras proeminentes como Marcel Duchamp.
Teorias do correalismo e da continuidade
Kiesler rejeitou o funcionalismo rígido, preferindo explorar conceitos que denominou correalismo e continuidade. Estas teorias abordavam a relação dinâmica entre os seres humanos, o espaço e os objetos. Os seus designs de mobiliário escultórico, incluindo as peças biomórficas para a galeria The Art of This Century de Peggy Guggenheim, procuravam dissolver a barreira entre o espectador e o ambiente. O seu projeto Endless House, exibido no Museu de Arte Moderna em 1958–59, exemplificou ainda mais o seu compromisso com espaços habitáveis fluidos e interligados.
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Fazer o teste de QI →As Galáxias e obras tardias
Na década de 1950, Kiesler desenvolveu as Galáxias, uma série de pinturas de painéis múltiplos que se estendiam pela sala, esbatendo as linhas entre a escultura, a arquitetura e a pintura. Estas unidades foram concebidas como estruturas coesas destinadas a integrar a arte na vida quotidiana. Perto do fim da sua vida, co-projetou o Santuário do Livro em Jerusalém com Armand Phillip Bartos. Concluída em 1965, esta estrutura marcou uma das suas últimas conquistas arquitetónicas antes da sua morte na cidade de Nova Iorque nesse mesmo ano.
Factos rápidos
- Nascimento: 1890, Czernowitz - Morte: 1965, Nova Iorque - Cidadania: Áustria; Estados Unidos - Educação: TU Wien; Academia de Belas Artes de Viena - Colaborador chave: Marcel Duchamp - Projeto de assinatura: Santuário do Livro, Jerusalém - Papel: Diretor, Laboratory for Design Correlation, Universidade de Columbia
Perguntas frequentes
### O que era o Laboratory for Design Correlation?
Era um programa de investigação na Universidade de Columbia dirigido por Kiesler de 1937 a 1943, centrado nas suas teorias do correalismo.
### Kiesler inventou sistemas de exposição técnica?
Sim, em 1924 criou o sistema de suspensão radical L+T (Leger und Trager) para galerias e museus.
