Leonardo Da Vinci

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Leonardo da Vinci는 성기 르네상스 시대의 이탈리아 박학자로, 역사상 가장 위대한 천재이자 화가 중 한 명으로 널리 인정받고 있다.

모나리자는 그의 작품 중 가장 유명하며 역사상 가장 유명한 초상화이다. 최후의 만찬은 역사상 가장 많이 복제된 종교화이며, 그의 비트루비우스적 인간 드로잉 역시 문화적 아이콘으로 여겨진다. 그는 또한 과학과 발명에 관한 드로잉과 노트를 담은 공책으로도 유명하다. 이는 해부학, 지도학, 회화, 고생물학 등 다양한 주제를 포함한다. Leonardo의 종합적 업적은 후대 예술가들에게 기여한 바가 동시대인 미켈란젤로에 필적할 정도이다.

정식 명칭은 Leonardo di ser Piero da Vinci이며, Leonardo는 공증인 Piero da Vinci와 농민 여성 Caterina 사이에서 이탈리아 Florence 지역 Vinci에서 사생아로 태어났다. Leonardo는 저명한 이탈리아 화가 Andrea del Verrocchio의 공방에서 교육받았다. 그의 초기 작업 생활의 상당 부분은 Milan에서 Ludovico il Moro를 위해 일했으며, 이후 Rome, Bologna, Venice에서 활동했다. 그는 프랑스에서 마지막 3년을 보냈으며 1519년 그곳에서 사망했다.

정규 학문 교육을 받지 못했음에도 불구하고, 많은 역사가와 학자들은 Leonardo를 "르네상스인" 또는 "만능 천재"의 전형적 표본으로 여긴다. "꺼지지 않는 호기심"과 "열정적으로 창의적인 상상력"을 지닌 인물이다. 그는 역사상 가장 다방면으로 재능 있는 인물 중 한 명으로 널리 인정받는다. 미술사가 Helen Gardner에 따르면, 그의 관심사의 범위와 깊이는 기록된 역사상 전례가 없으며, "그의 정신과 인격은 우리에게 초인적으로 보이며, 그 사람 자체는 신비롭고 먼 존재처럼 느껴진다." 학자들은 그의 세계관이 논리에 기반했다고 해석하지만, 그가 사용한 경험적 방법은 당대로서는 비정통적이었다.

Leonardo는 그의 기술적 독창성으로 존경받는다. 그는 비행 기계, 장갑 전투 차량의 일종, 집중 태양열 발전, 계산기, 이중 선체를 개념화했다. 그의 설계 중 비교적 소수만이 생전에 제작되거나 실현 가능했는데, 이는 야금학과 공학에 대한 현대적 과학적 접근이 르네상스 시대에는 초기 단계에 불과했기 때문이다. 그러나 그의 소규모 발명품 중 일부는 주목받지 못한 채 제조업계에 진입했는데, 자동 실패 감개와 철사 인장 강도 테스트 기계 등이 그 예이다. 그는 때때로 낙하산, 헬리콥터, 탱크의 발명가로도 인정받는다. 그는 해부학, 토목공학, 지질학, 광학, 유체역학 분야에서 상당한 발견을 했지만, 그의 발견을 출판하지 않았고 이후 과학에 직접적인 영향을 거의 또는 전혀 미치지 못했다.

초기 생애

Leonardo는 1452년 4월 14/15일 Medici가 통치하는 Florence 공화국 영토 내 Arno 강 하류 계곡의 Tuscany 언덕 마을 Vinci에서 태어났다. 그는 부유한 Florence 법률 공증인 Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci와 Caterina라는 농민 사이에서 태어난 사생아였다. Caterina는 Caterina Buti del Vacca로 확인되었으며, 최근 역사가 Martin Kemp에 의해 Caterina di Meo Lippi로도 확인되었다. Leonardo 어머니의 정체에 대해서는 그녀가 외국 출신 노예였거나 가난한 지역 청년이었다는 등 많은 이론이 있다. Leonardo는 현대적 의미의 성이 없었다—da Vinci는 단순히 "Vinci 출신"을 의미했다. 그의 완전한 출생명은 Lionardo di ser Piero da Vinci로, "Leonardo, ser Piero의 (아들) (출신) Vinci"를 의미한다.

Leonardo는 초기 몇 년을 어머니의 집이 있던 Anchiano의 작은 마을에서 보냈으며, 적어도 1457년부터는 Vinci의 작은 마을에 있는 아버지, 조부모, 삼촌의 집에서 살았다. 그의 아버지는 Leonardo를 사랑했지만 1465년 자녀 없이 일찍 사망한 Albiera Amadori라는 16세 소녀와 결혼했다. 1468년 Leonardo가 16세였을 때, 그의 아버지는 20세의 Francesca Lanfredini와 재혼했으나 그녀도 자녀 없이 사망했다. Piero의 적법한 상속인들은 6명의 자녀를 낳은 세 번째 아내 Margherita di Guglielmo와 또 다른 6명의 상속인을 낳은 네 번째이자 마지막 아내 Lucrezia Cortigiani에게서 태어났다. 결국 Leonardo는 12명의 이복 형제자매가 있었는데, 그들은 그보다 훨씬 어렸고 (마지막은 Leonardo가 40세였을 때 태어났다) 거의 교류가 없었다.

Leonardo는 라틴어, 기하학, 수학에 대한 비공식 교육을 받았다. 말년에 Leonardo는 명확한 어린 시절 사건을 거의 기록하지 않았다. 하나는 연이 그의 요람으로 와서 꼬리로 그의 입을 열었다는 것이다. 그는 이를 이 주제에 대해 글을 쓰게 될 징조로 여겼다. 두 번째는 산을 탐험하던 중에 일어났다. 그는 동굴을 발견했고, 거기 어떤 거대한 괴물이 숨어 있을지 모른다는 공포와 안에 무엇이 있는지 알아내려는 호기심을 동시에 느꼈다. 그는 또한 물에 대한 어린 시절의 관찰 일부를 기억한 것으로 보이며, 강의 형성에 관한 공책 중 하나에서 고향의 이름을 쓰고 지운 흔적이 있다.

Leonardo의 초기 생애는 역사적 추측의 대상이 되어왔다. 르네상스 화가들의 16세기 전기 작가 Giorgio Vasari는 아주 젊었을 때의 Leonardo에 대한 이야기를 전한다. 지역 농민이 둥근 방패를 만들어 Ser Piero에게 그림을 그려달라고 요청했다. Medusa 이야기에서 영감을 받은 Leonardo는 불을 뿜는 괴물 그림으로 답했는데, 그것이 너무 무서워서 그의 아버지는 농민에게 줄 다른 방패를 사고 Leonardo의 작품을 Florence 미술 상인에게 100 ducat에 팔았으며, 그 상인은 다시 Milan 공작에게 팔았다.

Verrocchio의 공방

 Verrocchio와 Leonardo의 그리스도의 세례 (1472–1475), Uffizi Gallery 1460년대 중반, Leonardo 가문은 당시 기독교 인본주의 사상과 문화의 중심지였던 Florence로 이주했다. 14세 무렵, 그는 당대 Florence의 선도적인 화가이자 조각가였던 Andrea del Verrocchio의 작업장에서 garzone(조수)가 되었다. 이는 Verrocchio의 스승이자 위대한 조각가 Donatello가 사망한 시기와 맞물린다. Leonardo는 17세에 도제가 되었으며 7년간 수련을 받았다. 이 작업장에서 도제 생활을 하거나 관계를 맺은 다른 유명 화가로는 Ghirlandaio, Perugino, Botticelli, Lorenzo di Credi 등이 있다. Leonardo는 이론 교육과 함께 제도, 화학, 야금학, 금속 가공, 석고 주조, 가죽 세공, 역학, 목공을 비롯한 광범위한 기술을 접했으며, 소묘, 회화, 조각, 모델링 등의 예술적 기법도 익혔다.

Leonardo는 Botticelli, Ghirlandaio, Perugino와 동시대인이었으며, 이들은 그보다 약간 연상이었다. 그는 Verrocchio의 작업장이나 Medici 가문의 플라톤 아카데미에서 그들을 만났을 것이다. Florence는 Donatello의 동시대 예술가들의 작품으로 장식되어 있었다. Masaccio의 인물화 프레스코는 사실주의와 감정으로 충만했고, Ghiberti의 '천국의 문'은 금박으로 빛나며 복잡한 인물 구성과 세밀한 건축 배경을 결합하는 예술을 보여주었다. Piero della Francesca는 원근법을 세밀히 연구했으며, 빛에 대한 과학적 연구를 시도한 최초의 화가였다. 이러한 연구들과 Leon Battista Alberti의 논고 De pictura는 후배 예술가들, 특히 Leonardo 자신의 관찰과 작품에 지대한 영향을 미쳤다.

