Johann Sebastian Bach는 바로크 시대의 독일 작곡가이자 음악가였습니다. 그는 Brandenburg Concertos와 Goldberg Variations 같은 기악 작품과 St Matthew Passion과 Mass in B minor 같은 성악 음악으로 알려져 있습니다. 19세기 Bach Revival 이후로, 그는 일반적으로 모든 시대의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨져 왔습니다.
Bach 가족은 Johann Sebastian이 Eisenach의 도시 음악가의 막내아들로 태어났을 때 이미 여러 작곡가를 배출했었습니다. 10살에 고아가 된 후, 그는 맏형 Johann Christoph와 5년을 함께 살았고, 그 후 Lüneburg에서 음악 교육을 계속했습니다. 1703년부터 그는 Thuringia로 돌아가 Arnstadt와 Mühlhausen의 개신교 교회 음악가로 일했고, 오르간 레퍼토리를 확대한 Weimar의 궁정과 주로 실내악에 종사한 Köthen의 궁정에서 더 오랜 기간 동안 일했습니다. 1723년부터 그는 Leipzig의 St. Thomas에서 Thomaskantor 성가대장으로 고용되었습니다. 그는 도시의 주요 루터교 교회들과 대학의 학생 앙상블인 Collegium Musicum을 위해 음악을 작곡했습니다. 1726년부터 그는 자신의 건반악기 및 오르간 음악 일부를 출판했습니다. Leipzig에서는 이전의 일부 직책에서와 마찬가지로 그는 고용주와 어려운 관계를 가졌으며, 1736년 자신의 군주인 Saxony의 선제후이자 Poland의 국왕인 Augustus로부터 궁정 작곡가의 칭호를 부여받았을 때도 상황이 거의 개선되지 않았습니다. 인생의 마지막 수십 년 동안 그는 많은 초기 작품들을 다시 작곡하고 확장했습니다. 1750년 안구 수술 후의 합병증으로 65살의 나이에 사망했습니다.
Bach는 대위법, 화성 및 동기 구성의 숙달, 그리고 특히 이탈리아와 프랑스에서 비롯된 리듬, 형식 및 음향의 적응을 통해 확립된 독일 양식을 풍부하게 했습니다. Bach의 작품은 거룩한 것과 세속적인 것 모두를 포함한 수백 개의 칸타타를 포함합니다. 그는 라틴 교회 음악, 수난곡, 오라토리오, 그리고 모테트를 작곡했습니다. 그는 더 큰 성악 작품뿐만 아니라, 예를 들어 4성부 코랄과 성스러운 노래에도 루터교 찬송가를 자주 차용했습니다. 그는 오르간과 다른 건반악기를 위해 광범위하게 작곡했습니다. 그는 예를 들어 바이올린과 하프시코드를 위한 협주곡과 실내악 및 오케스트라를 위한 조곡을 작곡했습니다. 그의 많은 작품들은 카논과 푸가의 장르를 사용합니다.
18세기 내내 Bach는 주로 오르간 연주자로 평가되었으며, The Well-Tempered Clavier 같은 그의 건반악기 음악은 교육적 가치로 높이 평가되었습니다. 19세기에는 주요 Bach 전기들의 출판이 이루어졌고, 그 세기가 끝날 무렵에는 그의 알려진 모든 음악이 인쇄되었습니다. 작곡가에 대한 학문의 보급은 계속해서 그에게만 바쳐진 정기간행물과 나중에는 웹사이트를 통해, 그리고 Bach-Werke-Verzeichnis BWV와 같은 다른 출판물(그의 작품의 번호 목록)과 새로운 중판들을 통해 계속되었습니다. 그의 음악은 Air on the G String 같은 여러 편곡과 그의 사망 250주년을 기념하는 작곡가의 전체 작품의 완전한 연주 3개의 서로 다른 박스 세트 같은 녹음을 통해 더욱 대중화되었습니다.
생애
Bach는 1685년 Saxe-Eisenach 공작령의 Eisenach에서 광범위한 음악 가족으로 태어났습니다. 그의 아버지 Johann Ambrosius Bach는 도시 음악가들의 감독이었고, 그의 모든 삼촌들은 전문 음악가였습니다. 그의 아버지는 아마도 그에게 바이올린과 하프시코드 연주를 가르쳤고, 그의 형 Johann Christoph Bach는 그에게 클라비코드를 가르쳤으며 당대의 많은 음악에 노출시켰습니다. 아마도 자신의 주도로, Bach는 Lüneburg의 St. Michael's School에 2년간 다녔습니다. 졸업 후, 그는 Anhalt-Köthen의 Prince Leopold의 음악 감독인 Kapellmeister와 Leipzig의 Thomaskantor(주요 루터교 교회들의 음악 감독이자 Thomasschule의 교육자)를 포함하여 독일 전역의 여러 음악 직책을 맡았습니다. 그는 1736년 Augustus III로부터 "궁정 작곡가"의 칭호를 받았습니다. Bach의 건강과 시력은 1749년에 악화되었고, 1750년 7월 28일에 사망했습니다.
