미하엘 하이든: 로라우 출신의 또 다른 형제

1771년 12월 31일, 잘츠부르크의 한 궁정 음악가는 약 2주 만에 작곡한 레퀴엠 미사곡의 자필 악보에 서명하고 날짜를 기입했습니다. 그를 고용했던 대주교는 12월 16일에 사망했고, 장례식은 1월 2일로 예정되어 있었습니다. 1년도 채 되지 않아 이 작곡가는 첫 번째 생일을 맞이하지 못한 유일한 자녀인 딸을 땅에 묻었습니다. 그 2주 동안 완성된 악보인 C단조 레퀴엠(MH 155)은 현재 18세기 죽은 자를 위한 미사곡 중 가장 훌륭한 작품으로 평가받으며, 1772년 1월 레오폴트 모차르트(Leopold Mozart)와 볼프강 모차르트(Wolfgang Mozart)라는 두 방문객에 의해 들려졌습니다.

로라우의 소년들

요한 미하엘 하이든(Johann Michael Haydn)은 1737년 9월 14일 헝가리 국경 근처의 하부 오스트리아 마을인 로라우에서 태어났습니다. 그의 아버지 마티아스 하이든(Mathias Haydn)은 수레 제작자이자 마을 관리였으며, 어머니 마리아 콜러(Maria Koller)는 궁정 주방에서 요리사로 일했습니다. 이 가정에서 두 명의 전문 작곡가가 배출되었으나, 역사는 그중 두 번째 인물에게 매우 불공평했습니다. 미하엘은 요제프보다 다섯 살 어렸고, 2세기 반 동안 누군가의 동생으로 소개되는 처지에 놓였습니다.

빈 합창단 학교

8살 때 그는 요제프를 따라 빈 슈테판 대성당의 합창단에 들어갔고, 엄격한 게오르크 로이터(Georg Reutter) 밑에서 교육받았습니다. 당대의 기록들은 두 소년에 대한 비교를 놀라울 정도로 솔직하게 기술하고 있습니다. 미하엘은 더 똑똑한 학생으로 평가받았고, 요제프의 변성기가 지난 후에는 둘 중 더 뛰어난 가수로 여겨졌습니다. 12살이 되었을 때 그는 대리 오르간 연주자로 활동하며 자신만의 전주곡과 환상곡을 작곡했는데, 이는 하부스부르크 교회의 음악가로서 논문이 아닌 건반을 통해 배운 표준적인 견습 과정이었습니다. 1753년 그 역시 변성기를 겪자 합창단 학교에서 퇴소하게 되었습니다.

그로스바르다인과 잘츠부르크의 계약

그는 그로스바르다인(오늘날 루마니아의 오라데아)의 주교를 위한 카펠마이스터 직책을 맡기 전 프리랜서로 일했습니다. 그 임명이 1757년인지 1760년인지에 대해서는 출처마다 의견이 갈립니다. 하지만 1762년에 잘츠부르크 대주교의 콘서트마스터 자리를 수락한 사실은 분명하며, 그는 그곳에서 44년을 머물렀습니다. 1781년에는 빈으로 떠나 돌아오지 않은 볼프강 아마데우스 모차르트(Wolfgang Amadeus Mozart)의 뒤를 이어 대성당 오르간 연주자로 활동했습니다.

잘츠부르크는 경력을 쌓기에 화려한 장소는 아니었고 하이든도 이를 알고 있었습니다. 1802년 그는 에스테르하지(Esterházy) 가문과 토스카나 대공으로부터 수익이 좋고 명예로운 제안을 받았지만, 요제프와 상의한 끝에 모두 거절했습니다. 이것이 충성심인지, 관성인지, 아니면 65세의 교회 작곡가가 남은 생애에 무엇을 진정으로 원하는지에 대한 명확한 판단이었는지는 기록에 남아 있지 않습니다.

결혼과 상실

1768년 8월 17일 그는 잘츠부르크에서 활동하며 모차르트 초기 오페라에 출연했던 소프라노 마리아 마그달레나 리프(Maria Magdalena Lipp)와 결혼했습니다. 당시 기록에 따르면 모차르트 가족의 여성들은 그녀를 진심으로 싫어했다고 합니다. 그들의 유일한 자녀 알로이시아 요제파(Aloisia Josepha)는 1770년 1월 31일에 태어나 1771년 1월 27일, 돌을 나흘 앞두고 사망했습니다. 레퀴엠은 그로부터 11개월 후에 탄생했습니다.

작업 기록

잘츠부르크에서 하이든이 남긴 작품의 규모는 저평가되기 쉬운데, 그 이유는 외부로 유출될 목적이 거의 없었기 때문입니다. 40년 동안 그는 그곳에서 360곡 이상의 작품을 썼습니다. 1786년의 '히스파니아 미사(Missa Hispanica)'와 D단조 성 프란치스코 미사를 포함한 47편의 미사곡, 약 130편의 그라두알레, 65편의 칸티클, 모테트, 40곡 이상의 교향곡, 19곡의 현악 사중주, 65곡의 카논, 97곡의 파트송, 11편의 징슈필 등이 그것입니다. 학자들의 관점에서 그는 매우 사려 깊은 작곡가였습니다. 그는 악보마다 꾸준히 날짜를 기록했기에, 1808년 랑(Lang)부터 1907년 페르거(Perger), 1982년 셔먼(Sherman), 그리고 1991년의 포괄적인 셔먼-토마스(Sherman–Thomas) 목록에 이르기까지 후대의 편찬 작업들이 확실한 근거를 가질 수 있었습니다.