Verrocchio의 작업장에서 그림 작업의 상당 부분은 조수들이 수행했다. Vasari에 따르면, Leonardo는 Verrocchio와 협업하여 '그리스도의 세례'를 그렸는데, 예수의 옷을 들고 있는 어린 천사를 그린 솜씨가 스승을 훨씬 능가하여 Verrocchio가 붓을 내려놓고 다시는 그림을 그리지 않았다고 한다. 그러나 이는 허구적 일화로 여겨진다. 면밀히 살펴보면 이 작품에는 템페라 위에 새로운 유화 기법으로 칠하거나 손본 부분이 드러난다. 풍경, 갈색 산간 개울을 통해 보이는 바위들, 예수 형상의 상당 부분이 그러하며, 이는 Leonardo의 손길을 증명한다. Leonardo는 Verrocchio의 두 작품의 모델이었을 가능성이 있다. Bargello의 청동 다비드상과 '토비아스와 천사'의 대천사 라파엘이 그것이다.

1472년, 20세의 Leonardo는 예술가와 의사들의 길드인 Saint Luke 길드에서 마스터 자격을 얻었다. 그러나 아버지가 그에게 독립 작업장을 마련해준 후에도 Verrocchio에 대한 애착이 깊어 계속 협업하며 함께 생활했다. Leonardo의 가장 이른 연대 기록이 있는 작품은 1473년 펜과 잉크로 그린 Arno 계곡 드로잉으로, 서양 최초의 "순수" 풍경화로 평가받는다. Vasari에 따르면, 젊은 Leonardo는 Arno 강을 Florence와 Pisa 사이의 항행 가능한 수로로 만들 것을 최초로 제안했다.

직업 생활

 Virgin of the Rocks, c. 1483–1493, Louvre 버전

1478년 1월, Leonardo는 Palazzo Vecchio의 성 베르나르 예배당을 위한 제단화 독립 의뢰를 받았다. 이는 그가 Verrocchio의 작업장으로부터 독립했음을 보여준다. Anonimo Gaddiano로 알려진 익명의 초기 전기 작가는 1480년 Leonardo가 Medici 가문과 함께 살며 Piazza San Marco의 정원에서 자주 작업했다고 전한다. 그곳은 Medici가 조직한 신플라톤주의 예술가, 시인, 철학자 아카데미가 모이는 장소였다. 1481년 3월, 그는 Scopeto의 San Donato 수도원으로부터 '동방박사의 경배'를 의뢰받았다. 하지만 이 초기 의뢰들은 완성되지 않았다. Leonardo가 Milan 공작 Ludovico Sforza에게 자신의 재능을 제공하러 떠나며 중단되었기 때문이다. 1482년, 그는 말 두개골과 숫양 뿔로 은줄 악기를 만들어 Sforza에게 가져갔고, 공학과 무기 설계 분야에서 자신이 이룰 수 있는 다양한 성과를 설명하는 편지를 썼으며, 그림도 그릴 수 있다고 언급했다.

Alberti와 함께 Leonardo는 Medici 가문의 집을 방문했고, 그들을 통해 선배 인본주의 철학자들을 알게 되었다. 신플라톤주의 옹호자 Marsiglio Ficino, 고전 저작에 주석을 단 Cristoforo Landino, 그리스어 교사이자 아리스토텔레스 번역가 John Argyropoulos가 그 대표적 인물이었다. Medici의 플라톤 아카데미에는 Leonardo의 동시대인이자 뛰어난 젊은 시인이자 철학자인 Pico della Mirandola도 관련되어 있었다. 1482년, Leonardo는 Lorenzo de' Medici의 대사로서 1479년부터 1499년까지 Milan을 통치한 Ludovico il Moro에게 파견되었다.

Leonardo는 1482년부터 1499년까지 Milan에서 활동했다. 그는 무원죄잉태 형제회를 위해 Virgin of the Rocks를, Santa Maria delle Grazie 수도원을 위해 '최후의 만찬'을 의뢰받았다. 1485년 봄, Leonardo는 Sforza를 대신하여 Hungary로 가 Matthias Corvinus 왕을 만났고, 그로부터 성모상 제작을 의뢰받았다. Leonardo는 Sforza를 위한 여러 프로젝트에 고용되었다. 특별 행사를 위한 수레와 야외극 준비, Milan 대성당 돔 설계 공모전을 위한 드로잉과 목재 모형(그는 철회했다), Ludovico의 전임자 Francesco Sforza를 위한 거대한 기마상 모형 등이다. 이는 르네상스 시대의 유일한 두 개의 대형 기마상인 Padua의 Donatello의 Gattamelata와 Venice의 Verrocchio의 Bartolomeo Colleoni를 크기에서 능가했을 것이며, Gran Cavallo로 알려지게 되었다. Leonardo는 말 모형을 완성하고 주조를 위한 세부 계획을 세웠으나, 1494년 11월 Ludovico가 프랑스의 Charles VIII로부터 도시를 방어하기 위한 대포 제작용으로 청동을 매형에게 넘기면서 무산되었다. Salaì, 또는 Il Salaino("더러운 꼬마", 즉 악마)는 1490년 Leonardo의 가문에 조수로 들어왔다. 불과 1년 만에 Leonardo는 그의 비행 목록을 작성했는데, 적어도 다섯 차례에 걸쳐 돈과 귀중품을 훔쳐 달아났고 옷에 엄청난 돈을 쓴 뒤 그를 "도둑, 거짓말쟁이, 고집쟁이, 그리고 대식가"라 불렀다. 그럼에도 불구하고 Leonardo는 그를 매우 관대하게 대했으며, 그는 이후 30년간 Leonardo의 가문에 머물렀다. Salaì는 Andrea Salaì라는 이름으로 여러 그림을 그렸지만, Vasari가 Leonardo가 "그에게 회화에 관해 많은 것을 가르쳤다"고 주장했음에도 불구하고, 그의 작품은 일반적으로 Marco d'Oggiono나 Boltraffio 같은 Leonardo의 다른 제자들에 비해 예술적 가치가 떨어지는 것으로 여겨진다.

 은첨필로 그린 Leonardo의 말, 1488년경

1500년 Ludovico Sforza가 프랑스에 의해 전복되자, Leonardo는 조수 Salaì와 친구인 수학자 Luca Pacioli와 함께 Milan을 떠나 Venice로 도피했다. Venice에서 Leonardo는 군사 건축가이자 엔지니어로 고용되어 해군 공격으로부터 도시를 방어하는 방법을 고안했다. 1500년 Florence로 돌아온 그와 그의 가족은 Santissima Annunziata 수도원의 Servite 수도사들의 손님이 되었고, Vasari에 따르면 Leonardo가 성모자와 성 안나 및 세례자 성 요한의 밑그림을 제작한 작업실을 제공받았는데, 이 작품은 "남녀노소"가 "마치 큰 축제에 참석하듯" 몰려들 정도로 찬사를 받았다.

1502년 Cesena에서 Leonardo는 교황 Alexander VI의 아들 Cesare Borgia의 봉사에 들어갔고, 군사 건축가이자 엔지니어로 활동하며 후원자와 함께 이탈리아 전역을 여행했다. Leonardo는 Cesare Borgia의 후원을 얻기 위해 그의 요새인 Imola의 도시 계획도를 제작했다. 당시 지도는 극히 드물었고 새로운 개념처럼 보였을 것이다. 이를 본 Cesare는 Leonardo를 수석 군사 엔지니어 겸 건축가로 고용했다. 그해 말 Leonardo는 후원자에게 또 다른 지도를 제작했는데, Tuscany의 Chiana Valley 지도로, 후원자에게 더 나은 지형 파악과 더 우월한 전략적 위치를 제공하기 위한 것이었다. 그는 이 지도를 바다에서 Florence까지 댐을 건설하는 다른 프로젝트와 함께 제작했는데, 이는 사계절 내내 운하에 물을 공급할 수 있도록 하기 위함이었다.

