마이클 헥스트: 끊임없이 이어지는 목록의 첫 번째 이름

1978년 BBC 제작진이 영국에서 가장 재능 있는 젊은 클래식 음악가를 찾기 위한 전국 대회를 창설했을 때, 아무도 우승 악기가 무엇이 될지조차 알지 못했습니다. 베드퍼드(Bedford) 출신의 17세 트롬본 연주자가 그 질문에 대한 답을 내놓았고, 그 이후로 마이클 헥스트의 이름은 대회의 모든 회고록의 시작을 장식해 왔습니다.

열린 질문에 답한 학생

헥스트는 베드퍼드 모던 스쿨(Bedford Modern School)에서 교육을 받은 후, 당대 가장 존경받는 트롬본 교사이자 필립 존스 브라스 앙상블(Philip Jones Brass Ensemble)의 전 멤버였던 존 아이브슨(John Iveson)의 지도 아래 왕립 음악대학(Royal College of Music)에서 공부했습니다. 트롬본은 협주곡 레퍼토리에서 오케스트라나 합창의 일부로 사용될 뿐 독주 쇼피스로는 거의 쓰이지 않는 비주류 악기였으며, 이는 1978년 제1회 BBC 올해의 젊은 음악가 대회에서 헥스트가 우승한 것을 예상치 못한 결과로 만들었습니다. “젊은 음악가” 챔피언이 어떤 소리를 내야 하는지에 대한 확립된 틀은 없었습니다. 헥스트가 그 기준을 제시했습니다.

오케스트라 자리를 바탕으로 한 경력

헥스트는 솔로 경력을 쫓기보다는 실력 있는 금관악기 연주자들이 대부분 선택하는 길, 즉 영국의 주요 오케스트라에서 수석 자리를 향해 올라가는 길을 택했습니다. 1983년 그는 할레 오케스트라(Hallé Orchestra)의 수석 트롬본 연주자가 되었고, 1년 후 같은 역할로 런던 필하모닉 오케스트라(London Philharmonic Orchestra)로 옮겨 9년간 그 자리를 지켰습니다. 이후 그는 로열 오페라 하우스 오케스트라(Orchestra of the Royal Opera House)에서 수석 트롬본 연주자를 맡았고, 2000년에는 부수석으로 자리를 옮겼습니다. 이는 오케스트라 경력의 쇠퇴가 아니라 일반적인 궤적을 반영한 것이며, 부수석 연주자들은 종종 섹션 내에서 서로 다른 레퍼토리 요구 사항을 전문적으로 다루기 때문입니다.

오케스트라 활동과 더불어 헥스트는 20세기 후반 영국 최고의 브라스 그룹이자 자신의 스승이 이끌었던 필립 존스 브라스 앙상블과 함께 연주했으며, 클라우디오 아바도(Claudio Abbado)가 지휘하는 유럽 연합 청소년 오케스트라(European Union Youth Orchestra)와 투어를 다녔습니다. 이는 젊은 연주자가 얻을 수 있는 가장 탐나는 지휘직 중 하나였습니다. 그는 런던의 주요 실내악 및 오케스트라 리사이틀 무대를 구성하는 위그모어 홀(Wigmore Hall), 로열 페스티벌 홀(Royal Festival Hall), 퀸 엘리자베스 홀(Queen Elizabeth Hall)에서 리사이틀을 열기도 했습니다.

레퍼토리 확장

헥스트가 자신의 악기에 남긴 지속적인 실질적 공헌 중 하나는 영국 작곡가 에드워드 그레그슨(Edward Gregson)에게 트롬본 협주곡을 위촉한 것이며, 이 곡은 이후 노벨로(Novello)에서 출판되었습니다. 협주곡용 트롬본 레퍼토리는 바이올린이나 피아노에 비해 빈약하며, 진지한 연주자가 위촉하는 모든 새로운 협주곡은 다음 세대가 연주하고 녹음할 수 있는 자산을 영구적으로 더해줍니다.

교육

헥스트는 런던의 클래식 음악 교육 파이프라인을 지배하는 두 보수원인 왕립 음악 아카데미(Royal Academy of Music)와 왕립 음악대학(Royal College of Music)에서 트롬본 교수로 재직했습니다. 이는 그가 자신의 대회 우승 후 수십 년이 지난 뒤, 자신의 타이틀을 물려받으려 경쟁하는 트롬본 연주자들을 가르치고 있었음을 의미합니다.

마이클이 천재라 불리는 이유

“천재”는 헥스트에게 붙이기엔 다소 부담스러운 단어이며, 작곡가나 발명가에게 요구되는 지적 또는 창의적 의미에서의 기록은 이를 뒷받침하지 않습니다. 경력의 모든 기록에 따르면 헥스트가 가진 것은 비르투오소적 역량, 즉 영국의 주요 교육가 아래에서 다듬어지고 40년 동안 국내에서 가장 까다로운 오케스트라석에서 유지해 온, 악명 높을 정도로 다루기 힘든 악기에 대한 물리적 및 해석적 지배력입니다. 첫 번째 BBC 젊은 음악가 대회에서의 우승은 재능만큼이나 배짱이 필요했습니다. 연구할 승리 공식도 없었고, 참고할 만한 트롬본 승리 사례도 없었습니다. 그에 대한 묘사가 천재가 아닌 장인의 기술이라고 해서 그 가치가 떨어지는 것은 아닙니다. 9년간 런던 필하모닉 오케스트라의 수석 트롬본 연주자이자 이후 로열 오페라 하우스 오케스트라에서의 활동은 소수의 사람만이 차지하는 자리이며, 이는 영감의 번뜩임보다는 압박 속에서도 변함없는 일관성을 통해 유지됩니다. 만약 여기서 “천재”라는 단어를 사용할 근거가 있다면, 그것은 순위도 없고 전례도 없던 17세 소년이 독주 악기로는 거의 들리지 않던 자신의 악기가 새로운 전국 대회의 정상에 설 자격이 있음을 심사위원단과 첫 방송 시청자들에게 설득해 낸 대담함에 있습니다. 이에 대한 정직한 반론은 어떤 부고 작성자나 전기 작가도 그에게 그 단어를 붙이지 않았다는 점입니다. 이는 장수와 표준으로 존경받을 만한 전문 오케스트라 음악가의 경력이지, 단 하나의 발명적 섬광을 위한 경력이 아닙니다.

유산

헥스트의 진정한 유산은 음악적이라기보다는 구조적인 것입니다. 그는 누가 첫 번째 BBC 젊은 음악가 대회에서 우승했는지에 대한 펍 퀴즈의 영원한 정답이지만, 더 중요한 것은 그 대회가 첫해부터 아무도 예상치 못한 악기에 상을 줄 수 있었다는 증거라는 점입니다. 그 이후 결승전에 진출한 모든 트롬본 연주자는, 30년 후 같은 타이틀을 거머쥐게 될 피터 무어(Peter Moore)를 포함하여, 마이클 헥스트로부터 시작된 신뢰를 가진 대회에서 연주하는 것입니다.