Jascha Heifetz

Jascha Heifetz는 러시아계 미국인 바이올리니스트였다. 빌나 빌뉴스에서 태어난 그는 십대 시절 미국으로 이주했으며, 카네기 홀 데뷔 무대는 열광적인 환영을 받았다. 그는 어린 시절부터 거장이었다. 20세기의 또 다른 선도적 바이올리니스트였던 Fritz Kreisler는 Heifetz의 데뷔 무대를 듣고 이렇게 말했다. "우리는 바이올린을 무릎에 대고 부러뜨려야 할 판이다."

그는 길고 성공적인 연주 경력을 쌓았다. 그러나 오른쪽 활 팔의 부상 이후 그는 교육에 집중하기 시작했다.

말년에 Heifetz는 헌신적인 교육자이자 사회정치적 대의의 옹호자가 되었다. 그는 911을 긴급 전화번호로 지정하는 것을 공개적으로 지지했으며, 깨끗한 공기를 위한 운동을 펼쳤다. 그는 University of Southern California의 제자들과 함께 방독면을 착용하고 스모그에 항의했으며, 1967년에는 자신의 Renault 승용차를 전기차로 개조했다.

초기 생애

Heifetz는 러시아 제국 빌뉴스의 러시아계 유대인 가정에서 태어났다. 그의 아버지 Reuven Heifetz는 지역 바이올린 교사였으며, 극장이 문을 닫기 전 한 시즌 동안 빌뉴스 극장 오케스트라의 악장을 역임했다. Jascha가 유아였을 때, 그의 아버지는 일련의 테스트를 수행하며 아들이 자신의 바이올린 연주에 어떻게 반응하는지 관찰했다. 이로써 그는 Jascha가 큰 잠재력을 가지고 있다고 확신했고, Jascha가 두 살이 되기 전에 작은 바이올린을 사주어 활질과 간단한 운지법을 가르쳤다.

네 살 때, 그는 Elias Malkin에게 레슨을 받기 시작했다. 그는 신동이었으며, 일곱 살에 현재 리투아니아 카우나스인 코브노에서 Felix Mendelssohn의 바이올린 협주곡 E단조를 연주하며 공개 데뷔를 했다. 1910년 그는 상트페테르부르크 음악원에 입학하여 Ovanes Nalbandian 밑에서, 그 후에는 Leopold Auer 밑에서 공부했다.

그는 독일과 스칸디나비아에서 연주했으며, 1912년 5월 20일 베를린의 한 개인 주택에서 열린 "비공개 언론 마티네"에서 Fritz Kreisler를 처음 만났다. 그 집은 미국 잡지 Musical Courier의 저명한 베를린 음악 평론가 Arthur Abell의 집이었다. 참석한 다른 저명한 바이올리니스트 중에는 Fritz Kreisler가 있었다. 12세의 Heifetz가 멘델스존 바이올린 협주곡을 연주한 후, Abell은 Kreisler가 참석자 모두에게 "우리는 바이올린을 무릎에 대고 부러뜨리는 게 나을 것 같다"고 말했다고 보도했다.

Heifetz는 십대 시절 유럽 대부분을 방문했다. 1911년 4월, 그는 상트페테르부르크에서 25,000명의 관중 앞에서 야외 콘서트를 개최했다. 반응이 너무 뜨거워 경찰이 콘서트 후 젊은 바이올리니스트를 보호해야 했다. 1914년, 그는 Arthur Nikisch가 지휘하는 Berlin Philharmonic과 협연했다. 지휘자는 그렇게 뛰어난 바이올리니스트를 들어본 적이 없다고 말했다.

경력

Heifetz와 그의 가족은 1917년 러시아를 떠나 기차로 러시아 극동 지역으로 이동한 후 배를 타고 미국으로 향했으며, 샌프란시스코에 도착했다. 1917년 10월 27일, Heifetz는 뉴욕 Carnegie Hall에서 미국에서 처음 연주했으며, 즉각적인 센세이션을 일으켰다. 청중 속에 있던 동료 바이올리니스트 Mischa Elman이 "여기 덥지 않나요?"라고 묻자, 옆자리에 앉아 있던 피아니스트 Leopold Godowsky가 "피아니스트들에게는 아니죠"라고 답했다.