Leonardo는 1503년 초까지 Borgia의 봉사를 떠나 Florence로 돌아왔고, 그해 10월 18일 성 누가 길드에 재가입했다. 같은 달 Leonardo는 Lisa del Giocondo의 초상화 작업을 시작했는데, 이것이 Mona Lisa의 모델이며, 그는 만년까지 이 작품 작업을 계속했다. 1504년 1월, 그는 Michelangelo의 다비드 상을 어디에 배치해야 할지 권고하기 위해 구성된 위원회의 일원이었다. 이후 그는 Florence에서 2년을 보내며 Signoria를 위한 앙기아리 전투 벽화를 설계하고 그렸으며, Michelangelo는 그 짝을 이루는 작품인 카시나 전투를 설계했다.

 Cesare Borgia를 위해 제작된 Leonardo의 Imola 지도

1506년, Leonardo는 도시의 프랑스 총독 대리인 Charles II d'Amboise에 의해 Milan으로 소환되었다. 그곳에서 Leonardo는 또 다른 제자인 Count Francesco Melzi를 받아들였는데, 그는 Lombard 귀족의 아들로 Leonardo가 가장 아낀 제자로 여겨진다. Florence 의회는 Leonardo가 앙기아리 전투를 마치기 위해 즉시 돌아오기를 원했지만, 화가에게 초상화 제작을 의뢰하려 했던 Louis XII의 요청으로 그는 휴가를 얻었다. Leonardo는 d'Amboise의 기마상 프로젝트를 시작했을 수 있다. 밀랍 모형이 남아 있으며, 진품이라면 Leonardo의 조각품으로 현존하는 유일한 예다. Leonardo는 그 외에는 자유롭게 과학적 관심사를 추구했다. Leonardo의 가장 저명한 제자들 중 다수가 Milan에서 그를 알았거나 함께 작업했는데, Bernardino Luini, Giovanni Antonio Boltraffio, Marco d'Oggiono 등이 포함된다. 1507년, Leonardo는 1504년에 사망한 아버지의 유산을 둘러싼 형제들과의 분쟁을 해결하기 위해 Florence에 있었다. 1508년까지 Leonardo는 Milan으로 돌아와 Santa Babila 교구의 Porta Orientale에 있는 자신의 집에서 살았다.

노년과 죽음

 Leonardo가 생애 말년에 흑연필로 그린 종말론적 대홍수

1512년, Leonardo는 Gian Giacomo Trivulzio를 위한 기마상 계획을 작업하고 있었지만, 스위스, 스페인, 베네치아 연합군의 침공으로 프랑스군이 Milan에서 쫓겨나면서 이는 좌절되었다. Leonardo는 도시에 머물렀고, 1513년 Medici가의 Vaprio d'Adda 별장에서 수개월을 보냈다. 그해 3월, Lorenzo de' Medici의 아들 Giovanni가 교황으로 즉위했고(Leo X), Leonardo는 그해 9월 Roma로 갔으며, 그곳에서 교황의 형제 Giuliano의 환대를 받았다. 1513년 9월부터 1516년까지 Leonardo는 대부분의 시간을 사도 궁전의 Belvedere 안뜰에서 보냈는데, 그곳에서는 Michelangelo와 Raphael도 활동하고 있었다. Leonardo는 월 33두카트의 수당을 받았으며, Vasari에 따르면 수은에 담근 비늘로 도마뱀을 장식했다. 교황은 그에게 주제가 알려지지 않은 그림 의뢰를 했지만, 화가가 새로운 종류의 바니시 개발에 착수하자 취소했다. Leonardo는 병에 걸렸는데, 이는 그의 죽음으로 이어진 여러 차례의 뇌졸중 중 첫 번째였을 가능성이 있다. 그는 Vatican City 정원에서 식물학을 연구했고, 교황이 제안한 Pontine 습지 배수 계획을 수립하도록 의뢰받았다. 그는 또한 시신을 해부하며 성대에 관한 논문을 위한 노트를 작성했는데, 교황의 호의를 되찾기를 바라며 이를 관리에게 전달했지만 성공하지 못했다. 1515년 10월, 프랑스의 프랑수아 1세는 밀라노를 재탈환했다. Leonardo Da Vinci는 Bologna에서 열린 프랑수아 1세와 레오 10세의 12월 19일 회담에 참석했다. 1516년, Leonardo는 프랑수아의 궁정에 들어가 왕의 거처인 앙부아즈 왕실 성 근처의 장원 클로 뤼세를 하사받았다. 프랑수아의 빈번한 방문을 받으며, 그는 왕이 로모랑탱에 건설하려던 거대한 성곽 도시의 설계도를 그렸고, 기계 사자를 제작했다. 이 사자는 축제에서 왕을 향해 걸어가 지팡이로 치자 가슴을 열어 백합 다발을 드러냈다. Leonardo는 이 시기에 친구이자 제자인 Francesco Melzi와 동행했으며, 총 10,000 스쿠디의 연금으로 생계를 유지했다. 어느 시점에 Melzi는 Leonardo의 초상화를 그렸다. 그의 생전에 알려진 유일한 다른 초상화는 Leonardo의 습작 뒷면에 익명의 조수가 그린 스케치(1517년경)와 Giovanni Ambrogio Figino가 천으로 오른팔을 감싼 노년의 Leonardo를 묘사한 드로잉뿐이다. 후자는 1517년 10월 Louis d'Aragon의 방문 기록과 함께 65세의 Leonardo의 오른손이 마비되었다는 설명을 뒷받침하며, 이는 그가 Mona Lisa 같은 작품들을 미완성으로 남긴 이유를 설명할 수 있다. 그는 어느 정도 작업을 계속하다가 결국 병에 걸려 몇 달간 침상에 누워 지냈다.

Leonardo는 1519년 5월 2일 67세의 나이로 클로 뤼세에서 사망했으며, 사인은 뇌졸중으로 추정된다. 프랑수아 1세는 그의 절친한 친구가 되어 있었다. Vasari는 Leonardo가 임종 시 회한에 가득 차 "예술을 마땅히 해야 할 만큼 실천하지 못해 신과 인간에게 죄를 지었다"고 한탄했다고 묘사한다. Vasari에 따르면 Leonardo는 임종 직전 사제를 불러 고해성사를 하고 성체성사를 받았다. Vasari는 또한 왕이 Leonardo가 숨질 때 그의 머리를 팔에 안고 있었다고 기록하지만, 이 이야기는 사실이라기보다 전설일 수 있다. 그의 유언에 따라 촛불을 든 60명의 거지가 Leonardo의 관을 따랐다. Melzi는 주요 상속인이자 유언집행자로서 금전뿐 아니라 Leonardo의 그림, 도구, 장서, 개인 소지품을 받았다. Leonardo의 또 다른 오랜 제자이자 동반자였던 Salaì와 그의 하인 Baptista de Vilanis는 각각 Leonardo의 포도밭 절반을 받았다. 그의 형제들은 토지를 받았고, 그의 시녀는 모피 안감 망토를 받았다. 1519년 8월 12일, Leonardo의 유해는 앙부아즈 성의 생 플로랑탱 참사회 성당에 안장되었다.

Salaì는 1524년 사망 당시 Mona Lisa를 소유하고 있었으며, 그의 유언장에서 이 작품은 505 리라로 평가되었다—작은 패널 초상화로서는 극히 높은 가격이었다. Leonardo 사망 약 20년 후, 금세공사이자 조각가인 Benvenuto Cellini는 프랑수아가 이렇게 말했다고 전한다. "회화, 조각, 건축에 대해서뿐 아니라 위대한 철학자로서 Leonardo만큼 많은 것을 알았던 인간은 세상에 태어난 적이 없었다."

사생활

Leonardo의 생전에 그의 비범한 발명력, "뛰어난 신체적 아름다움," "무한한 우아함," "대단한 힘과 관대함," "고귀한 정신과 엄청난 정신의 폭"은 Vasari의 묘사대로 그의 삶의 다른 모든 면과 함께 타인의 호기심을 불러일으켰다. 그러한 면 중 하나는 동물에 대한 그의 사랑으로, 채식주의와 Vasari에 따르면 새장에 갇힌 새를 사서 풀어주는 습관을 포함했을 가능성이 있다.

 세례자 요한 1507–1516년경, Louvre. Leonardo가 Salaì를 모델로 사용한 것으로 추정된다.

