토머스 호프: 스핑크스의 신사

1819년 《아나스타시우스》(Anastasius)가 익명으로 출판되었을 때, 런던 문단은 그것이 바이런의 작품일 수밖에 없다고 단정했습니다. 이러한 귀속은 영광스러운 동시에 잘못된 것이었습니다. 바이런 자신은 이 책을 읽고 눈물을 흘리며, 《아나스타시우스》를 쓸 수만 있다면 자신에게 가장 큰 영광을 가져다준 두 편의 시를 포기했을 것이라고 말한 것으로 전해집니다. 실제 저자는 50세의 네덜란드 태생 백만장자로, 사교계에서는 "의상과 가구의 남자"로 알려져 있었습니다. 의자와 꽃병과 너무나 깊이 연관되어 있었기에, 재치 있는 시드니 스미스는 "저 사람이 의자와 탁자의 남자, 스핑크스의 신사인가?"라고 중얼거릴 수밖에 없었습니다.

암스테르담의 자금

그는 1769년 8월 30일 암스테르담에서 태어나 며칠 후 영국 개혁 교회에서 세례를 받았으며, 존 호프와 필리피나 바바라 판 데르 후벤의 아들이었습니다. 이 가문은 네덜란드로 이주한 스코틀랜드계 상인 은행가였으며, 호프 상사(Hope & Co.)는 유럽의 거대한 금융 기관 중 하나였습니다. 그의 아버지는 1784년에 갑작스럽게 사망했습니다. 1790년 초 어머니가 사망하자, 토머스는 성인으로서의 권리를 행사하여 호프 상사의 지분 약 6분의 1을 보유하고 이사회에 합류하며 즉시 백만장자가 되었습니다.

이것이 다른 모든 것을 결정짓는 사실입니다. 호프는 고객이나 의뢰, 후원자가 필요 없었습니다. 그는 순수하게 자신의 주장을 증명하기 위해 디자인하고, 자비로 출판하며, 거주지라기보다는 하나의 논증에 가까운 집을 지을 수 있었습니다.

8년간의 여정

18세에 예술 연구에 몸을 바쳤고, 1787년경부터 유럽, 아시아, 아프리카를 가로지르는 8년이라는 이례적인 길이의 그랜드 투어를 시작했습니다. 1792년부터 1794년까지는 형 헨리 필립과 함께 이탈리아를 여행했습니다. 1796년부터는 표준 경로를 훨씬 벗어나 오스만 제국(터키, 로도스, 이집트, 시리아, 아라비아)으로 깊숙이 들어갔고, 콘스탄티노플에서 약 1년을 보냈습니다. 그는 약 350점의 그림을 가지고 귀국했으며, 현재 이 그림들은 아테네의 베나키 박물관에 소장되어 있습니다.

이 차이는 중요합니다. 영국 신사의 일반적인 투어는 로마에서 끝났고 고대를 완성된 흰 대리석 유산으로 취급했습니다. 호프는 유적이 여전히 반쯤 묻혀 있고 고대인의 후손들이 여전히 살고 있는 곳으로 가서 자신이 본 것을 그렸습니다. 그의 후기 디자인이 이집트와 레반트의 색채로 가득 찬 이유는 그가 스케치북을 들고 실제로 그곳에 갔기 때문이며, 당시 영국 경쟁자 중 누구도 그렇게 하지 않았습니다.

프랑스에서 네덜란드로 혁명이 확산되자, 호프는 1794년 암스테르담을 탈출했습니다(그해 크리스마스 이브에 바테르그라프스메이르에서 마차가 전복되었습니다). 그는 할스, 루벤스, 렘브란트, 반 다이크를 포함한 372점의 그림을 가지고 런던에 정착했습니다.

더치스 스트리트

1799년, 그는 포틀랜드 플레이스 근처 더치스 스트리트에 로버트 아담이 설계한 타운하우스를 구입하고, 아담의 취향을 해체하여 자신의 취향으로 바꾸기 시작했습니다. 완성된 것은 집이 아니라 큐레이팅된 세계의 연속체였으며, 각 방은 서로 다른 문명을 나타냈습니다.

이집트 방은 진정한 이집트 조각품을 옅은 노란색과 청록색의 이국적인 가구 사이에 배치하고 검은색과 금색으로 강조했습니다. 조각 갤러리는 의도적으로 간소하게 만들었으며, 상부 채광과 노란 벽, 불필요한 장식을 제거하여 흰 대리석이 방의 주인공이 되도록 했습니다. 오로라 방은 그 반대였습니다. 거울이 새벽의 여신상을 증폭시켰고, 일출 색상의 커튼이 장식되었습니다. 그는 이 공간들을 대규모 고미술품 컬렉션으로 채웠으며, 1801년 윌리엄 해밀턴 경의 그리스 꽃병을 4,500파운드에 구입하고 1806년까지 1,500점 이상을 수집했습니다.

그런 다음 그는 진정으로 급진적인 일을 했습니다. 그것을 공개한 것입니다. 1802년부터 방문객들이 찾아오기 시작했고, 1804년 2월 10일부터는 왕립 예술원을 통해 입장권을 발행했습니다. 사택이 공공 취향의 학교가 된 것입니다. 페르시아 대사는 이를 "웅장하다"고 평했지만, "너무 광활해서 텅 비어 보인다"고도 말했습니다.

학문의 이름을 딴 책

1807년, 그는 더치스 스트리트의 방들을 기록하고 개혁적인 선언문을 서문으로 덧붙인 폴리오판 《가정용 가구와 실내 장식》(Household Furniture and Interior Decoration)을 출판했습니다. "실내 장식"(interior decoration)이라는 용어는 이 책을 통해 영어에 도입되었습니다.