1917년, Heifetz는 보스턴 New England Conservatory of Music의 Alpha 지부에서 남성 음악인을 위한 전국 학생회 Phi Mu Alpha Sinfonia의 명예 회원으로 선출되었다. 16세의 나이에 그는 아마도 이 조직에서 가장 젊은 회원이었을 것이다. Heifetz는 미국에 남았고 1925년 미국 시민이 되었다. Marx 형제 중 한 명과의 일화가 전해진다. 그가 일곱 살 때부터 음악가로 생계를 꾸렸다고 말하자, 보통 Groucho나 Harpo로 알려진 그 형제가 "그 전에는 그냥 건달이었겠네요"라고 답했다는 이야기다.

 1917년

1954년, Heifetz는 피아니스트 Brooks Smith와 작업하기 시작했으며, Smith는 Ayke Agus로 반주자를 바꾸기 전까지 수년간 Heifetz의 반주자로 활동했다. 그는 또한 러시아 출신 이민자이자 개인적인 친구였던 Emmanuel Bay의 반주로 20년 이상 콘서트를 가졌다. Heifetz의 음악적 기량은 그가 반주자에게 피아노의 악절을 어떻게 연주하기를 원하는지 직접 시연하고, 어떤 운지법을 사용할지까지 제안할 정도였다.

1955~56년 시즌 이후, Heifetz는 콘서트 활동을 크게 줄이겠다고 발표하며 "나는 아주 오랫동안 연주해 왔다"고 말했다. 1958년, 그는 주방에서 넘어져 오른쪽 고관절이 골절되었고, Cedars of Lebanon Hospital에 입원하여 거의 치명적인 포도상구균 감염을 겪었다. 그는 유엔 총회에서 베토벤을 연주하도록 초청받았고, 지팡이에 의지하며 입장했다. 1967년까지 Heifetz는 콘서트 연주를 상당히 줄였다.

### 기교와 음색

Heifetz는 "파가니니 이후 가장 위대한 바이올린 거장으로 간주되었다"고 Los Angeles Times의 Lois Timnick가 썼다. "그는 20세기 바이올린 연주의 모든 기준을 세웠다... 그의 모든 것이 경외감을 만들어내기 위해 결합했다"고 The New York Times의 음악 평론가 Harold Schonberg가 썼다. "그가 세운 목표는 여전히 남아 있으며, 오늘날의 바이올리니스트들에게 그것들이 다시는 진정으로 달성되지 못할 수도 있다는 점은 다소 우울한 일이다"라고 바이올리니스트 Itzhak Perlman이 썼다. Virgil Thomson은 Heifetz의 연주 스타일을 "실크 속옷 음악"이라 불렀는데, 이는 칭찬의 의도가 아니었다. 다른 비평가들은 그가 작곡가의 의도에 대한 감정과 경외심을 연주에 불어넣었다고 주장한다. 그의 연주 스타일은 현대 바이올리니스트들이 악기에 접근하는 방식을 정의하는 데 매우 큰 영향을 미쳤다. 빠른 비브라토, 감정이 충만한 포르타멘토, 빠른 템포, 그리고 뛰어난 활 조절의 사용이 결합되어 애호가들이 즉각적으로 알아볼 수 있는 매우 독특한 사운드를 만들어냈다. 풍부하고 따뜻한 음색과 표현적인 포르타멘토 사용으로 유명한 Itzhak Perlman은 Heifetz의 음색을 감정적 강렬함 때문에 "토네이도"에 비유했다. Perlman은 Heifetz가 마이크에 비교적 가까이에서 녹음하는 것을 선호했으며, 그 결과 콘서트홀 공연에서 Heifetz를 들을 때와는 다소 다른 음질을 인지하게 된다고 말했다.