Leonardo는 현재 각자의 분야나 역사적 중요성으로 유명한 많은 친구들을 두었다. 그들 중에는 1490년대 『신성한 비례』라는 책에서 협력한 수학자 Luca Pacioli가 있었다. Leonardo는 Cecilia Gallerani 및 두 Este 자매인 Beatrice와 Isabella와의 우정을 제외하고는 여성과 친밀한 관계를 맺지 않았던 것으로 보인다. Mantua를 거치는 여행 중 그는 Isabella의 초상화를 그렸으며, 이것은 현재 분실된 채색 초상화를 제작하는 데 사용된 것으로 보인다.

우정을 넘어, Leonardo는 사생활을 비밀로 유지했다. 그의 성적 지향은 풍자, 분석, 추측의 대상이 되어왔다. 이러한 경향은 16세기 중반에 시작되어 19세기와 20세기에 부활했으며, 특히 Sigmund Freud의 『Leonardo da Vinci, 한 유년기의 기억』에서 두드러진다. Leonardo의 가장 친밀한 관계는 아마도 그의 제자들인 Salaì와 Melzi였을 것이다. Melzi는 Leonardo의 사망을 그의 형제들에게 알리며 제자들을 향한 Leonardo의 감정을 사랑스럽고 열정적이라고 묘사했다. 16세기 이래 이러한 관계들이 성적이거나 관능적 성격이었다고 주장되어왔다. 그가 24세였던 1476년의 법정 기록은 Leonardo와 다른 세 명의 젊은이가 유명한 남성 매춘부와 관련된 사건으로 남색 혐의를 받았음을 보여준다. 증거 부족으로 혐의는 기각되었으며, 피고인 중 한 명인 Lionardo de Tornabuoni가 Lorenzo de' Medici와 친척 관계였기 때문에 그 가문이 영향력을 행사해 기각을 확보했다는 추측이 있다. 그 이후 그의 추정되는 동성애와 그것이 그의 예술에서 차지하는 역할, 특히 세례자 요한과 Bacchus에서 드러나는 양성성과 관능성, 그리고 다수의 관능적 드로잉에서 더욱 명시적으로 나타나는 특성에 대해 많은 글이 쓰여졌다.

회화

과학자이자 발명가로서의 Leonardo에 대한 최근의 인식과 찬사에도 불구하고, 400년의 대부분 동안 그의 명성은 화가로서의 업적에 기반했다. 그의 진품으로 인증되거나 귀속된 소수의 작품들은 위대한 걸작으로 간주되어왔다. 이 그림들은 학생들이 많이 모방하고 감정가와 비평가들이 장황하게 논의한 다양한 특성으로 유명하다. 1490년대까지 Leonardo는 이미 "신성한" 화가로 묘사되었다.

Leonardo의 작품을 독보적으로 만드는 특징들로는 물감을 칠하는 혁신적인 기법, 해부학·광학·식물학·지질학에 대한 정밀한 지식, 인상학과 인간이 표정 및 몸짓으로 감정을 드러내는 방식에 대한 관심, 형상 구성에서 인체를 혁신적으로 활용한 방식, 그리고 미묘한 톤 변화의 사용 등이 있다. 이 모든 특징들은 그의 가장 유명한 회화 작품들인 모나리자, 최후의 만찬, 그리고 암굴의 성모에서 한데 모여 드러난다.

초기 작품들

 1472~1476년경 수태고지, Uffizi, Leonardo의 최초 완성작으로 추정된다

Leonardo는 베로키오와 함께 그린 그리스도의 세례로 처음 주목을 받았다. 베로키오의 공방 시절로 추정되는 두 점의 그림이 더 있는데, 둘 다 수태고지를 다룬 작품이다. 하나는 가로 59센티미터, 세로 14센티미터의 작은 작품이다. 이것은 더 큰 구성의 하단에 배치할 "프레델라"로, 로렌초 디 크레디가 그린 그림에서 분리된 것이다. 다른 작품은 가로 217센티미터에 달하는 훨씬 더 큰 작품이다.

두 수태고지 모두에서 Leonardo는 공식적 배치를 사용했다. 프라 안젤리코가 그린 같은 주제의 유명한 그림 두 점처럼, 성모 마리아가 화면 오른쪽에 앉거나 무릎을 꿇고 있고, 왼쪽에서 측면 모습의 천사가 다가오는데, 천사는 풍성하게 흐르는 의복을 입고 날개를 펼친 채 백합을 들고 있다. 이전에는 기를란다요의 작품으로 여겨졌으나, 더 큰 작품은 이제 일반적으로 Leonardo의 작품으로 인정받는다.

더 작은 그림에서 마리아는 눈을 피하고 손을 모으는데, 이는 신의 뜻에 대한 복종을 상징하는 몸짓이다. 그러나 더 큰 작품에서 마리아는 복종적이지 않다. 예상치 못한 전령에 의해 독서를 중단당한 소녀는 성경에 손가락을 끼워 자리를 표시하고, 인사나 놀라움을 나타내는 공식적인 몸짓으로 손을 든다. 이 차분한 젊은 여성은 체념이 아닌 확신을 가지고 신의 어머니로서의 역할을 받아들이는 것처럼 보인다. 이 그림에서 젊은 Leonardo는 성모 마리아의 인본주의적 면모를 제시하며, 신의 화육에서 인간성의 역할을 인정한다.

1480년대의 그림들

1480년대에 Leonardo는 매우 중요한 의뢰를 두 건 받았고, 구성 측면에서 획기적 중요성을 지닌 또 다른 작품에 착수했다. 세 작품 중 두 점은 완성되지 못했고, 세 번째 작품은 너무 오래 걸려 완성과 대금 지불을 둘러싼 긴 협상의 대상이 되었다.

 1480~1490년경 미완의 광야의 성 히에로니무스, Vatican

이 그림들 중 하나가 광야의 성 히에로니무스인데, 보르톨론은 이를 Leonardo 삶의 어려운 시기와 연관 짓는다. 그의 일기가 이를 증명한다: "나는 사는 법을 배우고 있다고 생각했지만, 죽는 법을 배우고 있을 뿐이었다." 그림은 거의 시작 단계에 불과하지만, 구성은 확인할 수 있으며 매우 독특하다. 참회자로서의 히에로니무스가 화면 중앙을 차지하는데, 약간 대각선으로 배치되고 다소 위에서 내려다보는 시점이다. 무릎 꿇은 그의 형상은 사다리꼴 모양을 이루며, 한 팔은 그림 바깥쪽 가장자리까지 뻗어 있고 시선은 반대 방향을 바라본다. J. 바서만은 이 그림과 Leonardo의 해부학 연구 사이의 연관성을 지적한다. 전경에는 그의 상징인 거대한 사자가 펼쳐져 있는데, 사자의 몸과 꼬리가 화면 하단을 가로지르며 이중 나선을 이룬다. 또 다른 주목할 만한 특징은 인물의 실루엣을 이루는 배경의 거친 바위로 된 스케치 풍 풍경이다.

인물 구성의 대담한 전시, 풍경 요소, 그리고 개인적 드라마는 위대한 미완성 걸작인 동방박사의 경배에도 나타나는데, 이는 산 도나토 아 스코페토 수도원의 의뢰작이었다. 약 250×250센티미터의 복잡한 구성이다. Leonardo는 수많은 소묘와 준비 연구를 했는데, 여기에는 배경의 일부를 이루는 고전 건축 폐허를 선 원근법으로 그린 상세한 것도 포함된다. 1482년 Leonardo는 루도비코 일 모로의 호의를 얻기 위해 로렌초 데 메디치의 요청으로 밀라노로 갔고, 이 그림은 방치되었다.

 1489~1491년경 담비를 안은 여인, Czartoryski Museum, 크라쿠프, 폴란드

이 시기의 세 번째 중요한 작품은 암굴의 성모로, 밀라노에서 성 무염시태 신심회의 의뢰를 받아 제작되었다. 데 프레디스 형제의 도움을 받아 그려질 이 그림은 거대하고 복잡한 제단화를 채울 예정이었다. Leonardo는 그리스도 유년기의 외경적 순간을 그리기로 선택했는데, 유아 세례자 요한이 천사의 보호를 받으며 이집트로 가는 길에 성가족을 만나는 장면이다. 이 그림은 우아한 인물들이 무너지는 바위와 소용돌이치는 물의 거친 풍경 속에서 유아 그리스도를 경배하며 무릎 꿇는 모습을 통해 기묘한 아름다움을 보여준다. 그림이 약 200×120센티미터로 꽤 크지만, 산 도나토 수도사들이 주문한 그림만큼 복잡하지는 않다. 약 50명이 아닌 네 명의 인물만 있고, 건축적 세부 사항 대신 바위 풍경이 있다. 그림은 결국 완성되었다. 사실 두 버전이 완성되었는데, 하나는 신심회의 예배당에 남았고, Leonardo는 다른 하나를 프랑스로 가져갔다. 그러나 형제들은 그림을 받지 못했고, 데 프레디스는 다음 세기까지 대금을 받지 못했다.

