1930년에 태어난 음악가 오넷 콜먼(Ornette Coleman)은 전통적인 화성, 조성, 코드 구조를 버림으로써 재즈의 궤적을 근본적으로 바꿨습니다. 포트워스 출신의 독학 악기 연주자인 그는 앙상블의 상호작용과 블루스 프레이징을 강조하는 실험적인 즉흥 연주 접근 방식으로 명성을 얻었으며, 결국 프리 재즈 장르의 핵심 창시자로 인정받았습니다.
초기 발전과 전환
텍사스에서 자란 콜먼은 I.M. 테렐 고등학교에 다녔으며 R&B와 비밥을 연주하며 경력을 시작했습니다. 배턴루지에서 악기가 파손되는 사건을 겪은 후, 그는 알토 색소폰으로 전향했고 이것이 그의 주된 악기가 되었습니다. 이후 로스앤젤레스로 이주하여 여러 직업을 전전하면서 에드 블랙웰, 돈 체리, 찰리 헤이든과 같은 음악가들과 그룹을 결성했습니다.
파이브 스팟 레지던시
1959년, 콜먼은 애틀랜틱 레코드를 통해 《The Shape of Jazz to Come》을 발매하며 기존의 재즈 관습에 도전했습니다. 그의 쿼텟은 이후 맨해튼의 파이브 스팟 카페에서 상주 공연을 펼쳤으며, 동료와 비평가들로부터 극명하게 갈리는 반응을 이끌어냈습니다. 레너드 번스타인을 포함한 일부 인물들은 그를 격려했지만, 다른 이들은 그의 음악적 접근 방식을 공개적으로 의심했습니다.
프리 재즈의 진화
콜먼은 1960년에 더블 쿼텟 형식을 사용하여 《Free Jazz: A Collective Improvisation》을 녹음했습니다. 그는 이 제목이 해당 프로젝트만을 지칭하기를 의도했지만, 이 녹음은 새로운 운동의 대명사가 되었습니다. 1960년대 동안 그는 연주 레퍼토리를 트럼펫과 바이올린으로 확장하고, 드러머인 아들 데나르도 콜먼과 함께 공연하며 더욱 각진 구성의 곡들을 선보였습니다.
교향곡 작업과 하르몰로딕스
1970년대에 콜먼은 1972년 발매된 《Skies of America》를 통해 런던 심포니 오케스트라와 함께 더 큰 규모의 교향곡 구조를 탐구했습니다. 나중에 그는 일렉트릭 재즈 펑크를 연주하기 위해 '프라임 타임' 그룹을 결성했는데, 이는 그의 하르몰로딕스(Harmolodics) 이론의 매개체가 되었습니다. 1995년, 그와 그의 아들은 하르몰로딕 레코드 레이블을 설립했습니다.
말년과 인정
콜먼의 후기 경력은 앨범 《Sound Grammar》로 2007년 퓰리처상 음악 부문을 수상하는 등 상당한 공식적 인정을 받았습니다. 그는 미국 예술 문학 아카데미의 회원이었으며, 구겐하임 펠로우십과 프리미엄 임페리얼을 포함한 수많은 상을 받았습니다. 그는 2015년 맨해튼에서 사망하여 우드론 묘지에 안장되었습니다.
빠른 사실
- 출생: 1930년, 텍사스주 포트워스 - 사망: 2015년, 맨해튼 - 악기: 색소폰, 트럼펫, 바이올린 - 2007년 수상: 퓰리처상 음악 부문, 그래미 평생 공로상 - 교육: I.M. 테렐 고등학교 - 레코드 레이블: 하르몰로딕 - 주요 작품: 《The Shape of Jazz to Come》, 《Free Jazz: A Collective Improvisation》, 《Skies of America》 - 안장지: 우드론 묘지
독자 질문
### '프리 재즈'라는 용어의 기원은 무엇인가요?
콜먼의 1960년 앨범 제목인 《Free Jazz: A Collective Improvisation》에서 유래했습니다.
### 오넷 콜먼은 색소폰 외에 다른 악기도 연주했나요?
네, 그는 경력 후반부에 트럼펫과 바이올린도 연주했습니다.
### 콜먼이 2007년에 수상한 주요 상은 무엇인가요?
그는 앨범 《Sound Grammar》로 퓰리처상 음악 부문을 수상했습니다.
