초트네 제드기니제: 페달에 발이 닿기도 전에 곡을 쓴 작곡가

"초트네처럼 경이로운 음악가는 세기에 한 번 나올까 말까 합니다." 이 평가는 20세기 조지아의 가장 중요한 작곡가인 기아 칸첼리(Giya Kancheli)의 말이며, 이 아이에 대해 나온 가장 과장되지 않은 평가 중 하나입니다. 과장된 표현을 즐기지 않는 피아니스트 엘리소 비르살라제(Elisso Virsaladze)는 "이 아이만큼 놀라운 사람은 본 적이 없다"고 선언했습니다. 지휘자 니콜로즈 라흐벨리(Nikoloz Rachveli)가 전한 다니엘 바렌보임(Daniel Barenboim)의 반응은 더 직설적이었습니다. "모차르트(Mozart)가 조지아를 거쳐 독일로 돌아왔군요."

가문의 유산

제드기니제는 조지아의 음악적 명문가에서 태어났습니다. 그는 조지아 고전 음악 작곡의 창립 인물 중 한 명인 니코 술카니슈빌리(Niko Sulkhanishvili)와 조지아 피아노 교육의 계보를 잇는 교육자 아나스타시아 압두셸리슈빌리-비르살라제(Anastasia Abdushelishvili-Virsaladze)의 후손입니다. 이는 단순한 우연이 아닙니다. 일찍이 음악적 재능을 보인 아이가 그것을 즉시 알아보고 행동에 옮길 수 있는 가정환경에서 태어났음을 의미합니다.

두 살 때 악기를 알아보다

그가 처음 기록된 징후는 터무니없을 정도로 빨랐습니다. 두 살 때 그는 청각만으로 여러 악기를 구별하고 이름을 맞혔습니다. 다섯 살에는 현재까지도 그의 스승인 할머니 니노 마므라제(Nino Mamradze) 교수에게 피아노 레슨을 받기 시작했습니다. 여섯 살이 되었을 때 그는 바흐(Bach), 모차르트, 베토벤(Beethoven), 리스트(Liszt), 프로코피예프(Prokofiev)의 작품을 연주했고 오페라에 강한 몰입을 보였으며, 그 세대의 다른 건반 신동들과 그를 구분 짓는 상세한 특징인 '작곡'을 시작했습니다.

할머니의 스튜디오

제드기니제의 훈련은 의도적으로 비관습적이었습니다. 그의 주요 교육은 가족 내부에서 이루어졌으며, 파리 에콜 노르말 드 뮤지크(École Normale de Musique)의 레나 셰레셰프스카야(Rena Shereshevskaya)의 온라인 레슨과 보리스 베레조프스키(Boris Berezovsky), 다니엘 바렌보임, 작곡가 요르크 비트만(Jörg Widmann)의 마스터클래스로 보완되었습니다. 2021년부터는 리사 바티아슈빌리(Lisa Batiashvili) 재단의 지원을 받고 있습니다. 그를 멘토링하는 음악가들의 명단은 업계 최고 리더들의 조사 결과를 보는 듯합니다. 바티아슈빌리, 사이먼 래틀(Sir Simon Rattle) 경, 바렌보임, 비트만, 알프레드 브렌델(Alfred Brendel), 안토니오 파파노(Antonio Pappano)가 그들입니다.

2019년 6월: 트빌리시 독주회

2019년 6월 트빌리시에서 열린 그의 첫 공개 독주회는 그가 어떤 음악가가 되고자 하는지를 보여줍니다. 프로그램은 베르크(Berg), 바흐, 쇼스타코비치(Shostakovich), 야나체크(Janáček)로 구성되었습니다. 매니저라면 어린 아이의 데뷔 무대로는 절대 추천하지 않았을 현대적 색채가 짙은 곡들이었고, 그 사이에 자신의 곡들을 배치했습니다. 쇼피스도, 대중을 의식한 곡도 없었습니다. 같은 해 그는 조지아 국립 필하모닉 오케스트라의 시즌 오프닝 무대에서 쇼스타코비치의 피아노 협주곡 2번 협연자로 나섰습니다.

종(The Bells)

2020년에 그는 어머니를 기리기 위해 쓴 피아노 작품 '종(The Bells)'을 초연했습니다. 2021년에는 리사 바티아슈빌리와 함께 초연한 '바이올린과 피아노를 위한 소나타'와 '피아노 듀엣'을 발표했고, 2022년에는 '피아노와 오케스트라를 위한 판타지'가 나왔습니다. 현존하는 가장 엄격하고 홍보에 관심이 없는 피아니스트 중 한 명인 그리고리 소콜로프(Grigory Sokolov)는 그의 작품 세계에 대해 "그의 곡들은 바흐와 브람스(Brahms)의 기념비적인 세계에 살고 있다"고 말했습니다.

