조엘 슈마허: 고담을 지휘한 디자이너

어머니가 돌아가신 1965년, 조엘 슈마허는 5만 달러의 빚을 지고 있었고, 치아는 빠져 있었으며, 몸무게는 59kg에 불과했습니다. 그는 9살 때부터 술을 마셨고 LSD와 메탐페타민에 손을 댔습니다. 30년 후 그는 '배트맨'을 감독하고 있었습니다. 그 사이 그는 할리우드에서 상업적으로는 가장 신뢰받지만 비평가들에게는 가장 사랑받지 못하는 감독 중 한 명이 되었습니다. 얼굴을 보는 안목으로 수많은 배우의 경력을 시작하게 했고, 그의 취향 때문에 조롱거리가 되기도 했던 남자입니다.

롱아일랜드 시티

조엘 T. 슈마허는 1939년 8월 29일 뉴욕시에서 태어났습니다. 테네시주 녹스빌 출신의 침례교도였던 아버지 프랜시스는 조엘이 4살 때 폐렴으로 사망했습니다. 스웨덴계 유대인이었던 어머니 마리안은 롱아일랜드 시티에서 그를 홀로 키웠습니다. 중독은 일찍 시작되었고 깊었으며, 1970년이 되어서야 술을 끊을 수 있었습니다. 그는 이 회복을 직업 덕분이라고 말했습니다. 앙리 벤델(Henri Bendel)에서 일하면서 자존감을 되찾았다고 그는 말했습니다.

그는 패션 공과대학에서 공부했고 1965년 파슨스 디자인 스쿨을 졸업했습니다. 1966년부터 레브론(Revlon)에서 디자인을 하다가 벤델로 옮겼습니다. 이것은 보이는 것보다 더 중요합니다. 슈마허는 영화 학교나 연극이 아니라 옷과 매장 바닥을 통해 영화계에 입문했고, 디자이너라는 정체성을 결코 버리지 않았습니다. 슈마허 영화의 표면(네온, 가죽, 아름답고 황폐한 얼굴)은 사람들이 쇼윈도를 보게 하고 그 안에 있는 것을 원하게 만들도록 훈련받은 사람의 작업입니다.

의상, 그리고 각본

업계로 들어가는 길은 의상이었습니다. 그는 1972년 'Play It as It Lays'와 '마지막 추적', 1973년 우디 앨런의 '슬리퍼', 폴 마줄스키의 '블룸 인 러브', 앨런의 '인테리어' 의상을 디자인했습니다. 1974년 'Killer Bees'에서는 프로덕션 디자이너였습니다. 그 후 글을 쓰기 시작했고, 하워드 로젠먼과 함께한 1976년 '스파클', '카 워시', '위즈' 등으로 이름을 알렸습니다. 처음에는 텔레비전을 감독했고(1974년 '버지니아 힐', 1979년 '딕시 바 앤 그릴의 아마추어 나이트'), 그 과정에서 UCLA에서 MFA를 취득했습니다.

장편 데뷔작 '줄어드는 여인'(1981)은 비평과 상업적으로 실패했고 예산은 2천만 달러를 넘어섰습니다. 그는 거의 끝날 뻔했습니다.

스타 제조기

그를 구한 것은 진정한 재능으로 판명된 캐스팅에 대한 직감이었습니다. '세인트 엘모의 열정'(1985)은 무명과 반무명의 젊은이들을 모아 '브랫 팩'으로 묶었습니다. '로스트 보이'(1987)는 뱀파이어로 같은 재주를 부려 영원한 컬트 대상이 되었습니다. '유혹의 선'(1990)은 국내에서 6,100만 달러를 벌어들였습니다. 90년대 내내 그는 업계에서 가장 돈을 잘 버는 감독 중 한 명이었습니다. '사랑을 위하여'(1991), '폴링 다운'(1993), 존 그리샴 원작의 '의뢰인'(1994)과 '타임 투 킬'(1996), 범죄 스릴러 '8mm'(1999).

'폴링 다운'은 일반적으로 그의 최고작으로 여겨지며, 뉴욕 타임스의 설명("화려하고, 무심하게 잔인하며, 힙하고, 암울하다")은 슈마허의 작풍을 이보다 더 잘 요약할 수 없을 정도입니다. '타임 투 킬'은 당시 무명이었던 매튜 맥커너히를 대형 스튜디오 영화의 주연으로 발탁했고, 이는 경력을 결정짓는 도박이었습니다. 슈마허가 사망했을 때 맥커너히는 그렇게 말했습니다.

고담

1995년 워너 브라더스는 팀 버튼의 후임으로 그에게 배트맨 프랜차이즈를 맡겼고, '배트맨 포에버'(발 킬머, 짐 캐리, 보라색 빛)는 3억 3,600만 달러 이상을 벌어들여 '배트맨 2'를 넘어섰습니다. 2년 후 '배트맨과 로빈'은 2억 3,800만 달러를 벌었지만 대형 스튜디오가 개봉한 최악의 영화 중 하나라는 평판을 얻었습니다.

