미키 돌렌즈: 마지막 몽키스 멤버
1967년, 미국에서 상업적으로 판매된 세 번째 무그(Moog) 신시사이저는 대학 스튜디오나 아방가르드 작곡가가 아닌, TV 팝 그룹의 드러머에게 돌아갔습니다. 웬디 카를로스(Wendy Carlos)가 첫 번째, 벅 오웬스(Buck Owens)가 두 번째를 가졌습니다. 미키 돌렌즈(Micky Dolenz)가 세 번째를 가졌으며, 그는 마이클 네스미스(Michael Nesmith)의 곡인 'Daily Nightly'에서 이를 연주했는데, 이는 록 녹음에 신시사이저가 등장한 초기 사례 중 하나입니다. 이 인위적으로 만들어진 밴드는 대부분의 진정한 밴드보다 앞서 미래에 도달했습니다.
할리우드에서의 어린 시절
조지 마이클 돌렌즈 주니어(George Michael Dolenz Jr.)는 1945년 3월 8일 할리우드의 시더스 오브 레바논 병원(Cedars of Lebanon Hospital)에서 태어났습니다. 그는 연예계 주변이 아닌 그 안에서 자랐는데, 아버지 조지 돌렌즈(George Dolenz)는 배우였고 어머니 자넬 존슨(Janelle Johnson)은 여배우였습니다. 그는 세 자매 제마 마리(Gemma Marie, 코코라고 불림), 데보라(Deborah), 캐슬린(Kathleen, 지나라고 불림)과 함께 자랐습니다.
그는 또한 고관절에 영향을 미치는 소아 질환인 페르테스병(Perthes disease)을 앓으며 자랐는데, 그의 경우 오른쪽 다리에 영향을 받았습니다. 이는 별것 아닌 세부 사항 같지만 엄청난 결과를 낳았는데, 그를 오른손잡이이자 왼발잡이라는 독특한 드럼 구성으로 이끌어 남은 경력 동안 연주 방식에 영향을 주었습니다. 신체적 한계가 그의 특징이 된 것입니다.
11살 때, 그는 1956년부터 1957년까지 두 시즌 동안 49개의 에피소드로 방영된 '서커스 보이(Circus Boy)'에서 코끼리 물당번인 고아 코키(Corky) 역을 맡았으며, 당시 미키 브래독(Mickey Braddock)이라는 예명을 사용했습니다. 이후 1958년 '제인 그레이 극장(Zane Grey Theater)', 1964년 '미스터 노박(Mr. Novak)', 1965년 '페이튼 플레이스(Peyton Place)' 세 에피소드 등 간헐적인 TV 활동이 이어졌습니다. 그는 1962년 밸리 글렌의 율리시스 S. 그랜트 고등학교(Ulysses S. Grant High School)를 졸업했고, 오디션을 볼 당시 로스앤젤레스에서 대학에 재학 중이었습니다.
미키와 더 원나이터스
네트워크가 그를 발견하기 전에도 그는 이미 밴드를 이끌고 있었습니다. 1960년대 초중반에 그는 '미키와 더 원나이터스(Micky and the One-Nighters)'라는 록 그룹의 리드 보컬을 맡아 커버 곡과 R&B 곡을 불렀습니다. 1965년에 그는 챌린지(Challenge) 레이블에서 'Don't Do It'과 'Plastic Symphony III', 'Huff Puff'와 'Fate (Big Ben)'를 담은 두 개의 싱글을 녹음했는데, 이 곡들은 2년 뒤 몽키스(The Monkees)가 그를 유명하게 만들기 전까지 발매되지 않았습니다.
이 점은 기록에 중요합니다. 1965년 NBC가 새 TV 시리즈의 '드러머' 역할로 그를 고용했을 때, 그는 척 베리(Chuck Berry)의 'Johnny B. Goode'를 공연하며 오디션을 보았고, 이 공연은 그에게 드럼 스틱뿐만 아니라 리드 보컬 자리를 확보해주었습니다. 그는 음악가를 연기하는 음악가로 캐스팅된 것입니다.
히트곡의 목소리
이 시리즈는 1966년부터 1968년까지 58개의 에피소드가 방영되었으며, 돌렌즈는 그룹의 주요 곡인 'Last Train to Clarksville', 'I'm a Believer', 'Pleasant Valley Sunday'에서 리드 보컬을 맡았습니다. 그는 'Headquarters' 앨범을 위해 'Randy Scouse Git'을 작곡했으며, 'Mijacogeo'라는 에피소드를 직접 쓰고 연출하기도 했습니다.
스튜디오에서의 그의 역할은 구조적이 되었습니다. 그룹의 많은 곡을 쓴 토미 보이스(Tommy Boyce)와 바비 하트(Bobby Hart)는 네 명의 배우가 스튜디오에 함께 들어오면 서로 웃기려 한다는 것을 빠르게 알아차렸고, 그래서 작가들은 각 가수를 개별적으로 녹음하기 시작했습니다. 내부 긴장이 고조되던 시기에 네스미스와 피터 토크(Peter Tork)는 자신의 노래에 대한 리드 보컬 권한을 자발적으로 돌렌즈에게 넘겨주었는데, 이는 매우 이례적인 양보였으며 동료들이 그의 목소리를 얼마나 가치 있게 생각했는지 보여주는 가장 명확한 증거입니다.
스튜디오에서의 장난은 돌렌즈가 그룹의 결과물을 통제하던 음악 감독 돈 커쉬너(Don Kirshner)의 머리에 얼음 한 컵을 쏟아부을 때까지 계속되었습니다. 당시 돌렌즈는 커쉬너의 얼굴을 알지 못했습니다.