베르비에, 래틀, 그리고 국제 무대

제드기니제는 2022년 7월 베르비에 페스티벌(Verbier Festival)에 데뷔했으며, 텔라비 국제 음악제, 슐로스 엘마우, 키싱어 조머, 빈 콘체르트하우스 무대에 섰습니다. 2024년에는 사이먼 래틀 경과 한 해에 세 번 협연했습니다. 바이에른 주립 청소년 오케스트라와 쇤베르크(Schoenberg)의 피아노 협주곡을, 베르비에 페스티벌 오케스트라와 바르토크(Bartók)의 피아노 협주곡 1번을, 그리고 BR 아카데미 앙상블과 풀랑크(Poulenc)의 '오바드(Aubade)'를 연주했습니다. 쇤베르크, 바르토크, 풀랑크라는 레퍼토리 선택은 신동을 위한 성공 공식을 완전히 거부하는 것입니다.

교향곡 1번

2025년 1월 28일, 프랑수아 를뢰(François Leleux)가 지휘하는 카메라타 잘츠부르크(Camerata Salzburg)가 모차르트의 생일에 그를 기리기 위해 매년 열리는 축제인 '모차르트보헤(Mozartwoche)'에서 그의 교향곡 1번을 초연했습니다. 그는 아스 코나스 홀트(Askonas Holt)와 전속 계약을 맺었으며, 스웨덴 실내악단 및 스코틀랜드 실내악단과의 협연, 도쿄, 서울, 타이베이에서의 독주회가 예정되어 있습니다.

초트네가 천재라 불리는 이유

어린 신동에게는 이례적으로, '천재'라는 단어가 구체적인 무게감을 가진 사람들에 의해 사용되었습니다. 칸첼리의 "세기에 한 번", 비르살라제의 "이렇게 놀라운 사람은 처음", 바렌보임의 모차르트 비유, 소콜로프의 바흐와 브람스 언급은 단순한 홍보용 수식어가 아닙니다. 이는 얻을 것도 없고 명성을 보호해야 하는 네 명의 거장 음악가들로부터 나온 평가입니다.

그들이 가리키는 자질은 피아노 실력이 아니라 작곡 실력이며, 이 구분이 핵심 논점입니다. 건반 신동은 드물지 않습니다. 리스트를 연주할 수 있는 운동 능력과 기억력을 가진 아이들은 세대마다 나타나며, 그들의 기술은 아무리 놀라워도 근본적으로는 재생적입니다. 즉 타인의 생각을 실행하는 것입니다. 제드기니제는 타인의 곡을 연주하기 시작한 나이에 자신의 곡을 쓰기 시작했고, 그를 지지하는 전문가들은 그의 손가락이 아닌 그의 곡을 칭찬했습니다. 모차르트보헤에서의 교향곡 초연은 재능 있는 아이에게 베푸는 호의가 아니라, 기관이 자신들의 프로그래밍 신뢰도를 악보에 거는 행위입니다.

반론은 시간에 관한 것입니다. 작곡가는 수십 년에 걸쳐 평가받으며, 청소년의 음악을 놀랍게 만드는 특성들(밀도, 야망, 어려운 현대적 관용구에 대한 유창함)이 음악을 지속시키는 특성과 일치하지는 않습니다. 베르비에 데뷔와 래틀과의 콘서트는 그를 '차세대 모차르트'를 찾으려는 상업적, 감정적 동기가 강한 생태계에 올려놓았습니다. 그 비유는 아무리 선의라 해도 묘사가 아닌 짐이 될 수 있습니다. 그의 스승은 할머니이고, 멘토는 유럽 클래식 음악계의 가장 강력한 인물들이며, 그의 길은 재단과 에이전시, 가문의 내력으로 매끄럽게 닦여 왔습니다. 이것이 그에 대한 비판은 아닙니다. 단지 현 단계에서 천재에 대한 증거가 추천사와 아직 쓰이고 있는 작품들로 남아 있다는 뜻입니다.

전망

제드기니제를 진정으로 비범하게 만드는 점은 그가 연주를 잘한다는 것이 아니라 연주와 작곡을 분리한 적이 없다는 것입니다. 트빌리시에서 열린 첫 독주회에서 이미 그는 베르크와 야나체크의 작품과 자신의 곡을 나란히 배치했습니다. 마치 두 활동이 당연히 같은 활동인 것처럼 말이죠. 이것이 20세기가 전문 분야를 둘로 나누기 전, 작곡가 겸 피아니스트들이 일하던 방식입니다. 약속이 지켜진다면, 그에 관한 중요한 문장은 바렌보임의 모차르트 언급이 아니라 그의 작품 리스트가 될 것입니다.