당시와 그 이후의 분석은 의상에 집중되었습니다. 고무 젖꼭지, 낭심 보호대, 주연 배우들의 몸에 대한 집요한 클로즈업. 비평가들은 공개적으로 게이인 슈마허가 어린이용 프랜차이즈에 동성애적 내용을 몰래 넣었다고 비난했습니다. 그는 수트가 해부학적으로 정확한 그리스 조각상과 의학 도감을 모델로 했다고 반박했습니다. 조지 클루니는 슈마허가 자신에게 배트맨은 게이라고 말했다고 밝혔습니다. 의도가 무엇이든 워너 브라더스는 슈마허의 후속 제안을 거절했습니다. 그것은 프랭크 밀러의 '이어 원'과 '다크 나이트 리턴즈'에서 따온 것으로 시리즈를 훨씬 더 어두운 곳으로 이끌었을 것입니다. 2017년 그는 영화의 질에 대해 솔직하게 사과했습니다.

몰락 이후

그는 이후 15년간 계속 일했고 그 잔해 속에서 가장 흥미로운 작품들을 만들었습니다. '플로리스'(1999, 로버트 드 니로, 필립 시모어 호프만 출연), 콜린 파렐을 세상에 알린 '타이거랜드'(2000), 파렐을 다시 기용해 단일 장소에서 수익을 낸 '폰 부스'(2002), '베로니카 게린'(2003), 평가는 미지근했지만 아카데미상 3개 부문에 후보로 오른 '오페라의 유령'(2004), 그리고 '넘버 23'(2007). '트레스패스'(2011)가 마지막 장편이었습니다. 2013년 그는 넷플릭스 '하우스 오브 카드'의 2개 에피소드를 감독했습니다. 그의 영화는 40년간 10억 달러 이상을 벌어들였습니다.

조엘이 천재라 불리는 이유

슈마허에 대한 주장은 그가 위대한 예술가였다는 것이 아니며, 그를 그렇게 부르는 진지한 비평가는 기록되지 않았습니다. 그것은 특정하고, 화려하지 않지만 드문 능력에 대한 주장입니다. 그는 23세의 무명 배우를 보고 스타를 알아볼 수 있었습니다. 키퍼 서덜랜드, 줄리아 로버츠, 매튜 맥커너히, 콜린 파렐은 모두 슈마허 덕분에 경력을 결정짓는 역할을 맡았고, 맥커너히는 그가 자신을 발굴했다고 공개적으로 인정했습니다. 이것은 4번이나 계속되는 행운이 아닙니다. 그것은 지각입니다. 카메라가 무엇을 할지 얼굴에서 읽어내는 능력이며, 레브론과 벤델에서 디자인하던 남자에게서 직접 물려받은 것입니다. 그는 표면으로 생각했고, 빛, 의상, 캐스팅, 각본이 작동하지 않을 때도 '로스트 보이'를 작동하게 만드는 분위기 등 그 분야에서 누구보다 뛰어났습니다.

반론은 크고 대체로 맞습니다. 슈마허에게는 일관된 작가적 서명도, 주제별 프로젝트도, 명성을 낳는 형식적 통제에 대한 관심도 없었습니다. '폴링 다운'과 '배트맨과 로빈' 사이에서 흔들렸고 명확한 내부 논리는 없었으며, '조엘 슈마허 영화'가 욕설이 될 정도로 나쁜 영화도 만들었습니다. 그는 최악의 작품에 대해 사과했는데, 이는 대부분의 감독이 할 수 없는 정직함이자 양보이기도 합니다. 공정한 평결을 내리자면, 그는 표면의 훌륭한 제작자이자 일관성 없는 이야기꾼이었습니다. 그가 가지지 못한 것을 필요로 하는 직업에서 거의 틀림없는 직감을 가진 인재 발굴자였습니다.

유산

슈마허는 스튜디오 감독들이 대부분 그렇지 않았던 시대에 공개적으로 게이였고, 그것에 대해 놀라울 정도로 솔직했습니다. 2019년 인터뷰에서 그는 11살 때부터 성적으로 활동했으며 파트너는 수만 명에 달한다고 말했습니다. 그는 에이즈 초기 단계에 친구들이 죽어가는 것을 보았고 자신도 다음 차례라고 확신했지만(자신도 걸렸다고 확신했고 죽음을 계획하고 있었습니다), HIV에는 감염되지 않았습니다. 그는 2010년 카메리마주에서 특별상을, 2011년 의상 디자이너 조합에서 공로상을 수상했습니다. 후자는 그에게 가장 어울리는 명예입니다. 2020년 6월 22일 뉴욕에서 암으로 80세에 사망했습니다. 그가 발굴한 배우들로부터 가장 큰 추모의 목소리가 나왔습니다.