이 시기 Leonardo의 가장 주목할 만한 초상화는 담비를 안은 여인으로, 루도비코 스포르차의 애인이었던 체칠리아 갈레라니(1483~1490년경)로 추정된다. 이 그림의 특징은 머리가 몸통과 매우 다른 각도로 돌려진 인물의 자세인데, 많은 초상화가 여전히 엄격하게 측면을 향하던 시기에는 이례적인 것이었다. 담비는 명백히 상징적 의미를 지니는데, 앉은 이와 관련되거나, 명망 높은 담비 기사단에 속했던 루도비코와 관련된다.

1490년대의 회화 작품들

Leonardo의 1490년대 가장 유명한 회화는 Milan의 Santa Maria della Grazie 수도원 식당을 위해 의뢰받은 《최후의 만찬》이다. 이 작품은 체포되어 죽음을 맞기 전 예수가 제자들과 나눈 마지막 식사를 표현하며, 예수가 막 "너희 중 한 사람이 나를 배신할 것이다"라고 말한 순간과 이 발언이 불러일으킨 경악을 보여준다.

 《최후의 만찬》 1492-1498년경, Sta. Maria delle Grazie 수도원, Milan, Italy

작가 Matteo Bandello는 작업 중인 Leonardo를 관찰하며, 그가 어떤 날은 새벽부터 해질녘까지 먹지도 않고 그림을 그리다가 그 후 3, 4일간 전혀 작업하지 않기도 했다고 기록했다. 이는 수도원장의 이해를 넘어서는 것이었고, 그는 Leonardo를 끈질기게 다그쳤고 결국 Leonardo는 Ludovico에게 개입을 요청했다. Vasari는 예수와 배신자 Judas의 얼굴을 적절히 묘사할 자신의 능력에 고민하던 Leonardo가 공작에게 수도원장을 모델로 쓸 수밖에 없을지도 모르겠다고 말했다고 서술한다.

완성되었을 때, 이 그림은 구도와 인물 묘사의 걸작으로 찬사를 받았지만, 급격히 훼손되어 백 년도 안 되어 한 관람객에 의해 "완전히 망가졌다"고 묘사되었다. Leonardo는 신뢰할 수 있는 프레스코 기법 대신 주로 석고로 이루어진 바탕 위에 템페라를 사용했고, 이는 곰팡이와 박리에 취약한 표면을 만들었다. 그럼에도 불구하고 이 그림은 가장 많이 복제된 예술 작품 중 하나로 남아 있으며, 다양한 매체로 수없이 많은 모작이 제작되었다.

1492년 Leonardo가 조수들과 함께 Milan의 Sforza Castle에 있는 Sala delle Asse를 나무를 묘사한 트롱프뢰유로 장식했으며, 천장에는 복잡한 잎사귀와 매듭의 미로를 그렸다고 기록되어 있다.

16세기의 회화 작품들

1505년 Leonardo는 Florence의 Palazzo Vecchio에 있는 Salone dei Cinquecento(500인 홀)에 《앙기아리 전투》를 그리도록 의뢰받았다. Leonardo는 1440년 앙기아리 전투에서 군기를 차지하기 위해 격돌하는 격렬한 군마를 탄 네 명의 남자를 묘사하는 역동적인 구도를 고안했다. Michelangelo는 카시나 전투를 묘사하기 위해 반대편 벽을 배정받았다. Leonardo의 그림은 급속히 훼손되었으며 현재는 Rubens의 모작을 통해서만 알려져 있다.

 Mona Lisa 또는 La Gioconda 1503-1516년경, Louvre, Paris

Leonardo가 16세기에 창작한 작품들 중에는 Mona Lisa 또는 La Gioconda, 즉 '웃는 여인'으로 알려진 소형 초상화가 있다. 현대에 이 작품은 논란의 여지 없이 세계에서 가장 유명한 그림이다. 그 명성은 특히 여인의 얼굴에 담긴 포착하기 어려운 미소, 입과 눈의 미묘하게 그림자진 모서리로 인해 미소의 정확한 본질을 파악할 수 없는 그 신비로운 특질에 기인한다. 이 작품이 유명한 그림자 같은 특질은 "스푸마토" 또는 Leonardo의 연기라고 불리게 되었다. 일반적으로 이 그림을 평판으로만 알았던 것으로 여겨지는 Vasari는 "그 미소가 너무나 매혹적이어서 인간보다는 신적인 것처럼 보였고, 그것을 본 사람들은 그것이 원본만큼이나 살아있다는 것을 발견하고 경탄했다"고 말했다.

이 그림의 다른 특징들로는 눈과 손이 다른 세부 사항들과 경쟁하지 않는 꾸밈없는 의상, 세계가 유동 상태에 있는 것처럼 보이는 극적인 풍경 배경, 절제된 채색, 그리고 템페라처럼 유화 물감을 얹고 표면에서 혼합하여 붓 자국을 구별할 수 없게 한 극도로 부드러운 회화 기법이 있다. Vasari는 이러한 회화 방식이 "가장 자신 있는 거장조차도...절망하고 낙담하게 만들 것"이라는 의견을 표명했다. 완벽한 보존 상태와 수리나 덧칠의 흔적이 전혀 없다는 사실은 이 시기의 패널화로서는 드문 일이다.

《성 안나와 성모자》에서 구도는 Wasserman이 "숨막히게 아름답다"고 묘사하는 풍경 속 인물들의 주제를 다시 다루며, 비스듬한 각도로 배치된 인물을 담은 성 제롬 그림으로 회귀한다. 이 그림을 특이하게 만드는 것은 두 개의 비스듬하게 배치된 인물이 겹쳐져 있다는 점이다. Mary는 그녀의 어머니 성 Anne의 무릎에 앉아 있다. 그녀는 자신의 임박한 희생의 징표인 양과 거칠게 노는 어린 예수를 제지하려고 앞으로 몸을 기울인다. 여러 차례 모작이 만들어진 이 그림은 Michelangelo, Raphael, Andrea del Sarto에게 영향을 주었고, 그들을 통해 Pontormo와 Correggio에게까지 영향을 미쳤다. 구도의 경향은 특히 Venice 화가들인 Tintoretto와 Veronese에 의해 채택되었다.

소묘

Leonardo는 다작의 소묘가였으며, 그의 관심을 끈 온갖 것들을 기록한 작은 스케치와 정밀한 드로잉으로 가득한 일지를 남겼다. 일지 외에도 많은 회화 습작들이 현존하는데, 그중 일부는 <동방박사의 경배>, <암굴의 성모>, <최후의 만찬>과 같은 특정 작품의 준비 작업으로 식별할 수 있다. 그의 연대가 명시된 가장 이른 소묘는 1473년작 <아르노 계곡의 풍경>으로, 강, 산, Montelupo 성과 그 너머의 농경지를 매우 세밀하게 보여준다. 미술사가 Ludwig Heydenreich에 따르면, 이것은 "예술에서 최초의 진정한 풍경화"다. Massimo Polidoro는 이것이 "어떤 종교적 장면이나 초상화의 배경이 아닌" 최초의 풍경화라고 말한다. "풍경 그 자체를 위해 그려진 최초의 [기록된] 사례다."

 <아르노 계곡의 풍경> (1473), 아마도 예술에서 최초의 진정한 풍경화

그의 유명한 소묘 중에는 인체 비례를 연구한 <비트루비우스적 인간>, Louvre의 <암굴의 성모>를 위한 <천사의 머리>, <베들레헴의 별>에 대한 식물학적 연구, 그리고 London National Gallery 소장의 색지에 검은 분필로 그린 대형 드로잉(160×100 cm) <성 안나와 세례자 요한을 곁에 둔 성모자>가 있다. 이 드로잡은 <모나리자> 방식의 미묘한 스푸마토 음영 기법을 사용한다. Leonardo가 이것을 회화로 제작한 적은 없는 것으로 여겨지며, 가장 유사한 작품은 Louvre의 <성 안나와 함께 있는 성모자>다.

