피에트로 로카텔리: 공개 연주가 불가능할 정도로 어려운 음악을 쓴 바이올리니스트

1741년 암스테르담을 방문한 한 영국인은 그 도시에서 가장 유명한 바이올리니스트에 대해 당혹감을 감추지 못했습니다. 그는 이 음악가가 "사람들이 자신에게 배우는 것을 너무 두려워한 나머지, 전문 음악가를 자신의 콘서트에 절대 들이지 않았다"고 기록했습니다. 피에트로 로카텔리(Pietro Locatelli)는 이미 그러한 폐쇄적이고 화려한 비르투오소 기교를 바탕으로 경력을 쌓아왔습니다. 그가 작곡한 카프리치오는 의도적으로 콘서트 홀에서 연주할 수 없게 설계되었으며, 오로지 연습용으로만 사용되었고, 두려움의 대상이 되었으며, 결국 파가니니를 포함한 이후의 모든 바이올리니스트들이 이를 모방하게 되었습니다.

베르가모에서 로마로

로카텔리는 1695년 9월 3일 베네치아 공화국의 베르가모(Bergamo)에서 태어났으며, 그곳의 산타 마리아 마조레(Santa Maria Maggiore) 교회에서 제3바이올리니스트로 일하며 지역 문서에 이미 '비르투오소'라는 칭호로 기록되었습니다. 그의 초기 교육에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 그의 스승으로 카펠라 음악가인 루도비코 페로나티(Ludovico Ferronati)와 카를로 안토니오 마리노(Carlo Antonio Marino)가 포함되었을 가능성이 큽니다. 더 큰 무대를 찾아 그는 1711년 가을 로마로 이주하여 안토니오 몬타나리(Antonio Montanari)와 주세페 발렌티니(Giuseppe Valentini)를 사사했으며, 1713년 1월 코렐리(Corelli)가 사망하기 전 마지막 몇 달 동안 코렐리에게 직접 배웠을 가능성도 있습니다. 1714년경 그는 미켈란젤로 1세 카에타니 왕자(Prince Michelangelo I Caetani)의 가문 음악가로 합류했고, 1710년대에는 로마의 위대한 음악 후원자인 카밀로 치보(Cardinal Camillo Cybo) 추기경과 피에트로 오토보니(Cardinal Pietro Ottoboni) 추기경의 주변에서 활동했습니다. 그의 첫 출판 작품집인 《12개의 합주 협주곡(XII Concerti grossi)》 Op. 1은 1721년에 치보에게 헌정되었으며, 그가 평생을 보낼 암스테르담에서 인쇄되었다는 점은 시사하는 바가 큽니다.

순회 비르투오소

1723년부터 1728년까지 로카텔리는 이탈리아와 독일 전역(만토바, 베네치아, 뮌헨, 드레스덴, 베를린, 프랑크푸르트, 카셀)을 끊임없이 순회하며 당시로서는 이례적인 거액을 받는 궁정 비르투오소로서의 명성을 쌓았습니다. 1728년 12월 카셀에서의 단 한 번의 공연으로 80라이히스탈러(reichsthaler)를 받기도 했습니다. 1728년 베를린에서 프로이센의 프리드리히 빌헬름 1세(Frederick William I) 앞에서 연주했을 당시, 동시대 기록에 따르면 그는 은색 실로 자수가 놓인 파란색 벨벳 코트를 입고 있었습니다. 오르간 연주자 야콥 빌헬름 루스티히(Jacob Wilhelm Lustig)는 그의 연주를 듣고 로카텔리가 "바이올린을 긁어대며 엄청나게 어려운 악구들로 청중을 경악하게 만들었다"고 적었는데, 이는 그의 연주가 악기를 얼마나 한계까지 밀어붙였는지에 대한 감탄과 두려움이 섞인 반응이었습니다.

암스테르담 정착

1729년, 로카텔리는 순회공연을 중단하고 암스테르담에 영구 정착하여 35년 뒤 사망할 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그는 대중적인 구경거리에서 벗어나 좀 더 배타적인 활동, 즉 아마추어 제자를 가르치고 자신의 악보를 세심하게 편집하며 전문 라이벌의 출입을 제한한 개인 콘서트를 여는 방향으로 전환했습니다. 암스테르담은 그에게 유럽에서 가장 앞선 음악 출판 산업에 접근할 기회를 제공했고, 그는 이를 활용해 Op. 2에서 9까지(Op. 7은 인근 레이덴에서) 출판하며 해적판으로부터 자신의 판본을 보호할 법적 특권을 확보했습니다. 그는 또한 악보 밖에서도 수완 좋은 사업가임을 증명하여 1741년 자택에서 바이올린 줄 제조 사업을 시작했습니다. 1742년 세금 기록에 따르면 그는 암스테르담에서 가장 소득이 높은 음악가였습니다. 또한 그는 조류학, 신학, 수학, 미술사를 아우르는 1천 권 이상의 서적을 갖춘 개인 도서관을 운영했으며, 그림 컬렉션과 코렐리의 전 작품집을 소장하고 있었는데, 이는 그가 바이올린 그 이상의 지적 욕구를 지녔음을 보여줍니다.

무료 테스트

당신은 얼마일까요?

스무 문제, 8분 제한 시간, 그리고 응시자 전체와 비교한 백분위. 가입 없음.

