막스 라인하르트: 무대와 객석 사이의 공간을 재건한 사람
1930년경, 한때 은행 견습생으로 교육받았던 빈의 은행가 아들이 베를린 전역의 11개 무대를 장악했습니다. 그는 여전히 매년 대성당 광장에서 열리는 여름 축제를 창립했습니다. 그는 17세에 채택한 예명 아래 이 모든 것을 이루었으며, 골트만(Goldmann)이라는 성을 버리고 극장에서 ‘기초 원리부터 재건된 볼거리’의 대명사가 될 이름을 선택했습니다.
바덴에서 베를린 무대까지
1873년 9월 9일 바덴 바이 빈(Baden bei Wien)에서 로사(Rosa)와 슈투파바(Stupava) 출신의 상인 빌헬름 골트만(Wilhelm Goldmann) 사이에서 막시밀리안 골트만(Maximilian Goldmann)으로 태어난 라인하르트는 은행 견습 생활을 시작하면서 몰래 연기 수업을 받았습니다. 그는 1890년 빈에서 막스 라인하르트(Max Reinhardt)라는 이름으로 무대에 데뷔했고, 1893년까지 잘츠부르크 시립 극장(Salzburg City Theatre)에서 공연했으며, 1894년 베를린으로 이주하여 오토 브람(Otto Brahm) 감독이 이끄는 도이체스 테아터(Deutsches Theater) 극단에 합류했습니다. 그는 나중에 이 극단을 완전히 소유하게 됩니다.
무대의 제국
베를린 연극계에서 라인하르트의 부상은 경력이라기보다는 기관들의 축적에 가까웠습니다. 1901년 그는 카바레 공연장 '샬 운트 라우흐(Schall und Rauch)'를 공동 창립했고, 1903년에는 노이에스 테아터(Neues Theater)를 운영했으며, 1906년에는 그의 성장하는 제국의 닻과 같은 도이체스 테아터(Deutsches Theater)를 인수했습니다. 그는 1915년부터 1918년까지 폴크스뷔네(Volksbühne)를 연출했고, 건축가 한스 푈치히(Hans Poelzig)의 급진적인 표현주의 개조를 거쳐 1919년 그로세스 샤우슈필하우스(Großes Schauspielhaus)를 재개관했으며, 1924년부터는 빈의 테아터 인 데어 요제프슈타트(Theater in der Josefstadt)를 관리했습니다. 1920년대 말 그의 이름은 베를린의 11개 무대에 동시에 올라 있었는데, 이는 소유 그 자체가 아닌 구체적이고 끊임없는 예술적 신념 위에 구축된 전례 없는 극적 권력의 집중이었습니다.
배우와 관객 사이의 벽을 허물다
그 신념은 말하기는 간단하지만 실행하기는 어려웠습니다. 연극은 공연하는 사람들과 관람하는 사람들 사이에 너무 넓은 간극을 허용했고, 그 간극을 좁히는 것이 라인하르트의 과제였습니다. 그는 무대 디자인, 언어, 음악, 안무를 텍스트 위에 쌓인 별개의 기술로 취급하는 대신 단일한 통합 작품으로 융합했습니다. 또한 그는 고대 그리스 원형 극장과 중세 신비극에서 연출 아이디어를 빌려와 배우와 관객 사이의 거리를 물리적으로 허물었습니다. 가장 명확한 사례는 1917년 12월 23일 라인하르트 조르게(Reinhard Sorge)의 데어 베틀러(Der Bettler, 거지)를 초연했을 때인데, 이 작품은 단독으로 연극 표현주의를 시작했으며 이를 통해 독일 영화에 흡수된 전체 시각 어휘를 구축한 것으로 평가받습니다. 한 장면에서 인물들은 닫힌 커튼 앞에서 대화하고, 실체 없는 목소리는 커튼 뒤에서 들려오는 공간적 기법을 사용했는데, 이는 관객이 극적 장치 자체를 잊게 하는 대신 의식하게 만드는 혼란스러운 장치였습니다.
잘츠부르크와 예더만
라인하르트의 가장 지속적인 창조물은 단일 작품이 아닌 기관이었습니다. 1920년 그는 작곡가 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss), 작가 후고 폰 호프만슈탈(Hugo von Hofmannsthal)과 함께 제1차 세계대전의 황폐화와 그로 인한 합스부르크 세계의 붕괴에 대한 문화적 대응으로 잘츠부르크 페스티벌(Salzburg Festival)을 창립했습니다. 헬브룬(Hellbrunn)에 전용 축제장을 짓겠다는 1917년의 제안이 실현되지 못하자, 그는 대신 잘츠부르크 대성당 광장에서 호프만슈탈이 각색한 중세 도덕극 예더만(Jedermann, 누구든지)을 무대에 올렸습니다. 그는 도시 자체의 바로크 양식 외관과 탁 트인 하늘을 실내 극장이 복제할 수 없는 무대 배경으로 활용했습니다. 이 공연은 축제의 공식적인 시작으로 인정받으며, 예더만의 야외 공연은 거의 매년 이어져 예술적 실험이 영구적인 시민 전통으로 자리 잡은 드문 사례가 되었습니다. 라인하르트는 1937년까지 페스티벌 연출을 계속했습니다.