 <비트루비우스적 인간> (c. 1485) Accademia, Venice

관심을 끄는 다른 소묘들로는 일반적으로 "캐리커처"라 불리는 수많은 습작이 있는데, 과장되었지만 실제 모델 관찰에 기반한 것으로 보인다. Vasari는 Leonardo가 흥미로운 얼굴을 가진 사람을 보면 하루 종일 그들을 따라다니며 관찰했다고 전한다. 아름다운 청년들에 대한 수많은 습작이 있으며, 종종 Salaì와 연관되고, 이른바 "그리스식 옆얼굴"이라는 희귀하고 매우 찬탄받는 얼굴 특징을 보여준다. 이 얼굴들은 종종 전사의 얼굴과 대비된다. Salaì는 종종 화려한 의상을 입은 모습으로 묘사된다. Leonardo는 이와 연관될 수 있는 야외극을 위한 무대 장치를 디자인한 것으로 알려져 있다. 종종 세밀한 다른 드로잉들은 의상 주름에 대한 연구를 보여준다. Leonardo의 초기 작품에서 의상 주름을 그리는 능력의 뚜렷한 발전이 나타난다. 자주 재현되는 또 다른 드로잉은 Leonardo가 1479년 Florence에서 그린 섬뜩한 스케치로, Pazzi 음모 사건에서 Lorenzo de' Medici의 형제 Giuliano 살해와 관련하여 교수형당한 Bernardo Baroncelli의 시신을 보여준다. 그의 노트에서 Leonardo는 Baroncelli가 죽을 때 입고 있던 예복의 색깔을 기록했다.

Belvedere Courtyard를 설계한 동시대 건축가 Donato Bramante 및 Antonio da Sangallo the Elder와 마찬가지로, Leonardo는 중앙 집중식 교회 설계를 실험했으며, 그의 일지에는 평면도와 투시도 모두로 다수가 등장하지만, 실제로 실현된 것은 하나도 없다.

일기와 기록

르네상스 휴머니즘은 과학과 예술 사이의 상호 배타적 극성을 인정하지 않았으며, Leonardo Da Vinci의 과학 및 공학 연구는 때로 그의 예술적 작업만큼이나 인상적이고 혁신적인 것으로 평가된다. 이러한 연구는 예술과 자연철학(현대 과학의 전신)을 융합한 13,000페이지 분량의 노트와 드로잉에 기록되어 있다. 이것들은 Leonardo Da Vinci가 주변 세상을 끊임없이 관찰하면서 그의 삶과 여행 내내 매일 작성되고 유지되었다. Leonardo Da Vinci의 노트와 드로잉은 식료품 목록이나 그에게 빚진 사람들의 명단처럼 평범한 것부터 날개 설계나 물 위를 걷기 위한 신발처럼 흥미로운 것까지 엄청나게 광범위한 관심사와 몰두를 보여준다. 회화 구성, 세부사항과 주름의 연구, 얼굴과 감정 연구, 동물, 아기, 해부, 식물 연구, 암석 형성, 소용돌이, 전쟁 기계, 비행 기계 및 건축물이 포함되어 있다.


원래 다양한 유형과 크기의 낱장이었던 이 노트들은 대부분 스승의 사후 Leonardo Da Vinci의 제자이자 상속인인 Francesco Melzi에게 위탁되었다. 이것들은 출판될 예정이었으나, 그 범위와 Leonardo Da Vinci의 독특한 필체 때문에 압도적으로 어려운 작업이었다. Leonardo Da Vinci의 드로잉 일부는 1570년경 예술 논문을 위해 익명의 밀라노 예술가에 의해 복사되었다. 1570년 Melzi가 사망한 후, 컬렉션은 그의 아들인 변호사 Orazio에게 넘어갔는데, 그는 처음에는 그 일기들에 거의 관심을 보이지 않았다. 1587년, Lelio Gavardi라는 Melzi 가문의 가정교사가 13개의 필사본을 Pisa로 가져갔다. 그곳에서 건축가 Giovanni Magenta는 Gavardi가 필사본을 불법적으로 가져갔다고 질책하고 그것들을 Orazio에게 돌려주었다. 그의 소유에 훨씬 더 많은 그러한 작품들이 있었기에, Orazio는 그 책들을 Magenta에게 선물했다. Leonardo Da Vinci의 이 잃어버린 작품들에 대한 소식이 퍼졌고, Orazio는 13개의 필사본 중 7개를 되찾아 Pompeo Leoni에게 두 권의 책으로 출판하도록 주었다. 그 중 하나가 Codex Atlanticus였다. 나머지 여섯 작품은 몇몇 다른 사람들에게 배포되었다. Orazio가 사망한 후, 그의 상속인들은 Leonardo Da Vinci의 나머지 소유물을 팔았고, 그렇게 그것들의 분산이 시작되었다.

일부 작품은 Windsor Castle의 Royal Library, Louvre, Biblioteca Nacional de España, Victoria and Albert Museum, 12권짜리 Codex Atlanticus를 보유한 Milan의 Biblioteca Ambrosiana, 그리고 Codex Arundel(BL Arundel MS 263)의 선별본을 온라인에 공개한 London의 British Library와 같은 주요 컬렉션에 자리 잡았다. 작품들은 또한 Holkham Hall, Metropolitan Museum of Art, 그리고 John Nicholas Brown I과 Robert Lehman의 개인 소장품에도 있었다. Codex Leicester는 Leonardo Da Vinci의 유일한 개인 소유 주요 과학 작품으로, Bill Gates가 소유하고 있으며 매년 전 세계 여러 도시에서 한 번씩 전시된다.

Leonardo Da Vinci의 글 대부분은 거울상 필기체로 쓰여 있다. Leonardo Da Vinci가 왼손잡이였기 때문에, 그에게는 아마도 오른쪽에서 왼쪽으로 쓰는 것이 더 쉬웠을 것이다. Leonardo Da Vinci는 다양한 속기와 기호를 사용했으며, 그의 노트에서 이것들을 출판용으로 준비할 의도였다고 밝혔다. 많은 경우 단일 주제가 한 장에 글과 그림으로 상세하게 다루어져, 페이지가 순서 없이 출판되더라도 정보가 손실되지 않도록 했다. 왜 그것들이 Leonardo Da Vinci 생전에 출판되지 않았는지는 알려지지 않았다.

과학 연구

Leonardo Da Vinci의 과학 접근법은 관찰적이었다. 그는 현상을 극도로 상세하게 묘사하고 그려냄으로써 이해하려 했으며 실험이나 이론적 설명을 강조하지 않았다. 라틴어와 수학에 대한 정규 교육이 부족했기 때문에, 당대 학자들은 과학자 Leonardo Da Vinci를 대체로 무시했지만, 그는 스스로 라틴어를 배웠다. 1490년대에 그는 Luca Pacioli 밑에서 수학을 공부했고, 1509년에 출판된 Pacioli의 저서 Divina proportione의 판화용 판으로 사용될 정다면체의 골격 형태 드로잉 시리즈를 준비했다. Milan에 사는 동안, 그는 Monte Rosa 정상에서 빛을 연구했다. 화석에 관한 그의 노트북의 과학적 저술은 초기 고생물학에 영향을 미친 것으로 여겨진다.

 Pacioli의 Divina proportione (1509)에 출판된 능면육팔면체

그의 일기 내용은 그가 다양한 주제에 대한 일련의 논문을 계획하고 있었음을 시사한다. 1517년 Cardinal Louis d'Aragon의 비서가 방문했을 때 해부학에 관한 일관된 논문이 관찰되었다고 한다. 해부학, 빛, 풍경 연구에 대한 그의 작업의 일부는 Melzi에 의해 출판용으로 정리되었고, 결국 1651년 프랑스와 이탈리아에서, 1724년 독일에서 고전주의 화가 Nicolas Poussin의 드로잉을 기반으로 한 판화와 함께 회화론으로 출판되었다. Arasse에 따르면, 프랑스에서 50년 동안 62판을 거친 이 논문은 Leonardo Da Vinci를 "프랑스 예술 학술 사상의 선구자"로 보이게 만들었다.

Leonardo Da Vinci의 실험이 과학적 방법을 따랐지만, Fritjof Capra에 의한 최근의 철저한 분석은 Leonardo Da Vinci가 Galileo, Newton 및 그를 따른 다른 과학자들과는 근본적으로 다른 종류의 과학자였다고 주장한다. "르네상스인"으로서 그의 이론화와 가설 설정은 예술, 특히 회화와 통합되어 있었다.