그는 가르치는 일도 했습니다. 카를 마리아 폰 베버(Carl Maria von Weber)와 안톤 디아벨리(Anton Diabelli)는 모두 잘츠부르크에서 그에게 배웠습니다.

모차르트와의 얽힘

어떤 작곡가도 모차르트 가문과 이렇게 철저하게 엮여 평판이 손해를 본 경우는 없습니다. 레오폴트와 볼프강은 그의 음주 문제를 불평했으며, 볼프강은 하이든이 술에 취해 예배에 나타나는 것을 경멸적으로 적기도 했습니다. 그러나 영향은 양방향으로 흘렀습니다. 독창자, 합창단, 두 대의 바순, 네 대의 C조 트럼펫, 세 대의 트롬본, 팀파니, 현악기 및 통주저음으로 구성되고 거의 전적으로 C단조로 이루어진 그의 레퀴엠은 모차르트의 1791년 레퀴엠을 형성한 것으로 널리 인정받으며, 학자들은 리듬과 구조적 평행선을 지적합니다.

가장 황당한 장은 사후에 일어났습니다. 하이든의 G장조 교향곡 25번은 모차르트의 친필로 작성된 느린 서주가 포함된 자필 악보 때문에 수 세대 동안 모차르트의 '교향곡 37번'(K. 444)으로 유통되었습니다. 현대 학계는 이를 정리했습니다. 모차르트는 서주를 썼고, 하이든은 교향곡을 썼습니다. 100년 넘게 그의 가장 유명한 관현악곡은 자신의 것이 아니라는 이유로만 유명했습니다.

왜 미하엘이 천재라 불리는가

솔직한 대답은 그 단어가 주로 추론에 의해 그에게 붙여졌으며, 참고한 자료들 중 당대 인물이 그를 천재라고 부른 기록은 없다는 점입니다. 그들이 기록한 내용은 더 흥미롭습니다. 경쟁할 이유는 충분하고 아첨할 이유는 전혀 없었던 요제프 하이든은 동생의 종교 음악이 자신의 것보다 뛰어나다고 판단했습니다. 합창단 학교는 미하엘이 두 소년 중 더 유능했다고 평가했습니다. 브리태니커는 그가 생전에 두 사람 중 더 뛰어난 교회 음악 작곡가로 널리 인정받았다고 기록합니다.

그 품질은 개념적인 대담함보다는 장인 정신에 있습니다. 속도, 유창함, 그리고 실제 건물에서 실제 행사가 있을 때 전례 음악이 무엇을 해야 하는지에 대한 정확한 본능입니다. 장례식이라는 엄격한 마감 기한과 갓 겪은 슬픔 속에서 2주 만에 완전한 레퀴엠을 쓰고, 250년이 지난 지금도 공연되고 연구되는 작품을 만들어낸 것은 구체적이고 드문 능력입니다. 이는 형의 교향곡을 역사적으로 결정적인 작품으로 만든 거침없는 구조적 발명보다는, 자신의 역량을 최대한 발휘하는 실무 장인의 작곡 반사신경에 가깝습니다.

반론은 분명하며 완화되어서는 안 됩니다. 미하엘 하이든은 어떤 형식도 깨뜨리지 않았고 어떤 학파도 창시하지 않았습니다. 살아생전에도 그의 신성한 스타일은 구식으로 여겨졌습니다. 그는 술을 마셨습니다. 세기의 음악이 빈으로 이동할 때 그는 지방직에 머물렀습니다. 브리태니커가 말하는 그의 평판은 사후 긴 침체기를 겪었고 제2차 세계대전 이후에야 회복되었습니다. 그가 “마땅히 받아야 할 인정을 받지 못했다”는 카를 게링거(Karl Geiringer)의 평가는 혁명에 관한 것이 아니라 방치에 관한 주장이며, 그것이 이 사례에 대한 가장 공정한 해석입니다.

사후

하이든은 1806년 8월 10일 잘츠부르크에서 68세의 나이로 사망했습니다. 그가 성년의 대부분을 보냈던 도시는 나폴레옹 군대에 의해 파괴된 지 6년이 지난 시점이었습니다. 게링거가 요구한 부활은 느리고 부분적으로 이루어졌습니다. 레퀴엠은 공연되고 있고, '히스파니아 미사'는 가끔 나타나며, 교향곡들은 녹음되고 있습니다. 그는 음악사에서 가장 드문 유형의 인물로 남아 있습니다. 재능의 모호함이 문제가 아니라 서양 음악사에서 가장 거대한 두 명성(그는 한 명과 성을 공유했고, 다른 한 명의 대성당 오르간 자리를 대신했습니다)과 너무 가까이 있었다는 것이 진짜 문제였던 작곡가입니다.