마리오 시로니(Mario Sironi)의 경력은 Scuola Libera del Nudo에서 자코모 발라(Giacomo Balla)를 사사하며 시작되었고, 1906년 파리로 여행을 떠났다. 그의 예술적 진화는 초기 분할주의 초상화와 미래주의에 대한 짧은 참여를 거쳐, 결국 20세기 중반의 성숙하고 우울한 미학을 특징짓는 거대하고 부동적인 형태로 나아갔다.
초기 발전과 영향
1885년 사사리에서 태어난 시로니는 처음에 로마 대학교에서 공학을 공부했다. 1903년 신경쇠약으로 인해 시각 예술로 전향하여 로마 미술 아카데미(Accademia di Belle Arti di Roma)에 입학했다. 1913년경 그는 미래주의 운동을 실험하며 1915년작 'Composizione futurista'와 같은 작품을 제작했다. 초기 시절은 잦은 여행과 독일 표현주의에 대한 노출이 특징이었으며, 이는 그의 진화하는 형태 감각에 영향을 주었다.
노베첸토 이탈리아노와 성숙한 스타일
제1차 세계대전 복무 후, 시로니는 미래주의에서 멀어져 유럽 예술계에 팽배했던 '질서로의 회귀'를 받아들였다. 1922년 그는 노베첸토 이탈리아노(Novecento Italiano) 운동을 공동 창립했다. 1925년작 'Solitudine'를 포함한 이 시기의 그림들은 기하학적이고 절제된 형태를 활용했다. 이후 그의 스타일은 회화적이고 원시주의적인 고전주의로 바뀌었으며, 종종 엄숙한 표현주의를 지닌 것으로 묘사되는 농민과 가족 집단의 기념비적인 인물상을 특징으로 했다.
정치적 참여와 벽화 운동
시로니는 파시스트 정권과 강한 유대를 맺고 'Il Popolo d'Italia'와 같은 신문을 위해 1700편 이상의 정치 만화를 제작했다. 그는 벽화를 대중적이고 국가적인 예술 형식을 위한 이상적인 매체로 보았으며, 전통적인 이젤 회화 시장을 거부했다. 그의 주요 공공 작품으로는 1935년 벽화 'L'Italia fra le arti e le scienze'와 1932년 파시스트 혁명 전시회에 대한 기여가 있다.
전후 은둔과 유산
파시즘과의 동일시는 제2차 세계대전 이후 그의 직업적 지위 하락을 초래했다. 시로니는 특히 1948년 딸 로사나의 자살 이후 상대적인 고립 속으로 은둔했다. 그의 마지막 작품들은 추상화를 향해 나아갔으며, 스케치와 고고학적인 느낌의 아상블라주로 구성되었다. 시로니는 1961년 사망할 때까지 밀라노에서 작업했으나, 그의 명성이 학문적으로 크게 재평가되기 시작한 것은 1980년대 이후였다.
핵심 사실
- 출생: 1885년, 사사리 - 사망: 1961년, 밀라노 - 운동: 표현주의, 미래주의, 형이상학적 회화, 분할주의 - 직업: 화가, 조각가, 건축가, 그래픽 아티스트 - 대표작: 'Solitudine'(1925) - 정치적 기여: 'Il Popolo d'Italia'에 1700편 이상의 만화 기고 - 주요 벽화: 'L'Italia fra le arti e le scienze'(1935)
독자 질문
### 시로니는 어떤 양식적 운동에 속했습니까?
그는 표현주의, 미래주의, 분할주의, 그리고 노베첸토 이탈리아노 운동과 관련이 있었습니다.
### 제2차 세계대전 이후 시로니의 작품은 어떻게 변했습니까?
그는 이젤 회화로 돌아와 고립된 상태에서 작업했으며, 후기 작품은 점점 더 추상적이고 파편화되었습니다.
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