어린 시절 1685–1703
Johann Sebastian Bach는 현재의 독일인 Saxe-Eisenach 공작령의 수도 Eisenach에서 1685년 3월 21일 O.S. (1685년 3월 31일 N.S.)에 태어났습니다. 그는 도시 음악가들의 감독인 Johann Ambrosius Bach와 Maria Elisabeth Lämmerhirt의 아들이었습니다. 그는 Johann Ambrosius의 여덟 번째이자 막내 자녀로, 아버지는 아마도 그에게 바이올린과 기본 음악 이론을 가르쳤을 것입니다. 그의 삼촌들은 모두 교회 오르간 연주자, 궁정 실내악 음악가, 그리고 작곡가들의 직책을 포함한 전문 음악가였습니다. 한 삼촌인 Johann Christoph Bach 1645–1693는 그에게 오르간을 소개했고, 더 나이 많은 2촌 Johann Ludwig Bach 1677–1731는 잘 알려진 작곡가이자 바이올린 연주자였습니다.
Bach의 어머니는 1694년에 사망했고, 그의 아버지는 8개월 후에 사망했습니다. 10살의 Bach는 Saxe-Gotha-Altenburg의 Ohrdruf에 있는 St. Michael's Church의 오르간 연주자인 맏형 Johann Christoph Bach 1671–1721와 함께 살게 되었습니다. 그곳에서 그는 음악을 공부하고, 연주하고, 복사했으며, 악보가 매우 귀중하고 개인적이었으며 그 종류의 공백 원장지가 비싸서 금지되었음에도 불구하고 자신의 형의 음악도 복사했습니다. 그는 클라비코드에 대해 그를 가르친 형으로부터 귀중한 교육을 받았습니다. J. C. Bach는 그를 Johann Christoph가 공부했던 Johann Pachelbel과 Johann Jakob Froberger와 같은 남부 독일 작곡가들, 북부 독일 작곡가들, Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais와 같은 프랑스인들, 그리고 이탈리아의 클라비어 연주자 Girolamo Frescobaldi를 포함한 당대의 위대한 작곡가들의 작품에 노출시켰습니다. 또한 이 시기에 그는 지역 김나지움에서 신학, 라틴어, 그리스어, 프랑스어, 그리고 이탈리아어를 배웠습니다.
1700년 4월 3일까지, Bach와 그의 학창 시절 친구인 Georg Erdmann(Bach보다 2살 많음)은 Ohrdruf 북쪽으로 약 2주 거리에 있는 명망 있는 Lüneburg의 St. Michael's School에 입학했습니다. 그들의 여정은 아마도 대부분 도보로 이루어졌을 것입니다. 그의 2년간의 재학은 Bach를 더 넓은 범위의 유럽 문화에 노출시키는 데 중요했습니다. 합창단에서 노래하는 것 외에도, 그는 학교의 3건반 오르간과 하프시코드를 연주했습니다. 그는 다른 분야에서의 경력을 준비하기 위해 선택적으로 보내진 북부 독일의 귀족 자녀들과 접촉했습니다.
Lüneburg에 있는 동안, Bach는 St. John's Church에 접근할 수 있었고, 아마도 오르간 선생인 Georg Böhm에 의해 연주되었기 때문에 1553년부터의 교회의 유명한 오르간을 사용했을 것입니다. 음악적 재능 때문에, Bach는 Lüneburg의 학생 시절 동안 Böhm과 상당한 접촉을 가졌으며, 그는 또한 "위대한 북부 독일 오르간 연주자 Johann Adam Reincken"을 관찰한 인근 Hamburg로의 여행도 했습니다. Stauffer는 2005년에 Bach가 십대 시절에 Reincken과 Dieterich Buxtehude의 작품을 작곡한 오르간 타블라투르의 발견을 보고하며, "자신의 기술 습득에 깊이 헌신한 훈련받고 체계적이며 잘 준비된 십대"를 보여줍니다.
Weimar, Arnstadt, 그리고 Mühlhausen 1703–1708
1703년 1월, St. Michael's에서 졸업한 직후 Sangerhausen의 오르간 연주자 직책에 떨어진 후, Bach는 Weimar의 Duke Johann Ernst III의 예배당에서 궁정 음악가로 임명되었습니다. 그곳에서의 그의 역할은 불분명하지만, 아마도 하찮은 음악이 아닌 의무를 포함했을 것입니다. Weimar에서 7개월간 근무하는 동안, 건반 연주자로서의 그의 명성이 너무 커져서 새로운 오르간을 검사하고 Weimar 남서쪽으로 약 30킬로미터(19마일) 떨어진 Arnstadt의 New Church(현재는 Bach Church)에서 inaugural recital을 제공하도록 초청받았습니다. 1703년 8월, 그는 New Church의 오르간 연주자가 되었으며, 가벼운 의무, 비교적 후한 급여, 그리고 더 넓은 범위의 열쇠에 쓰인 음악을 연주할 수 있는 기질로 조율된 새로운 오르간을 가졌습니다.
