로만 오파우카: 시간 그 자체를 그린 남자

1965년 봄, 바르샤바의 한 스튜디오에서 폴란드 화가가 붓을 흰색에 담가 검은색 캔버스 왼쪽 상단 모서리에 숫자 1을 적었습니다. 그런 다음 그는 2를 그렸습니다. 그는 서른세 살이었습니다. 그는 46년 동안 231개의 캔버스에 걸쳐 계속 그렸고, 죽음으로 인해서만 멈췄습니다. 그의 마지막 숫자는 5,607,249였습니다. 모든 캔버스는 196 x 135cm였는데, 이는 그의 스튜디오 문과 정확히 같은 크기였으며, 모두 같은 제목을 달고 있었습니다: OPALKA 1965 / 1 – ∞. 그는 자신의 모든 작품이 숫자 1부터 무한대까지의 기술이라는 단 하나의 것이라고 말했습니다.

프랑스 출생, 폴란드 성장

그는 1931년 8월 27일 프랑스 북부 아브빌생뤼시앵에서 폴란드인 부모 사이에서 태어났는데, 그의 부모는 프랑스 시골의 전간기 폴란드 디아스포라의 일원이었습니다. 가족은 1946년 폴란드로 돌아왔는데, 그곳은 전쟁으로 황폐해지고 철의 장막 뒤에 갇히기 직전의 나라였습니다.

그는 이론보다 예술의 실용적인 측면을 먼저 배웠습니다. 그래픽 아트 학교에서 석판화를, 그 다음에는 우치 예술 디자인 학교를, 그 후에는 바르샤바 미술 아카데미에서 학위를 받았습니다. 이러한 형성 과정은 중요합니다. 오파우카의 평생 작업은 수작업으로 이루어지는 반복적이고 인쇄에 가까운 노동으로, 동시대 화가들의 제스처적인 화려함이 아닌 장인의 규율을 가지고 수행되었습니다.

아이디어

1965년 봄 그가 착수한 것은 시간의 불가역적인 성질을 구체화하는 것이었습니다. 그것을 묘사하거나 상징하는 것이 아니라, 셀 수 있는 시간의 흐름에 대한 물리적 잔재를 남기는 것이었습니다.

시스템은 엄격했고, 일단 설정되면 바꿀 수 없었습니다. 숫자는 캔버스 위를 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 순서대로 진행됩니다. 각 캔버스(그는 이를 디테일이라고 불렀습니다)는 이전 캔버스가 끝난 곳에서 시작됩니다. 어떤 캔버스도 완성되지 않습니다. 각각은 그 가장자리에서 버려집니다. 구성도, 수정도, 첫 번째 결정 이후에 내려야 할 결정도 없습니다.

백화(白化)

규칙은 단 한 번만 바뀌었고, 그 변화가 이 작품이 단순히 개념적인 것을 넘어 아름다운 이유입니다. 1965년부터 1972년까지의 초기 디테일은 어둡고 거의 검은색에 가까운 바탕에 흰색 숫자였습니다. 1968년, 그는 상징적 의미가 없는 색으로 의도적으로 선택된 회색으로 변경했습니다. 그러고 나서 1,000,000에 도달한 순간, 그는 연속되는 각 캔버스의 바탕에 1퍼센트씩 흰색을 더하기 시작했습니다.

그 결과는 산술적이고 무자비합니다. 캔버스를 거듭할수록 바탕은 흰색을 향해 밝아지는데 숫자는 흰색으로 유지되므로, 숫자는 점점 보기 어려워지다가 나중에는 거의 불가능해집니다. 오파우카는 문자 그대로의 불가시성을 향해 그리고 있었습니다. 그가 충분히 오래 살았다면, 흰색 바탕에 흰색 물감, 즉 아무도 읽을 수 없는 숫자로 가득 찬 빈 캔버스에 도달하도록 계산된 경력 전체에 걸친 페이드아웃이었습니다.

1968년부터 그는 두 개의 기록 층을 추가했습니다. 그는 그리는 동안 각 숫자를 녹음기를 향해 소리 내어 읽었기 때문에, 작품은 표면뿐만 아니라 소리로도 존재합니다. 피노 컬렉션 설치 작품의 녹음은 1시간 16분 6초입니다. 그리고 하루 작업이 끝날 때마다 그는 자신의 얼굴을 사진으로 찍었습니다. 연속으로 나열된 자화상은 현대 미술에서 가장 흔들림 없는 노화의 기록 중 하나입니다. 숫자는 올라가고, 바탕은 하얘지고, 머리카락은 하얘지지만, 얼굴은 부드러워지지 않습니다.