Heifetz는 현 선택에 대해 매우 까다로웠다. 그는 은선으로 감은 Tricolore 거트 G현, 무광택 거트 D현과 A현, 그리고 Goldbrokat 미디엄 스틸 E현을 사용했으며, Hill 브랜드 송진을 아껴서 사용했다. Heifetz는 거트 현으로 연주하는 것이 개인적인 사운드를 구현하는 데 중요하다고 믿었다.

### 초기 녹음

Heifetz는 1910-11년 러시아에서, 여전히 Leopold Auer의 학생이었을 때 첫 녹음을 했다. 이 녹음들의 존재는 Heifetz 사망 후까지 널리 알려지지 않았으며, François Schubert의 L'Abeille를 포함한 여러 음반이 The Strad 잡지 부록으로 포함된 LP로 재발매되었다.

1917년 11월 7일 Carnegie Hall 데뷔 직후, Heifetz는 Victor Talking Machine Company/RCA Victor에서 첫 녹음을 했으며, 이후 경력의 대부분을 그곳에서 보냈다. 1927년 10월 28일, Heifetz는 애리조나주 투손의 현재 역사적 건축물인 Temple of Music and Art의 그랜드 오프닝에서 주연으로 출연했다. 1930년대 몇 년 동안 Heifetz는 주로 영국의 HMV/EMI에서 녹음했는데, RCA Victor가 대공황 기간 동안 값비싼 클래식 녹음 세션을 축소했기 때문이다. 이 HMV 음반들은 미국에서 RCA Victor에 의해 발매되었다. Heifetz는 종종 실내악 연주를 즐겼다. 여러 비평가들은 그의 예술적 개성이 동료들을 압도하는 경향이 있다는 사실 때문에 실내 앙상블에서의 제한적인 성공을 탓했다. 주목할 만한 협연으로는 첼리스트 Emanuel Feuermann과 피아니스트 Arthur Rubinstein과 함께한 1941년 Beethoven, Schubert, Brahms의 피아노 트리오 녹음, 그리고 나중에 Rubinstein과 첼리스트 Gregor Piatigorsky와의 협연으로 Maurice Ravel, Tchaikovsky, Felix Mendelssohn의 트리오를 녹음했다. 두 편성 모두 때때로 Million Dollar Trio라고 불렸다. Heifetz는 또한 바이올리니스트 Israel Baker, 비올리스트 William Primrose와 Virginia Majewski, 그리고 Piatigorsky와 함께 몇몇 현악 5중주를 녹음했다.

Heifetz는 1940년 Arturo Toscanini가 지휘하는 NBC Symphony Orchestra와 함께 Beethoven Violin Concerto를 녹음했고, 1955년 Charles Munch가 지휘하는 Boston Symphony Orchestra와 스테레오로 다시 녹음했다. 1944년 4월 9일 NBC 라디오 방송의 라이브 공연에서 Heifetz가 Toscanini와 NBC Symphony와 함께 Mendelssohn Violin Concerto를 연주한 것도 비공식적으로 발매되었다.

그는 Erich Wolfgang Korngold의 Violin Concerto를 연주하고 녹음했는데, 당시 Korngold가 Warner Brothers를 위해 수많은 영화를 작곡했기 때문에 많은 클래식 음악가들이 Korngold를 "진지한" 작곡가가 아니라는 근거 없는 의견을 갖게 되었고, 그와 연관되는 것을 피하기 위해 그의 음악을 회피했던 시기였다.

제2차 세계대전

전쟁 중 Heifetz는 William Walton의 Violin Concerto를 포함한 여러 작품을 위촉했다. 그는 또한 루마니아인 Grigoraș Dinicu의 Hora Staccato와 같은 여러 곡을 편곡했는데, Heifetz가 Dinicu를 자신이 들어본 가장 위대한 바이올리니스트라고 불렀다는 소문이 있다. Heifetz는 피아노 연주와 작곡도 했다. 그는 제2차 세계대전 중 유럽 전역의 연합군 캠프에서 병사들을 위해 식당 재즈를 연주했으며, Jim Hoyl이라는 가명으로 Bing Crosby가 부른 히트곡 When You Make Love to Me Don't Make Believe를 작곡했다.