긴 제2막
1971년부터 1974년까지의 MGM 레코드 시절에는 해리 닐슨(Harry Nilsson)이 프로듀싱과 편곡을 맡고 키스 앨리슨(Keith Allison)이 기타, 전 몽키스 프로듀서 칩 더글라스(Chip Douglas)가 베이스를 맡은 'Daybreak'가 있었음에도 히트곡을 내지 못했습니다. 1975년부터 1977년까지 그는 '돌렌즈, 존스, 보이스 앤 하트(Dolenz, Jones, Boyce & Hart)'로 순회공연을 하며 전국 박람회, 놀이공원, 일본, 태국, 싱가포르 등지에서 '몽키스의 골든 히트곡'을 연주했고, 1976년 캐피톨(Capitol) 레이블에서 스튜디오 앨범과 라이브 앨범 'Concert in Japan'을 발표했습니다. 1977년에는 데이비 존스(Davy Jones)와 함께 런던 머메이드 극장(Mermaid Theatre)에서 닐슨의 'The Point!'에 출연했습니다.
그 후 그는 직업을 바꿨습니다. 1980년대 내내 그는 영국 TV 프로그램을 제작하고 연출했습니다. 1980년부터 1983년까지 시트콤 'Metal Mickey', 1981년 'Balham, Gateway to the South', 1983-84년 'Luna' 등이 있습니다. MTV가 몽키스 시리즈 전체를 재방영하기로 결정하면서 그를 다시 불러들였습니다. 1986년 싱글 'That Was Then, This Is Now'가 빌보드 핫 100 20위에 올랐고, 20주년 기념 투어가 이어졌으며, 1987년에는 원본 앨범들이 다시 차트에 진입함과 동시에 'Pool It!'이 출시되었습니다.
그는 2005년 1월 10일 뉴욕의 올디스 스테이션 WCBS-FM에서 오전 방송을 맡아 6월 방송국이 형식을 바꿀 때까지 진행했고, 2008년 2월 3일 돌아와 101번째 방송을 했습니다. 그는 2004년 브로드웨이 '아이다(Aida)'에서 조세르(Zoser) 역을, 2006년 굿스피드에서 '피핀(Pippin)'의 샤를마뉴(Charlemagne) 역을 맡았습니다. 그는 2010년 캐롤 킹(Carole King)의 카탈로그를 담은 'King for a Day', 2021년 'Dolenz Sings Nesmith', 2023년 EP 'Dolenz Sings R.E.M.'을 녹음했습니다.
미키가 천재라 불리는 이유
정직한 답은 그 주장이 지성이 아닌 기술과 본능에 근거하며, 문서화된 기록에는 이 단어를 언급하는 비평가나 동료가 없다는 것입니다. 그 기록에는 라벨보다 더 흥미로운 내용이 담겨 있습니다.
진정한 차별점은 적응 범위입니다. 그는 드러머를 흉내 내기 위해 고용되었으나 드러머가 되었고, 페르테스병이라는 신체적 제약 하에서 어떤 교사도 설계하지 않았을 오른손잡이, 왼발잡이 구성을 스스로 발명해야 했습니다. 그는 얼굴마담으로 고용되었지만 결과적으로 그룹의 3대 히트곡을 이끄는 목소리를 가졌음이 밝혀졌습니다. 1967년 그는 미국에서 세 번째로 상업적으로 판매된 무그를 구입하여 팝 레코드에 올렸는데, 당시에는 거의 아무도 그 기계의 용도를 알지 못했습니다. 이것은 작곡가로서의 천재성이 아니라, 재능보다 연예인들에게는 더 드문 이례적으로 빠르고 당혹스러움 없는 호기심입니다.
반론은 타당하며 약화되어서는 안 됩니다. 몽키스는 TV 네트워크에 의해 구성되었습니다. 돌렌즈는 음악성을 통해 자신의 위치를 얻은 것이 아니며, 함께 있으면 웃음을 멈출 수 없어 각 멤버를 개별적으로 녹음하는 스튜디오 관행은 진지한 예술가들의 모습이 아닙니다. 네스미스와 토크가 리드 보컬을 그에게 넘긴 것은 그가 타인의 곡을 해석하는 데 탁월했다는 것을 보여주며, 이는 창작이 아닌 서비스에 대한 칭찬입니다. 그의 진정한 재능은 배우의 재능이었습니다. 곡이 어떤 소리를 원했는지 알아차리는 귀, 그리고 그것을 제공하는 데 자존심을 내세우지 않는 태도입니다.
마지막으로 남은 사람
데이비 존스가 2012년, 피터 토크가 2019년, 마이클 네스미스가 2021년 사망하면서 돌렌즈만 홀로 살아남았습니다. 그는 밴드가 가졌던 모든 구성에 참여한 유일한 멤버이자 모든 스튜디오 앨범에서 현재의 보컬을 들려주는 유일한 멤버입니다. 그는 그 모든 과정을 거치며 순회공연을 했습니다. 2012년 헌정 공연, 토크와의 듀오 시절, 2018년과 2019년 '마이크 앤 미키 쇼(The Mike and Micky Show)', 그리고 2021년 11월 14일 로스앤젤레스의 그리스 극장(Greek Theatre)에서 마침표를 찍은 몽키스 고별 투어까지 말입니다. TV를 위해 만들어진 밴드는 TV보다 오래 살았고, 그 안의 거의 모든 사람보다 더 오래 살았습니다.