강한 가족 관계와 음악에 열정적인 고용주에도 불구하고, 그 직책에 몇 년을 지낸 후 Bach와 당국 사이에 긴장이 쌓였습니다. Bach는 합창단의 가수 수준에 불만족했습니다. 그는 그중 한 명을 "Zippel Fagottist"(소시지 바순 연주자)라고 불렀습니다. 늦은 저녁에 Geyersbach라는 이름의 이 학생이 막대기를 들고 Bach를 쫓아갔습니다. Bach는 Geyersbach에 대해 당국에 항의를 제기했습니다. 그들은 Geyersbach를 경미한 견책으로 석방했고 Bach에게 그가 학생들로부터 기대하는 음악적 자질에 대해 더 온건하도록 명령했습니다. 몇 개월 후 Bach는 Arnstadt에서의 장기 부재로 고용주를 화나게 했습니다: 4주의 휴가를 얻은 후, 1705–1706년 북부 도시 Lübeck의 오르간 연주자이자 작곡가인 Dieterich Buxtehude를 방문하기 위해 약 4개월을 부재했습니다. Buxtehude 방문에는 편도 450킬로미터(280마일)의 여행이 포함되었으며, 보도에 따르면 도보로 이루어졌습니다.
1706년, Bach는 Mühlhausen의 Blasius Church에서 오르간 연주자 직책에 지원했습니다. 지원의 일환으로, 그는 1707년 4월 24일 Easter에 칸타타를 연주하게 했는데, 아마도 그의 Christ lag in Todes Banden의 초기 버전이었습니다. 한 달 후 Bach의 지원이 승인되었고 그는 7월에 그 직책을 맡았습니다. 그 직책은 상당히 더 높은 보수, 개선된 조건, 그리고 더 좋은 합창단을 포함했습니다. Mühlhausen에 도착한 4개월 후, Bach는 자신의 2촌인 Maria Barbara Bach와 결혼했습니다. Bach는 Blasius Church의 오르간의 비싼 개조비를 지출하도록 Mühlhausen의 교회와 도시 정부를 설득할 수 있었습니다. 1708년 Bach는 새로운 의회 inauguration을 위한 축제 칸타타인 Gott ist mein König를 작곡했으며, 의회의 비용으로 출판되었습니다.
Weimar로의 귀환 1708–1717
Bach는 1708년 Mühlhausen을 떠나 Weimar로 돌아왔으며, 이번에는 오르간 연주자로 그리고 1714년부터 궁정 악단의 음악 감독인 Konzertmeister로서, 그곳에서 전문 음악가의 크고 잘 자금이 지원되는 분대로 일할 기회를 가졌습니다. Bach와 그의 아내는 궁전 근처의 집으로 이사했습니다. 같은 해 후반, 그들의 첫 자녀 Catharina Dorothea가 태어났고, Maria Barbara의 미혼 여동생이 그들과 함께했습니다. 그녀는 1729년 사망할 때까지 가정을 운영하는 것을 돕기 위해 남아있었습니다. 3명의 아들이 Weimar에서도 태어났습니다: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, 그리고 Johann Gottfried Bernhard. Johann Sebastian과 Maria Barbara는 3명의 자녀를 더 낳았으나, 그들은 첫 번째 생일을 살지 못했으며, 1713년에 태어난 쌍둥이를 포함합니다.
Bach의 Weimar 시간은 건반악기 및 오케스트라 작품을 지속적으로 작곡하는 시기의 시작이었습니다. 그는 현존하는 구조를 확장하고 외국에서의 영향을 포함할 수 있는 숙련도와 자신감을 얻었습니다. 그는 극적인 오프닝을 작성하고 Vivaldi, Corelli, Torelli와 같은 이탈리아인들의 음악에서 발견되는 역동적인 리듬과 화성 체계를 사용하는 법을 배웠습니다. Bach는 부분적으로 Vivaldi의 현악기 및 목관악기 협주곡을 하프시코드와 오르간을 위해 편곡함으로써 이러한 양식적 측면을 흡수했습니다; 이러한 편곡된 작품 중 많은 것들은 여전히 정기적으로 연주됩니다. Bach는 특히 이탈리아 양식에 매력을 느꼈으며, 여기서 하나 이상의 솔로 악기는 하나의 악장 내내 전체 오케스트라와 섹션 단위로 번갈아 나타났습니다.
Weimar에서, Bach는 계속해서 오르간을 위해 연주하고 작곡했으며, 공작의 앙상블과 함께 콘서트 음악을 수행했습니다. 그는 또한 나중에 두 권으로 조립된 그의 기념비적 작품인 The Well-Tempered Clavier ("clavier"는 클라비코드 또는 하프시코드를 의미)로 구성되는 전주곡과 푸가를 작성하기 시작했으며, 각각 모든 장조와 단조의 24개의 전주곡과 푸가를 포함합니다. Bach는 또한
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