### Decca 녹음

1944년부터 1946년까지, 주로 1942년에 시작된 미국 음악가 연맹 녹음 금지의 결과로, Heifetz는 American Decca Records로 가서 녹음을 했는데, Decca가 RCA Victor가 음악가들과의 분쟁을 해결하기 훨씬 전인 1943년에 노조와 합의했기 때문이다. 그는 주로 짧은 곡들을 녹음했는데, 여기에는 George Gershwin과 Stephen Foster의 음악을 자신이 편곡한 것들이 포함되어 있었다. 이는 그가 리사이틀에서 앵콜로 자주 연주했던 곡들이었다. 그는 피아노 반주로 Emanuel Bay 또는 Milton Kaye와 협연했다.

 1947년 Carnegie Hall의 Heifetz

더 특이한 음반 중에는 Decca의 가장 인기 있는 아티스트 중 한 명인 Bing Crosby가 참여한 것이 있었는데, Benjamin Godard의 오페라 Jocelyn의 "자장가"와 Heifetz가 편곡하고 Hermann Löhr 1871-1943가 작곡한 Where My Caravan Has Rested를 Crosby와 함께 연주했다. 1946년 7월 27일 세션에서 Decca의 스튜디오 오케스트라는 Victor Young이 지휘했다. 대부분 소규모 스튜디오에서 녹음된 이 연주들은 MCA가 발매한 디지털 리마스터 버전에서 놀랍도록 선명하고 충실도 높은 사운드를 보여준다. Heifetz는 곧 RCA Victor로 돌아갔고, 1970년대 초반까지 계속 녹음을 했다.

후기 녹음들

1946년 RCA Victor로 복귀한 Heifetz는 회사를 위해 광범위한 녹음을 계속했다. 독주, 실내악, 협주곡 녹음을 포함하여, 주로 Charles Munch가 지휘하는 Boston Symphony Orchestra 및 Fritz Reiner가 지휘하는 Chicago Symphony Orchestra와 함께했다. 2000년, RCA는 Jascha Heifetz – The Supreme이라는 제목의 더블 CD 편집음반을 발매했다. 이 음반은 Heifetz의 주요 녹음들을 담고 있는데, Reiner와 Chicago Symphony Orchestra와 함께한 1955년 브람스 바이올린 협주곡 녹음; 같은 연주진과 함께한 1957년 차이코프스키 바이올린 협주곡 녹음; Walter Hendl과 Chicago Symphony Orchestra와 함께한 1959년 시벨리우스 바이올린 협주곡 녹음; Sir Malcolm Sargent과 런던 New Symphony Orchestra와 함께한 1961년 Max Bruch의 스코틀랜드 환상곡 녹음; Walter Hendl과 뉴욕 음악가들로 구성된 RCA Victor Symphony Orchestra와 함께한 1963년 글라주노프 A단조 협주곡 녹음; 피아니스트 Brooks Smith와 함께 Heifetz가 편곡한 George Gershwin의 세 개의 전주곡 1965년 녹음; 그리고 1970년 바흐의 무반주 파르티타 2번 D단조 중 샤콘 녹음이 포함되어 있다.

### 세 번째 이스라엘 순회공연

1953년 세 번째 이스라엘 순회공연에서 Heifetz는 리사이틀에 Richard Strauss의 바이올린 소나타를 포함시켰다. 당시 많은 이들이 Strauss와 여러 독일 지식인들을 나치 또는 최소한 나치 동조자로 여겼으며, Strauss의 작품들은 Richard Wagner의 작품들과 함께 이스라엘에서 비공식적으로 금지되어 있었다. 홀로코스트가 10년도 채 지나지 않았고 이스라엘 교육부 장관의 막판 간청이 있었음에도 불구하고, 저항적인 Heifetz는 "음악은 이러한 요소들을 초월한다... 나는 프로그램을 바꾸지 않을 것이다. 레퍼토리를 결정할 권리는 내게 있다"고 주장했다. 순회공연 내내 Strauss 소나타의 연주는 죽음과 같은 침묵으로 이어졌다.

