Chuck Close desenvolveu um método característico de conceber retratos em grande escala através da transferência meticulosa de imagens de uma fotografia quadriculada para telas maciças, célula por célula. Esta abordagem sistemática forçou o abandono da pincelada tradicional, evoluindo ao longo de décadas para mosaicos complexos e multicoloridos que apenas se transformam em rostos humanos coerentes quando observados à distância.
Formação académica e primeiras influências
Nascido em Monroe em 1941, Close realizou um percurso educativo aprofundado antes de se afirmar como uma figura de relevo na arte contemporânea. O seu percurso académico incluiu a Everett High School, o Everett Community College e a University of Washington. Em 1964, concluiu o mestrado em Belas-Artes na Yale School of Art. Mais tarde, uma bolsa Fulbright permitiu-lhe estudar na Academia de Belas-Artes de Viena, consolidando a sua disciplina técnica. O contacto precoce com a obra de Jackson Pollock revelou-se determinante, direcionando o seu foco criativo para técnicas de pintura experimentais e não tradicionais.
Evolução técnica e metodologia
Em 1967, Close tomou a decisão consciente de abandonar o pincel, procurando desafiar as suas próprias capacidades e forçar uma rutura artística. Experimentou diversos instrumentos, tais como aerógrafos, lâminas de barbear e borrachas montadas em berbequins elétricos. O seu método baseava-se num rigoroso sistema de grelha que lhe permitia construir as composições preenchendo cada quadrado com marcas precisas. Esta prática laboriosa facilitou a criação de trabalhos variados em meios como grafite, aguarela, pastel, tinta da China e colagem de papel artesanal. Tais técnicas acabaram por influenciar o desenvolvimento da tecnologia moderna de impressão a jato de tinta.
O retrato e a grelha
Close ficou amplamente associado ao fotorrealismo, embora definisse o seu interesse principal como o ato de marcar a superfície e não a simples reprodução. As suas extensas séries de retratos incluíam frequentemente familiares e artistas contemporâneos, como a sua célebre representação de Philip Glass. Mencionava amiúde que a sua luta pessoal com a prosopagnosia, ou cegueira facial, influenciou a sua dedicação duradoura ao retrato. Ao concentrar-se nos detalhes estruturais dos rostos individuais, descobriu uma forma de unir a construção abstrata à representação figurativa.
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Fazer o teste de QI →Longevidade da carreira e adaptação
Na sequência de uma emergência médica em 1988 provocada pela oclusão da artéria espinhal anterior, Close passou a viver com paralisia. Adaptou os seus métodos de trabalho à sua condição física, mantendo uma produção prolífica enquanto pintor, fotógrafo, gravador e autor de colagens. A sua atividade profissional decorreu em várias cidades, entre as quais Seattle, New Haven, Amherst e Nova Iorque. Ao longo da carreira, foi docente na University of Massachusetts Amherst e recebeu distinções como o Prémio de Roma e a National Medal of Arts.
Fatos rápidos
- Nascimento: 1941, Monroe - Morte: 2021, Oceanside - Áreas principais: Pintura, fotografia, gravura - Obra notável: Subway Portraits - Formação: Yale School of Art, University of Washington - Prémios: Prémio de Roma, National Medal of Arts - Filiação profissional: American Academy of Arts and Letters - Movimento: Arte contemporânea
Perguntas frequentes
### Porque é que Chuck Close se concentrou na pintura de rostos?
Close deu a entender que a sua luta contra a prosopagnosia, ou cegueira facial, lhe forneceu uma motivação prática e urgente para estudar repetidamente o rosto humano.
### Qual era o significado da grelha na sua obra?
A grelha permitia-lhe decompor as fotografias em células manejáveis, preenchidas com anéis de cor ou escala de cinzentos, visíveis de forma coerente apenas à distância.
