Bebe Rexha: A criadora de sucessos que escreveu para todos os outros primeiro

Antes de Bebe Rexha aparecer nas paradas como artista principal, sua voz já estava dentro de um dos maiores sucessos da década — apenas não creditada no selo. Ela escreveu o refrão de "The Monster" de Eminem e Rihanna, uma música que alcançou o número 1 na Billboard Hot 100 e ganhou um Grammy, enquanto ela permanecia, para a maioria dos ouvintes, invisível. Foram necessários anos e um desvio pelo country-pop antes que seu próprio nome se tornasse o da marquise.

Brooklyn, musicais e um gravador de cassetes

Nascida Bleta Rexha em 30 de agosto de 1989, na cidade de Nova York, de pais albaneses e criada em Staten Island, Rexha começou a se apresentar em musicais aos quatro anos e começou a compor sua própria música aos oito. Ela cresceu sob uma dieta constante de Britney Spears, Destiny's Child, Aaliyah e Keyshia Cole, e aprendeu trompete, violão e piano ao longo do caminho. Aos dezesseis anos, ela e duas amigas formaram um grupo feminino, escrevendo e gravando músicas em gravadores de cassetes fora do auditório de sua escola — uma operação improvisada que, no entanto, lhe rendeu o reconhecimento de "Melhor Compositora Adolescente" em um evento do Grammy Day organizado pela National Academy of Recording Arts and Sciences, colocando-a em uma sala com produtores profissionais anos antes de ela ter qualquer influência própria na indústria.

Black Cards e uma educação na indústria

Aos dezenove anos, o baixista do Fall Out Boy, Pete Wentz, recrutou Rexha para o Black Cards, um projeto eletrônico que lhe deu, em sua própria descrição, sua primeira educação real sobre como o negócio da música realmente funcionava — uma correção a uma suposição juvenil de que "música era literalmente apenas escrever as músicas e performá-las". Ela forneceu vocais em vários EPs antes de o projeto se dissolver e ela sair em 2012 para construir uma carreira solo, enviando demos e covers acústicos para o YouTube enquanto isso e eventualmente assinando com a Warner Bros. em 2013.

Ghostwriting para um número um

O trabalho inicial mais importante de Rexha aconteceu fora das câmeras. Ela escreveu "Like a Champion" para Selena Gomez e contribuiu para faixas de outros artistas, mas seu crédito de destaque foi coescrever o refrão de "The Monster", single de 2013 de Eminem e Rihanna, que liderou a Billboard Hot 100 e ganhou um Grammy. O crédito transformou sua posição dentro da indústria, mesmo enquanto seu próprio nome permanecia amplamente desconhecido para o público — uma posição comum, porém frustrante, para uma compositora cujo trabalho estava alcançando centenas de milhões de ouvintes sob o nome de outra pessoa.

Construindo uma base solo

O caminho de Rexha para a visibilidade como intérprete por direito próprio passou por participações em vez de um único single de destaque. Sua colaboração de 2016 com G-Eazy, "Me, Myself & I", alcançou o Top 10, e uma participação em "In the Name of Love", de Martin Garrix, subiu para o Top 30. Ela lançou seu EP de estreia, I Don't Wanna Grow Up, em maio de 2015, seguido pelo projeto de dois EPs All Your Fault em 2017, que trouxe colaboradores incluindo Ty Dolla $ign, G-Eazy, Lil Wayne, 2 Chainz e Gucci Mane.

Meant to Be e um cruzamento de gêneros

A música que finalmente tornou Rexha um nome principal foi improvável para uma compositora pop nascida no Brooklyn: "Meant to Be", um dueto country-pop com Florida Georgia Line, lançado em 2017. Alcançou o número 2 na Billboard Hot 100, ganhou uma indicação ao Grammy e passou 28 semanas no número 1 na parada Hot Country Songs — uma corrida extraordinária que reformulou como a indústria a categorizava. O sucesso do single inspirou diretamente seu álbum de estreia completo, Expectations (2018), que ela coescreveu inteiramente e que alcançou o número 13 na parada de álbuns dos EUA; seu single "I'm a Mess" ganhou ouro nos EUA e na Austrália, e o álbum lhe rendeu uma indicação ao Grammy de Melhor Artista Revelação em 2019 — uma categoria normalmente reservada para artistas sem uma década de créditos anteriores na indústria.

Do Pop-R&B para a pista de dança

O som de Rexha continuou mudando ao longo dos lançamentos subsequentes. Better Mistakes (2021) inclinou-se para colaborações expandidas com produtores, incluindo Greg Kurstin, apresentando "Baby, I'm Jealous" com Doja Cat e participações de Travis Barker e Pink Sweat$. Seu álbum de 2023, Bebe, girou decisivamente para o dance e a disco, ancorado por "I'm Good (Blue)" com David Guetta — uma faixa que interpola "Blue (Da Ba Dee)" do Eiffel 65, que liderou as paradas em quase duas dúzias de países e ganhou outra indicação ao Grammy — ao lado de colaborações com Snoop Dogg e Dolly Parton. Seu álbum de 2026, Dirty Blonde, empurrou ainda mais para o dance eletrônico e house music, incluindo outra colaboração com Guetta, "Sad Girls", e a faixa de trance orientada para festivais "Hysteria".

O que a indústria lhe custou

Rexha tem sido incomumente direta sobre o tratamento profissional que encontrou ao longo do caminho, descrevendo um incidente em que um colaborador masculino proeminente descartou suas sugestões técnicas diretamente; sua resposta, por seu próprio relato, foi ir embora: "Eu me recuso a estar perto de um homem que me fez sentir pequena". Ela credita seu próprio domínio prático do ProTools, aprendido enquanto lutava quando adolescente sem conexões na indústria, como o que lhe deu a independência técnica para sair de sessões onde se sentia desrespeitada, em vez de comprometer o trabalho.

Por que Bebe é chamada de gênio

A afirmação, onde aparece, baseia-se menos em qualquer composição deslumbrante do que na variedade e confiabilidade em papéis que a indústria geralmente mantém separados: uma coautora creditada em um single premiado com Grammy e no topo das paradas para outros artistas antes mesmo de ter um contrato solo, uma produtora autodidata competente o suficiente no ProTools para proteger seu próprio trabalho sem depender de colaboradores, e uma artista solo que se moveu de forma convincente através do pop, country-pop, R&B adjacente ao hip-hop e dance-EDM ao longo de sucessivos álbuns em vez de repetir uma fórmula. Esse é um caso construído sobre versatilidade, autossuficiência técnica e instinto comercial em vez de brilho inventivo singular — o relato de Rexha sobre sua ascensão enfatiza a persistência através de uma "jornada de uma década marcada por contratempos na indústria" mais do que qualquer reivindicação de gênio natural, e muito de seu maior sucesso comercial, "Meant to Be", veio de um cruzamento de gênero que ela não originou. A leitura honesta é que seu maior trunfo tem sido a adaptabilidade sob uma indústria difícil e frequentemente desrespeitosa, não uma centelha criativa singular.

Legado

A carreira de Rexha agora se destaca como um arco documentado de criadora de sucessos anônima a artista principal e, novamente, criadora de sucessos que salta entre gêneros, uma trajetória que traça, álbum por álbum, uma artista que continuou reconstruindo seu som em vez de se acomodar naquele que a tornou famosa pela primeira vez.