 1953년 이스라엘 Beersheba에서

Heifetz는 예루살렘 리사이틀 후 호텔 밖에서 한 청년의 공격을 받았는데, 그는 쇠지레로 Heifetz의 바이올린 케이스를 가격했고, 이에 Heifetz는 활을 다루는 오른손으로 값을 매길 수 없는 자신의 바이올린들을 보호해야 했다. 공격자는 도주했으며 결코 발견되지 않았다. 이 공격은 이후 Kingdom of Israel 테러 조직의 소행으로 추정되었다. 이 사건은 헤드라인을 장식했고 Heifetz는 Strauss 연주를 멈추지 않겠다고 도전적으로 선언했다. 그러나 협박은 계속되었고, 그는 다음 리사이틀에서 아무런 설명 없이 Strauss를 제외했다. 그의 부어오른 오른손이 아프기 시작하면서 마지막 콘서트는 취소되었다. 그는 이스라엘을 떠났고 1970년까지 돌아오지 않았다.

미국 이민

소련 체제는 Heifetz와 그의 스승 Leopold Auer를 미국으로 이민 간 조국의 배신자로 여겼다. 한편, David Oistrakh 같이 남은 음악가들은 애국자로 여겨졌다. Heifetz는 소련 체제를 강력히 비판했으며, 국제 Tchaikovsky Competition이 서방 경쟁자들에게 편향되어 있다고 규탄했다. 런던에서 열린 Carl Flesch Competition 기간 동안, Oistrakh는 Heifetz의 수제자인 Erick Friedman을 설득하여 자신이 주심을 맡고 있는 Tchaikovsky Competition에 참가하도록 했다. 이를 들은 Heifetz는 강력히 반대하며 Friedman에게 "거기서 무슨 일이 벌어질지 보게 될 것"이라고 경고했다.

결과적으로, 이미 노련한 연주자이자 RCA Victor 녹음 아티스트로서 Chicago Symphony Orchestra, London Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra 등 수많은 오케스트라와 협연했던 Friedman이 아직 자리를 잡지 못한 연주자들 뒤인 6위로 배치되자 콩쿠르는 국제적 분노를 받았다. Joseph Szigeti는 나중에 Heifetz 본인에게 자신이 그의 제자에게 최고 점수를 주었다고 알렸다.

말년

1972년 오른쪽 어깨 수술이 부분적으로만 성공한 후, Heifetz는 콘서트와 녹음을 중단했다. 연주자로서의 그의 기량은 여전했고, 마지막까지 개인적으로는 연주했지만—활을 다루는 팔이 영향을 받아 이전처럼 높게 활을 들 수 없었다.

 1979년 Heifetz와 Rudolf Koelman (왼쪽)

Heifetz는 바이올린을 광범위하게 가르쳤는데, 먼저 UCLA에서, 이후 저명한 첼리스트 Gregor Piatigorsky와 비올리스트 William Primrose가 교수진에 포함되어 있던 University of Southern California에서 마스터 클래스를 진행했다. 1980년대 몇 년 동안은 Beverly Hills의 자택 개인 스튜디오에서도 수업을 진행했다. 그의 교습 스튜디오는 오늘날 Colburn School 본관에서 볼 수 있으며 그곳 학생들에게 영감을 주고 있다. 교육 경력 동안 Heifetz는 Erick Friedman, Pierre Amoyal, Adam Han-Gorski, Rudolf Koelman, Endre Granat, Teiji Okubo, Eugene Fodor, Paul Rosenthal, Ilkka Talvi, Ayke Agus 등을 가르쳤다. 참조: List of music students by teacher: G to J#Jascha Heifetz.

생의 마지막 10년 동안 Heifetz는 자신의 1740년 과르네리 바이올린 관리를 위해 Benning Violins의 Hans Benning을 방문했다.

### 사망

Heifetz는 1987년 12월 10일, 자택에서 넘어진 후 캘리포니아주 로스앤젤레스의 Cedars-Sinai Medical Center에서 86세의 나이로 사망했다.