해부학 및 생리학

Leonardo Da Vinci는 학생들에게 이 주제에 대한 깊은 지식을 개발하도록 요구했던 Verrocchio의 도제 과정에서 인체 해부학 연구를 시작했다. 예술가로서 그는 근육, 힘줄 및 기타 가시적인 해부학적 특징에 대한 많은 연구를 그리며 빠르게 지형 해부학의 대가가 되었다.

 팔의 해부학적 연구 (1510년경) 성공한 예술가로서 Leonardo는 Florence의 Santa Maria Nuova 병원에서, 그리고 이후 Milan과 Rome의 병원들에서 인간 시신을 해부할 수 있는 허가를 받았다. 1510년부터 1511년까지 그는 의사 Marcantonio della Torre와 협력하여 연구를 진행했다. Leonardo는 240점이 넘는 상세한 드로잉을 제작했고 해부학 논문을 위해 약 13,000단어를 집필했다. 해부학에 관한 자료 중 극히 일부만이 Leonardo의 회화론에 출판되었다. Melzi가 출판을 위해 자료를 장별로 정리하던 시기에, Vasari, Cellini, Albrecht Dürer를 포함한 다수의 해부학자와 예술가들이 이를 검토했으며, 그들은 이 자료들을 바탕으로 여러 드로잉을 제작했다.

Leonardo의 해부학 드로잉에는 인간 골격과 그 부위들, 그리고 근육과 힘줄에 대한 수많은 연구가 포함되어 있다. 그는 골격의 기계적 기능과 거기에 적용되는 근육의 힘을 현대 생체역학이라는 과학을 예견하는 방식으로 연구했다. 그는 심장과 혈관계, 성기와 기타 내부 장기를 그렸으며, 자궁 내 태아에 대한 최초의 과학적 드로잉 중 하나를 만들었다. 이 드로잉과 기록들은 시대를 훨씬 앞서간 것이었으며, 만약 출판되었다면 의학에 중대한 기여를 했을 것이 분명하다.

 Leonardo의 인간 뇌와 두개골에 대한 생리학적 스케치 (c. 1510)

Leonardo는 또한 나이와 인간의 감정이 생리에 미치는 영향을 면밀히 관찰하고 기록했으며, 특히 분노의 효과를 연구했다. 그는 상당한 안면 기형이나 질병의 징후를 가진 많은 인물들을 그렸다. Leonardo는 또한 많은 동물들의 해부학을 연구하고 그렸으며, 소, 새, 원숭이, 곰, 개구리를 해부하고 그들의 해부학적 구조를 인간의 것과 비교하여 드로잉으로 남겼다. 그는 또한 말에 대한 여러 연구를 수행했다.

Leonardo의 근육, 신경, 혈관에 대한 해부와 기록은 생리학과 운동의 역학을 설명하는 데 도움을 주었다. 그는 '감정'의 근원과 그 표현을 규명하려 시도했다. 그는 당시 지배적이던 체액 이론 체계를 통합하는 데 어려움을 겪었으나, 결국 신체 기능에 대한 이러한 생리학적 설명들을 포기했다. 그는 체액이 뇌의 공간이나 뇌실에 위치하지 않는다는 관찰을 했다. 그는 체액이 심장이나 간에 포함되어 있지 않으며, 순환계를 정의하는 것은 심장이라고 기록했다. 그는 죽상동맥경화증과 간경변증을 최초로 정의한 인물이었다. 그는 녹인 밀랍을 사용하여 뇌실의 모형을 만들었고, 물과 풀씨를 이용하여 대동맥판을 통한 혈액 순환을 관찰하기 위해 유리 대동맥을 제작하여 흐름 패턴을 관찰했다. Vesalius는 1543년 De humani corporis fabrica에서 해부학과 생리학에 관한 그의 연구를 출판했다.

공학과 발명

 비행 기계 설계도 (c. 1488), 새의 비행에 관한 코덱스에 최초로 제시됨.

생전에 Leonardo는 공학자로서도 높이 평가받았다. 인체를 표현하고 해부학을 연구하도록 이끈 것과 동일한 이성적이고 분석적인 접근법으로, Leonardo는 많은 기계와 장치를 연구하고 설계했다. 그는 비할 데 없는 숙련도로 그것들의 "해부도"를 그렸으며, 내부 구성 요소를 나타내기 위한 완성된 "분해도" 기법을 포함하여 현대 기술 도면의 최초 형태를 만들어냈다. 그의 코덱스에 수집된 이러한 연구와 프로젝트들은 5,000페이지가 넘는다. 1482년 Milan의 영주 Ludovico il Moro에게 보낸 편지에서, 그는 도시의 방어와 공성전 양쪽 모두를 위한 온갖 종류의 기계를 만들 수 있다고 썼다. 1499년 Milan에서 Venice로 도피했을 때, 그는 공학자로 일자리를 얻었고 공격으로부터 도시를 보호하기 위한 이동식 바리케이드 시스템을 고안했다. 1502년, 그는 Arno 강의 흐름을 우회시키는 계획을 수립했으며, 이 프로젝트에는 Niccolò Machiavelli도 참여했다. 그는 Louis XII의 일행과 함께 있을 때는 Lombardy 평원의 운하화를, Francis I의 일행과 함께 있을 때는 Loire 강과 그 지류들의 운하화를 계속 구상했다. Leonardo의 일지에는 실용적인 것과 비실용적인 것을 포함한 방대한 수의 발명품들이 포함되어 있다. 여기에는 악기, 기계 기사, 수압 펌프, 역회전 크랭크 메커니즘, 지느러미가 달린 박격포탄, 증기 대포가 포함된다.

 헬리콥터를 연상시키는 공중 나사 (c. 1489), Codex Atlanticus에서

Leonardo는 생애의 상당 기간 동안 비행 현상에 매료되었으며, 새의 비행에 관한 코덱스(c. 1505)를 포함한 많은 연구와 함께 펄럭이는 날개 비행기계, 나선형 회전익을 가진 기계 등 여러 비행 기계에 대한 설계도를 제작했다. 영국 텔레비전 방송국 Channel Four의 2003년 다큐멘터리 Leonardo's Dream Machines에서는 낙하산과 거대한 석궁 같은 Leonardo의 다양한 설계가 해석되고 제작되었다. 그 설계들 중 일부는 성공적인 것으로 입증되었고, 다른 것들은 테스트 결과 덜 성공적이었다.

 Leonardo의 낫 달린 전차와 전투 차량 드로잉.

Marc van den Broek가 수행한 연구는 Leonardo에게 귀속되는 100개 이상의 발명품에 대한 더 오래된 원형들을 밝혀냈다. Leonardo의 삽화와 중세, 고대 그리스와 로마, 중국과 페르시아 제국, 이집트의 드로잉들 사이의 유사성은 Leonardo 발명품의 상당 부분이 그의 생애 이전에 이미 구상되었음을 시사한다. Leonardo의 혁신은 기존 설계도들에서 서로 다른 기능들을 결합하고 그것들의 유용성을 보여주는 장면들 속에 배치한 것이었다. 기술적 발명품들을 재구성함으로써 그는 새로운 무언가를 창조했다.

명성과 평판

생전에 Leonardo의 명성은 프랑스 왕이 그를 전리품처럼 데려갔으며, 그의 만년을 후원하고 임종 시 그를 품에 안았다고 전해질 정도였다. Leonardo와 그의 작품에 대한 관심은 결코 식지 않았다. 여전히 군중은 그의 가장 잘 알려진 작품들을 보기 위해 줄을 서고, T셔츠에는 여전히 그의 가장 유명한 드로잉이 새겨지며, 작가들은 계속해서 그를 천재로 칭송하는 동시에 그의 사생활과 그토록 지적인 인물이 실제로 무엇을 믿었는지에 대해 추측한다.