성과 학교
1918년 라인하르트는 잘츠부르크 외곽의 바로크 양식 궁전인 슐로스 레오폴츠크론(Schloss Leopoldskron)을 매입하여 개인 주택이자 자체 정원 극장과 도서관을 갖춘 비공식 문화 살롱으로 탈바꿈시켰습니다. 이 사유지는 나중에 사운드 오브 뮤직(The Sound of Music)의 촬영지로 국제적인 명성을 얻게 되지만, 라인하르트 본인은 그 이후의 작품과는 관련이 없습니다. 그는 또한 자신의 연극적 유산과 함께 교육적 유산을 쌓았는데, 현재까지도 가장 중요한 독일어권 연기 학교 중 하나로 간주되는 빈의 막스 라인하르트 세미나(Max Reinhardt Seminar)를 비롯하여 베를린에서도 연기 교육 기관을 설립했습니다. 나중에 할리우드로 이주했을 때 그는 선셋 대로(Sunset Boulevard)에 워크숍을 인수했는데, 포커 게임에서 얻었다고 전해지며, 이곳을 거쳐 간 학생들 중에는 셜리 템플(Shirley Temple), 앨런 래드(Alan Ladd), 앤지 디킨슨(Angie Dickinson) 등이 포함되어 있어 그의 연기 교육 본능이 유럽 내 기관들이 붕괴한 후에도 지속되었음을 증명합니다.
망명과 미국의 마지막 세월
라인하르트의 유대인 혈통은 나치 이데올로기가 힘을 얻자 그를 표적으로 만들었습니다. 제임스 캐그니(James Cagney), 올리비아 드 하빌랜드(Olivia de Havilland), 미키 루니(Mickey Rooney)가 주연을 맡은 1935년 워너 브라더스(Warner Brothers) 영화 한여름 밤의 꿈(A Midsummer Night's Dream)은 독일 선전부에 의해 상영 금지되었는데, 부분적으로는 요제프 괴벨스(Joseph Goebbels)가 표현주의를 퇴폐 예술로 규정했기 때문이며, 부분적으로는 라인하르트와 작곡가 펠릭스 멘델스존(Felix Mendelssohn), 편곡가 에리히 볼프강 코른골트(Erich Wolfgang Korngold)가 모두 유대계였기 때문입니다. 1938년 안슐루스(Anschluss)로 오스트리아가 합병된 후, 라인하르트는 영국을 거쳐 미국으로 망명하여 1940년 귀화 시민이 되었습니다. 레오폴츠크론은 나치 정부에 압수당했다가 전쟁 후에야 가족에게 반환되었습니다. 미국에서 그는 영원한 길(The Eternal Road, 1937)과 손턴 와일더(Thornton Wilder)의 용커스의 상인(The Merchant of Yonkers, 1938) 등을 연출하며, 1943년 10월 30일 70세의 나이로 뉴욕에서 뇌졸중으로 사망할 때까지 거의 쉬지 않고 일했지만, 자신을 망명시킨 정권이 패망하는 모습은 보지 못했습니다.
막스가 천재라 불리는 이유
이 단어가 라인하르트에게 붙은 이유는 단일 발명품 때문이 아니라 비할 데 없는 범위 때문입니다. 그는 현역 배우이자, 무대 연출의 기능을 재구상한 감독이었고, 십여 개의 극장을 운영하는 흥행사였으며, 한 세기가 넘도록 이어지는 축제를 창립한 기관 건설자였고, 두 대륙에 걸쳐 수 세대의 배우를 훈련시킨 교육자였습니다. 현대 연극 사학자 토비 콜(Toby Cole)과 헬렌 크리치 치노이(Helen Krich Chinoy)는 그를 “현대에서 가장 회화적인 배우 겸 연출가”라고 불렀으며, 학자 마틴 에슬린(Martin Esslin)은 그를 연극계의 “연극성의 대사제”라고 불렀습니다. 이는 단일한 기술적 돌파구가 아닌 시야의 범위와 대담함에 대한 찬사입니다. 솔직한 반론은 라인하르트가 본인의 회고와 비평가들의 의견에 따르면, 완전히 새로운 아이디어를 창시했다기보다는 천재적인 종합가이자 흥행사였다는 점입니다. 그는 그리스와 중세 무대 전통, 푈치히 같은 건축가, 호프만슈탈 같은 극작가로부터 영감을 빌려왔으며, 그의 천재성은 그러한 차용을 전례 없는 야망의 작품과 기관으로 결합하고 규모화하는 데 있었습니다. 그것은 순수한 독창성만큼이나 기교와 조직적 비전이지만, 그 이전에는 아무도 시도하지 못했던 규모로 행사된 기교였습니다.
유산
라인하르트가 공동 창립한 잘츠부르크 페스티벌은 여전히 세계에서 가장 권위 있는 공연 예술 행사 중 하나로 남아 있으며, 야외에서 펼쳐지는 예더만은 그가 무대로 선택했던 대성당 광장의 연례 행사로 자리 잡고 있습니다. 그의 기록은 뉴욕 빙엄턴 대학교(Binghamton University)에 보존되어 있으며, 베를린은 2015년 그의 옛 극장 자리에 기념비를 세웠습니다. 마이클 프레인(Michael Frayn)의 2008년 연극 애프터라이프(Afterlife)는 런던 국립극장에서 공연되며 그의 삶을 직접적으로 극화했는데, 이는 무대와 관객 사이의 경계를 지우는 것으로 유명했던 연출가 자신이 이제 무대를 위한 지속 가능한 소재가 되었음을 확인시켜 줍니다.