호프의 주장은 영국의 취향이 느슨해졌으며 그가 구상한 고전적 순수성의 정신으로 돌아가야 한다는 것이었고, 이를 달성하려면 제도사, 모델러, 화가, 조각가의 협력된 노동이 필요하며 이를 통해 디자인 기준과 국가 상업을 함께 높여야 한다는 것이었습니다. 그가 실제로 생산한 것은 그가 주장한 만큼 순수하지는 않았습니다. 호프가 실천한 리젠시 고전주의는 그리스-로마 형식과 이집트 모티프, 프랑스식 곡선, 자연 장식을 융합하여 시각적으로 밀도가 높고 분명히 새로운 것을 만들어냈습니다.

그는 출판을 계속했습니다. 《고대의 의상》(1809), 《현대 의상 디자인》(1812), 《아나스타시우스》(1819), 철학적 저서 《인간의 기원과 전망》(1831), 그리고 사후에 출판된 《건축에 관한 역사적 에세이》(1835)가 그것입니다.

딥딘, 그리고 호프라는 존재의 대가

그는 1806년 4월 루이자 드 라 포어 베레스포드와 결혼했고, 1807년 서리주 도킹 근처의 딥딘(Deepdene)을 구입했습니다. 그곳에서 그는 조지아 양식의 집을 탑과 각진 날개를 가진 비대칭적이고 이탈리아풍의 집으로 개조했습니다. 픽처레스크 원칙을 따랐으며, 400에이커의 부지에는 조각 갤러리와 로마식 모자이크 바닥을 갖춘 극장이 있었습니다. 그는 토르발센, 챈트리, 플랙스먼을 후원했고, 그들에게 단테의 삽화를 의뢰했습니다.

그러나 그는 그다지 사랑받지 못했습니다. 동시대인은 그를 "유럽에서 가장 불쾌한 사람은 아닐지라도... 여성스러운 얼굴과 행동을 가진, 보기 흉한 작은 남자"라고 불렀습니다. 페르시아 대사는 그를 믿을 수 없을 정도로 추하다고 불렀고, 루이자가 돈 때문에 그와 결혼했다고 보고했습니다. 1810년, 화가 앙투안 뒤보스트는 가격을 둘러싼 다툼 속에서 《미녀와 야수》(La Belle et la Bête)라는 제목의 캔버스를 전시하며 호프를 겁에 질린 아내에게 보석을 내미는 괴물로 묘사했습니다. 루이자의 오빠가 그것을 찢어버렸습니다. 다섯 자녀 중 찰스는 1817년 이탈리아 여행 중 8세의 나이로 사망했고, 그 슬픔은 비평가들에 의해 《아나스타시우스》 속에서 읽혔습니다.

토머스가 천재라 불리는 이유

이 단어는 늦게, 그리고 어색하게 그에게 붙었습니다. 가장 설득력 있는 증거는 시드니 스미스가 《아나스타시우스》에 대해 품은 놀라움입니다. 그는 그 힘, 감정, 웅변을 칭찬하면서도 그것을 스핑크스의 신사와 연결할 수 없었습니다. 그 반응이야말로 진정한 논거입니다. 호프의 탁월함은 그 폭넓은 범위에 있었습니다. 가구 디자인, 실내 건축, 수집, 의상 연구, 소설 집필, 철학 분야에서 진지한 작업을 했고, 각 분야에서 진지하게 받아들여졌습니다. 로버트 어윈은 《아나스타시우스》를 19세기 가장 중요한 책 중 하나로 불렀고, 이 소설은 새커리, 트웨인, 멜빌에게 영향을 미쳤습니다.

그 구체적인 능력은 독창적이라기보다는 종합적이었습니다. 호프는 이집트, 레반트, 이탈리아를 직접 보았고, 그 모든 곳의 모티프를 다른 사람들이 모방할 수 있는 일관된 가정적 관용구로 융합할 수 있었습니다. 우리가 현재 인식하는 리젠시 양식이 본질적으로 그의 것인 이유는 바로 그 결과입니다.

반론도 검토할 가치가 있습니다. 그의 돈은 어떤 경쟁 디자이너도 따라올 수 없는 플랫폼을 그에게 제공했습니다. 그의 사상적 영향과 재산적 영향을 분리하는 것은 불가능합니다. 그는 절충주의를 실천하면서 고전적 순수성을 설파했습니다. 그는 자신의 손으로 많은 것을 건설한 것이 아니라, 조립하고 의뢰하고 출판했습니다. 그리고 "의자와 탁자의 남자"에 숨겨진 조롱에는 합리적인 지적이 포함되어 있습니다. 호프는 타인의 공예를 극도로 교육받은 방식으로 배치하는 인물이었습니다. 그것은 진정한, 그리고 희귀한 재능입니다. 그것이 천재성인지 여부는 독창성에 비해 취향에 얼마나 무게를 두느냐에 달려 있습니다.

살아남은 것들

그는 1831년 초 병에 걸려 2월 2일 더치스 스트리트에서 사망했고, 10일 후 1818년에 건설한 딥딘 영묘에 안장되었습니다. 보수적으로 변한 가족들은 1851년 더치스 스트리트의 집을 철거하고 《아나스타시우스》와 거리를 두었으며, 1917년 크리스티 경매에서 컬렉션을 흩어버렸습니다. 역설적이게도 그것이 그에 대한 관심을 다시 불러일으켰습니다. 딥딘은 1969년 철거되었고, 1957년 봉인된 영묘만이 남아 있습니다. 호프의 진정한 기념비는 1920년대와 30년대의 리젠시 리바이벌과 그 뒤를 이은 아르데코이며, 둘 다 이집트로 가서 관찰했던 한 남자로부터 배웠습니다.