유산

Heifetz는 1714년 Dolphin Stradivarius, 1731년 "Piel" Stradivarius, 1736년 Carlo Tononi, 그리고 1742년 ex David Guarneri del Gesù를 소유했으며, 마지막 악기를 가장 선호하여 사망할 때까지 보관했다. Dolphin Strad는 현재 일본음악재단이 소유하고 있다. 1917년 Carnegie Hall 데뷔 무대에서 사용된 Heifetz Tononi 바이올린은 그의 유언에 따라 마스터 티칭 보조였던 Sherry Kloss에게 "내 네 개의 좋은 활 중 하나"와 함께 유증되었다. 바이올리니스트 Kloss는 『Jascha Heifetz Through My Eyes』를 저술했으며, Jascha Heifetz Society의 공동 창립자이다.

그 유명한 Guarneri는 현재 Heifetz의 유언대로 San Francisco Legion of Honor Museum에 소장되어 있으며, 자격을 갖춘 연주자들이 "특별한 경우"에만 꺼내 연주할 수 있다. 이 악기는 최근 San Francisco Symphony의 악장 Alexander Barantschik에게 대여되어, 2006년 Andrei Gorbatenko 및 San Francisco Academy Orchestra와 함께 선보인 바 있다. 1989년, Heifetz는 사후 Grammy 평생 공로상을 수상했다.

가족

Heifetz의 아들 Jay는 전문 사진작가이다. 그는 전에 Los Angeles Philharmonic과 Hollywood Bowl의 마케팅 책임자였으며, Paramount Pictures의 Worldwide Video Division 최고재무책임자를 역임했다. 그는 현재 호주 서부의 Fremantle에서 거주하며 활동하고 있다. Heifetz의 딸 Josefa Heifetz Byrne은 사전편찬자로, 『Dictionary of Unusual, Obscure and Preposterous Words』의 저자이다.

필모그래피

Heifetz는 Archie Mayo가 감독하고 John Howard Lawson과 Irmgard von Cube가 각본을 쓴 1939년 영화 『They Shall Have Music』에서 주요 역할을 맡았다. 그는 본인 역으로 출연하여 가난한 아이들을 위한 음악학교를 압류 위기에서 구하는 역할을 했다. 이후 1947년 영화 『Carnegie Hall』에 출연하여 Fritz Reiner가 지휘하는 오케스트라와 함께 차이콥스키 바이올린 협주곡 1악장 축약 버전을 연주했으며, 그의 연주를 지켜본 영화 주인공을 위로하는 장면이 담겼다. 1951년에는 영화 『Of Men and Music』에 출연했다. 1962년에는 그의 마스터클래스를 담은 텔레비전 시리즈에 출연했으며, 1971년에는 『Heifetz on Television』이 방영되었는데, 이는 바이올리니스트가 일련의 짧은 작품들, Max Bruch의 Scottish Fantasy, 그리고 J. S. Bach의 Partita No. 2 중 Chaconne을 연주하는 한 시간짜리 컬러 특집이었다. Heifetz는 오케스트라를 지휘했으며, 이는 현존하는 영상 기록으로 확인된다.

Heifetz를 다룬 가장 최근 영화인 『Jascha Heifetz: God's Fiddler』는 2011년 4월 16일 Colburn School of Music에서 초연되었다. 이 영화는 "세계에서 가장 유명한 바이올리니스트의 유일한 영화 전기로, Los Angeles와 전 세계 곳곳에서 촬영된 가족 홈 비디오를 담고 있다. 다큐멘터리 형식의 이 영화는 Heifetz의 생애와 업적에 대해 이야기하며 그의 개인적 삶을 내부자 시선으로 보여준다"고 소개된다.

주요 악기

- Dolphin 1714 Stradivarius - Heifetz-Piel 1731 Stradivarius - Antonio Stradivari 1734 - Carlo Tononi 1736 - Giovanni Battista Guadagnini, Piacenza 1741 - ex-David 1742 Guarneri

음반 목록

Jascha Heifetz는 다작의 녹음 아티스트였다. 그의 모든 녹음은 컴팩트 디스크로 재발매되었다.