망명과 평가

오파우카는 1977년 폴란드를 떠나 프랑스 르망 근처의 테이에 정착했고, 나중에는 베네치아에서 시간을 보냈습니다. 이 작품은 첫 문장 이상의 설명이 필요 없기 때문에 대부분의 개념 미술보다 더 잘 전달되었습니다. 그는 1977년 카셀 도큐멘타, 1987년 상파울루 비엔날레, 그리고 1995년, 2003년, 2011년, 그리고 사후인 2013년 베네치아 비엔날레에 출품했습니다. 상도 쌓였습니다. 1991년 파리 국립 회화상, 1993년 독일 고슬라어 카이저링, 2009년 폴란드 문화 공로 메달 '글로리아 아르티스', 2011년 폴란드 부흥 훈장 사령관 십자훈장입니다. 그의 그림은 퐁피두 센터와 뉴욕 현대 미술관 등에 소장되어 있습니다. 피노 컬렉션은 작가가 실존의 시공간으로 구상한 전용 팔각형 구조물에 전시된 7개의 캔버스를 소장하고 있습니다.

로만이 천재라고 불리는 이유

그 주장은 하나의 아이디어와 그 아이디어가 개선 불가능하다는 사실에 있습니다. 오파우카는 주제, 방법, 재료가 같은 것인 형식을 찾았습니다. 디테일을 보는 것은 특정 남자의 인생 시간을 아무것도 개입시키지 않고 직접 눈에 보이는 표시로 변환한 것을 보는 것입니다. 1960년대의 개념 미술은 이러한 제안을 많이 낳았지만, 거의 모두가 이해하는 순간 소진됩니다. 오파우카의 작품은 그렇지 않습니다. 왜냐하면 그는 1퍼센트의 흰색과 매일의 사진이라는 두 가지 변수를 추가하여 정적인 개념을 끝이 있는 궤적으로 바꾸었기 때문입니다. 그 구조적 결정이야말로 지성이 머무는 곳이며, 이는 진정으로 드문 것입니다.

솔직한 반론은 실행에는 천재성이 전혀 필요 없었다는 것이며, 오파우카도 이를 부정하지 않았을 것입니다. 필요한 기술은 작은 숫자를 깔끔하게 쓰고, 그것을 46년 동안 수만 번 반복하는 능력입니다. 그것은 기교가 아니라 인내이며, 개념 미술에 회의적인 비평가들은 이 프로젝트를 영감이 아닌 강박이라고 불렀고, 구성보다는 강박에 가깝다고 평가했습니다. 또한 그는 발전하지도 않았습니다. 1965년에 하나의 결정을 내리고 남은 평생을 그것을 재고하지 않는 데 보냈는데, 이는 천재라는 단어가 보통 의미하는 끊임없는 발명과는 정반대입니다.

그 반론에서 살아남는 것은 그가 실제로 무엇을 포기했는가에 대한 산술입니다. 시스템을 제안하는 대부분의 예술가는 그것을 떠날 권리를 유보합니다. 오파우카는 33세에 미래의 모든 선택을 포기했고, 작품의 모든 힘은 그 포기가 현실적이고 불가역적이었다는 사실에서 옵니다. 그것은 또한 그가 시간에 대해 말한 것 그 자체이기도 합니다.

유산

그는 2011년 8월 6일 이탈리아 휴가 중 병을 얻어 로마에서 79세의 나이로 사망했으며, 시퀀스는 캔버스 중간인 5,607,249에서 중단되었습니다. 이는 아무도 설계할 수 없었던 결말이며, 작품이 허용한 유일한 결말이었습니다. 그가 도달하지 못한 나머지 숫자들이야말로 핵심입니다. 오파우카가 남긴 것은 무한에 대한 그림 세트가 아니라, 유한한 인간이 그것에 도전한 정확하고 셀 수 있는 척도이며, 마지막 숫자 너머의 빈 흰색이야말로 논쟁이 착륙하는 곳입니다.