IQ 테스트 하기 →

《바이올린의 예술》과 《화성적 미로》

그의 결정적 업적은 1733년에 발표된 Op. 3, 《바이올린의 예술(L'Arte del Violino)》입니다. 표준적인 빠름-느림-빠름 구성의 12개 솔로 바이올린 협주곡으로 구성되었으나, 전례 없는 특징이 추가되었습니다. 악장 바깥에 작곡된 구조와 순수한 즉흥적 과시가 융합된 무반주 카프리치오 카덴차가 삽입된 것입니다. 24개의 카프리치오는 바이올린 기교를 이전에 아무도 출판하지 않았던 영역으로 밀어붙였습니다. 16포지션(다른 작품에서는 22포지션)까지 올라가는 포지션, 극단적인 더블 스톱, 단일 활로 연주하는 밀도 높은 다성부 패시지, 하모닉스, 그리고 두 성부에서 동시에 지속되는 '악마의 트릴(Trillo del Diavolo)' 등이 그것입니다. 마지막 협주곡에는 《화성적 미로(Il laberinto armonico)》라는 부제가 붙었는데, 이는 전체 작품집을 상징할 수 있는 제목입니다. 결정적으로 이 곡들은 대중을 위한 연주용 곡이 아니라, 청중이 들을 필요가 있는 것보다 더 어렵게 만들어진 연습곡이었으며, 청중이 아닌 다른 바이올리니스트들을 겨냥한 것이었습니다. 로카텔리의 다른 출판물들은 코렐리의 Op. 6을 모델로 한 Op. 1, 4, 7의 합주 협주곡이나 암스테르담 살롱에서 유행하던 갈랑 양식을 따른 플루트 소나타 등 좀 더 전통적인 코렐리 모델을 따랐지만, Op. 3만큼의 영향력은 없었습니다.

설명할 수 없는 침묵과 파가니니의 빚

이상하게도 1744년 Op. 8을 출판한 후 로카텔리는 약 20년 동안 당대 사전 편찬자나 저널리스트의 기록에서 거의 사라졌다가 1762년 Op. 9로 다시 등장하는데, 이는 역사가들이 여전히 완전히 설명하지 못하는 공백기입니다. 그가 사후에 미친 영향은 의심할 여지가 없습니다. 약 1세기 후, 니콜로 파가니니(Niccolò Paganini)는 프랑스 바이올린 교육법을 통해 로카텔리의 카프리치오를 접하게 되었으며, 파가니니 자신의 《카프리치오》 Op. 1, No. 1의 도입부는 로카텔리의 《카프리치오》 No. 7에 빚을 지고 있습니다. 로카텔리 당대 사람들을 불안하게 했던 극단적인 기술적 어휘는 1세기 후 낭만주의 바이올린 비르투오소의 근간이 되는 문법이 되었습니다.

죽음과 재발견

로카텔리는 1764년 3월 30일 암스테르담의 프린센그라흐트(Prinsengracht) 운하 근처 자택에서 사망하여 베긴호프(Begijnhof)의 잉글리시 리폼드 교회(English Reformed Church)에 안장되었습니다. 그의 방대한 도서관과 예술 컬렉션은 이듬해 경매에 부쳐졌습니다. 그는 20세기 고음악 부흥 운동이 그의 협주곡들을 녹음 목록에 다시 올리기 전까지 약 200년 동안 다소 전문가들 사이에서만 알려진 이름이었습니다. 2024년 조각가 파비오 프라비사니(Fabio Pravisani)는 그의 암스테르담 묘지에 그를 기리는 기념비를 세웠습니다.

피에트로가 천재라 불리는 이유

로카텔리에 대한 평가는 지적인 혁신보다는 기술적인 혁신에 거의 전적으로 기반하며, 그 차이는 중요합니다. 그가 비범했던 이유는 바이올린에 대한 신체적, 악보적 상상력 덕분이었습니다. 그는 이전에 아무도 기록하지 않았던 포지션, 더블 스톱, 보잉의 조합을 발견했고, 이를 체계적으로 기록하여 단 하나의 운 좋은 요행이 아닌, 24개의 카프리치오 전체를 진정으로 새로운 문제들로 채웠습니다. 이는 철학자가 아이디어를 내놓는 것보다는 새로운 기계를 설계하는 공학자의 기술적 업적에 가깝습니다. 만약 천재라는 단어를 사용한다면, 로카텔리의 천재성은 신체적, 기계적 영역에 있습니다. 즉, 4개의 현과 활이 할 수 있는 극한의 가능성에 대한 이해는 동시대 직업 바이올리니스트들이 상상했던 범위를 뛰어넘었습니다. 이에 대한 가장 강력한 증거는 당대인이 그를 천재라고 직접 부른 기록이 아니라, 로카텔리가 자신의 기술을 마치 영업 비밀처럼 보호했다고 기록한 영국인 방문객의 행동, 그리고 역사가들이 일상적으로 천재라고 부르는 파가니니가 70년 후 로카텔리의 발견을 직접적으로 계승했다는 사실입니다. 이에 대한 반론은 로카텔리의 비카프리치오 작품들, 즉 코렐리의 모델을 밀접하게 따른 합주 협주곡과 소나타는 비범하기보다는 유능한 수준이며, 그의 명성이 일관된 독창적 아이디어의 집대성이 아닌 단 하나의 작품 번호에 속한 20여 개의 곡에 의존한다는 점입니다.