화가, 비평가, 역사가들이 Leonardo에게 보낸 지속적인 찬사는 수많은 다른 문헌 헌사에 반영되어 있다. 『궁정인』(Il Cortegiano)의 저자 Baldassare Castiglione은 1528년에 이렇게 썼다: "...이 세상에서 가장 위대한 화가 중 또 한 사람은 그가 필적할 자 없는 이 예술을 내려다본다..." 한편 "Anonimo Gaddiano"로 알려진 전기 작가는 1540년경 이렇게 기록했다: "그의 천재성은 너무나 희귀하고 보편적이어서 자연이 그를 위해 기적을 일으켰다고 할 수 있다..." Vasari는 『예술가 열전』 증보판(1568)에서 Leonardo에 관한 장을 다음과 같은 말로 시작했다:

통상적인 일의 진행 과정에서 많은 남녀가 뛰어난 재능을 가지고 태어난다. 그러나 때때로, 자연을 초월하는 방식으로, 한 사람이 아름다움, 우아함, 재능을 너무나 풍부하게 하늘로부터 경이롭게 부여받아 다른 사람들을 훨씬 뒤처지게 만들고, 그의 모든 행동은 영감받은 것처럼 보이며 실제로 그가 하는 모든 것이 인간의 기술보다는 신으로부터 온 것임이 분명하다. 모두가 이것이 Leonardo da Vinci에게 해당한다는 것을 인정했다. 그는 뛰어난 육체적 아름다움을 지닌 예술가였으며, 그가 한 모든 일에서 무한한 우아함을 드러냈고, 그의 천재성을 너무나 훌륭하게 배양하여 그가 연구한 모든 문제를 쉽게 해결했다.

 Ingres의 「Leonardo da Vinci의 죽음」, 1818년

19세기는 Leonardo의 천재성에 대한 특별한 찬사를 가져왔으며, Henry Fuseli는 1801년에 이렇게 썼다: "Leonardo da Vinci가 이전의 탁월함을 압도하는 찬란함으로 등장했을 때, 그것이 바로 근대 미술의 여명이었다: 천재의 본질을 구성하는 모든 요소로 이루어진..." 이는 1861년 A.E. Rio가 쓴 글에서도 메아리친다: "그는 자신의 재능의 강인함과 고귀함을 통해 다른 모든 예술가들 위에 우뚝 섰다."

19세기에 이르러 Leonardo의 노트의 범위가 그의 회화들과 함께 알려졌다. Hippolyte Taine은 1866년에 이렇게 썼다: "세상에 이토록 보편적이고, 성취 불가능하며, 무한에 대한 갈망으로 가득 차 있고, 본질적으로 세련되었으며, 자신의 세기와 그 이후 세기들을 훨씬 앞서간 또 다른 천재의 예는 없을 것이다." 미술사가 Bernard Berenson은 1896년에 이렇게 썼다: "Leonardo는 완벽하게 문자 그대로 다음과 같이 말할 수 있는 유일한 예술가다: 그가 손댄 것은 무엇이든 영원한 아름다움의 것으로 변모했다. 그것이 두개골의 단면이든, 잡초의 구조이든, 근육 연구이든, 그는 선과 명암에 대한 감각으로 그것을 생명을 전달하는 가치로 영원히 변형시켰다."

Leonardo의 천재성에 대한 관심은 쇠퇴하지 않고 계속되었다. 전문가들은 그의 저술을 연구하고 번역하며, 과학적 기법을 사용하여 그의 그림을 분석하고, 귀속 문제를 논쟁하며, 기록되었지만 결코 발견되지 않은 작품들을 찾는다. Liana Bortolon은 1967년에 이렇게 말했다: "그로 하여금 모든 지식 분야를 추구하도록 자극한 관심의 다양성 때문에... Leonardo는 아주 정당하게 탁월한 보편적 천재로 간주될 수 있으며, 그 용어에 내재된 모든 불안한 함의를 가진다. 인간은 오늘날 천재를 마주했을 때 16세기에 그랬던 것만큼이나 불편하다. 5세기가 지났지만, 우리는 여전히 Leonardo를 경외심으로 바라본다."

Leonardo의 드로잉을 기반으로 제작된 모형들의 대규모 컬렉션을 소장한 Vinci의 Leonardo 박물관.

21세기 작가 Walter Isaacson은 수천 개의 노트 항목을 기반으로 Leonardo의 전기 대부분을 구성했으며, 그가 가장 위대한 혁신가로 간주하는 인물의 개인적 메모, 스케치, 예산 기록, 사색을 연구했다. Isaacson은 그의 무한한 호기심과 창조적 천재성 외에도 Leonardo의 "재미있고 즐거운" 면을 발견하고 놀랐다.

Leonardo 사망 500주년을 맞아 Paris의 Louvre는 2019년 11월부터 2020년 2월까지 Leonardo라는 이름의 그의 작품 사상 최대 규모 단독 전시를 마련했다. 이 전시에는 100점이 넘는 회화, 드로잉, 노트가 포함되었다. Leonardo가 생전에 완성한 회화 11점이 포함되었다. 이 중 5점은 Louvre가 소유하고 있지만, Mona Lisa는 Louvre의 일반 방문객들 사이에서 너무나 수요가 많아 포함되지 않았으며, 전용 갤러리에 계속 전시되어 있다. 그러나 Vitruvian Man은 소유주인 Venice의 Gallerie dell'Accademia와의 법적 분쟁 끝에 전시되었다. Salvator Mundi 역시 Saudi Arabia 소유주가 작품 임대에 동의하지 않아 포함되지 않았다.

유해의 소재

Leonardo Da Vinci가 1519년 8월 12일 Château d'Amboise의 생 플로랑탱 참사회 성당에 분명히 매장되었지만, 그의 유해가 현재 어디에 있는지는 불분명하다. 프랑스 혁명 중 Château d'Amboise의 상당 부분이 훼손되면서 1802년 성당이 철거되었다. 일부 무덤들이 그 과정에서 파괴되어 그곳에 안치되었던 유골들이 흩어졌고, 이로 인해 Leonardo Da Vinci 유해의 행방은 논란의 대상이 되었다. 한 정원사가 심지어 일부를 안뜰 한구석에 묻었을 수도 있다.

1863년, 미술 감독관 아르센 우사예는 황실의 명을 받아 현장을 발굴했고, 한 손가락에 청동 반지를 낀 채 백발이 달린 부분적으로 완전한 골격을 발견했다. 석편들에는 "EO", "AR", "DUS", "VINC"라는 명문이 새겨져 있었는데, 이는 "Leonardus Vinci"를 구성하는 것으로 해석되었다. 두개골의 여덟 개 치아는 대략 적절한 연령대의 인물과 일치했고, 유골 근처에서 발견된 은제 방패에는 수염 없는 프랑수아 1세가 묘사되어 있었는데, 이는 Leonardo Da Vinci가 프랑스에 있던 시기 왕의 모습과 부합한다.

우사예는 비정상적으로 큰 두개골이 Leonardo Da Vinci의 지능을 나타내는 지표라고 가정했다. 작가 찰스 니콜은 이를 "의심스러운 골상학적 추론"이라고 묘사한다. 동시에 우사예는 자신의 관찰에서 몇 가지 문제점을 언급했는데, 발이 제단 쪽을 향하고 있다는 점—일반적으로 평신도에게만 적용되는 관행—과 1.73미터(5.7피트)의 골격이 너무 작아 보인다는 점이 포함되었다. 미술사학자 메리 마가렛 히턴은 1874년에 그 키가 Leonardo Da Vinci에게 적절할 것이라고 썼다. 두개골은 나폴레옹 3세에게 제시되었다가 Château d'Amboise로 반환되어 1874년 생 위베르 예배당에 재안치되었다고 전해진다. 묘 위의 명판에는 그 내용물이 Leonardo Da Vinci의 것으로 추정될 뿐이라고 명시되어 있다.

이후 골격의 오른팔이 머리 위로 접혀 있는 것이 Leonardo Da Vinci의 오른손 마비와 관련이 있을 수 있다는 이론이 제기되었다. 2016년, 그 귀속이 정확한지 판단하기 위해 DNA 검사가 실시될 것이라고 발표되었다. 유해의 DNA는 Leonardo Da Vinci의 작품과 그의 이복형제 도메니코의 후손들로부터 수집된 샘플과 비교될 예정이며, 염기서열 분석도 이루어질 수 있다.

2019년, 우사예가 반지와 머리카락 한 타래를 보관했다는 사실을 밝히는 문서들이 공개되었다. 1925년, 그의 증손자가 이것들을 미국인 수집가에게 판매했다. 60년 후, 또 다른 미국인이 이것들을 입수했고, 2019년 5월 2일 예술가 서거 500주년 기념일부터 Vinci의 Leonardo Museum에 전시되기에 이르렀다.