제임스 호너: 멜로디 머신

그는 런던 왕립 음악원에서 당시 가장 타협하지 않는 전위 음악 작곡가 중 한 명이었던 죄르지 리게티 (Gyorgy Ligeti)를 사사했습니다. 1979년과 1980년에 그는 로저 코먼 (Roger Corman)을 위해 음악을 썼으며, 《더 레이디 인 레드》(The Lady in Red), 《휴머노이드》(Humanoids from the Deep), 《우주의 7인》(Battle Beyond the Stars)의 음악을 담당했습니다. 18년 후, 그는 오션 라이너에 관한 영화로 두 개의 오스카상을 거머쥐며 아카데미 시상식 무대에 섰습니다. 이 정도의 거리를 걸어온 사람은 거의 없으며, 그 과정에서 그만큼 격렬한 논쟁의 대상이 된 사람도 거의 없습니다.

세트 디자이너의 아들

제임스 로이 호너 (James Roy Horner)는 1953년 8월 14일 로스앤젤레스에서 유대인 이민자 부모 사이에서 태어났습니다. 그의 아버지 해리 호너 (Harry Horner)는 1935년 오스트리아-헝가리 제국의 홀리체 (Holice)를 떠나 세트 디자이너로 경력을 쌓았고, 어머니 조안 루스 프랭켈 (Joan Ruth Frankel)은 캐나다계 가정 출신이었습니다. 그는 5세에 피아노를 시작했습니다. 그의 정규 교육은 진지하고 국제적이었습니다. 리게티 밑에서 왕립 음악원을 다녔고, 이후 서던캘리포니아 대학교(USC)에서 학사 학위를, 캘리포니아 대학교 로스앤젤레스(UCLA)에서 폴 치하라 (Paul Chihara)를 사사하며 대학원 과정을 마쳤습니다. 그는 대부분의 경쟁자가 갖추지 못한 음악원 교육을 받고 영화 산업에 뛰어들었습니다.

칸의 분노

1982년 《스타 트렉 2: 칸의 분노》(Star Trek II: The Wrath of Khan)를 통해 그는 B급 영화에서 A급 리스트로 단번에 도약했습니다. 감독 니콜라스 메이어 (Nicholas Meyer)는 스튜디오가 1편의 음악을 맡았던 제리 골드스미스 (Jerry Goldsmith)를 더 이상 고용할 여력이 없었고, 곧 호너조차 감당할 수 없게 되었다고 자조 섞인 이야기를 전했습니다. 이 스코어는 호너가 30년 동안 계속해온 일을 해냈습니다. 즉, 장르 영화를 대본이 정당화하는 것보다 더 거대하고 감정적으로 느껴지게 만든 것입니다.

에이리언과 카메론 문제

1986년 《에이리언 2》(Aliens)는 그에게 첫 아카데미상 후보 지명을 안겨주었지만, 시작부터 거의 파탄 날 뻔한 작업 관계를 가져오기도 했습니다. 호너는 녹음 세션을 악몽이라고 불렀으며 제임스 카메론 (James Cameron)과는 다시는 일하지 않겠다고 맹세했습니다. 그러나 그는 1997년 《타이타닉》(Titanic)과 2009년 《아바타》(Avatar)의 음악을 맡았으며, 후자는 역대 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 이러한 패턴은 다른 감독들과의 작업에서도 나타났지만, 론 하워드 (Ron Howard), 조 존스턴 (Joe Johnston), 에드워드 즈윅 (Edward Zwick), 멜 깁슨 (Mel Gibson), 장 자크 아노 (Jean-Jacques Annaud)와는 더 원만한 협력 관계를 유지했습니다.

위대한 여정

1989년 《꿈의 구장》(Field of Dreams)은 그에게 가장 많이 모방된 사운드 중 하나를 선사했습니다. 그 후 그를 정의하는 해인 1995년이 왔고, 《아폴로 13》(Apollo 13)과 《브레이브하트》(Braveheart)가 몇 달 간격으로 개봉되어 둘 다 아카데미상 후보에 올랐습니다. 1997년 《타이타닉》이 뒤를 이었고, 그는 하룻밤에 두 개의 오스카상을 수상했습니다. 최우수 오리지널 드라마틱 스코어상과 작사가 윌 제닝스 (Will Jennings)와 함께 받은 《My Heart Will Go On》으로 최우수 오리지널 노래상을 받았습니다. 《뷰티풀 마인드》(A Beautiful Mind), 《모래와 안개의 집》(House of Sand and Fog), 《아바타》로 추가 후보에 올랐으며, 총 10번의 후보 지명과 함께 6개의 그래미상, 2개의 골든 글로브상, 3번의 BAFTA 후보 지명, 그리고 2013년 막스 슈타이너상 (Max Steiner Award)을 수상하며 경력을 마감했습니다.

그의 사운드는 약 4마디 내에 식별 가능했습니다. 전통적인 오케스트레이션 위에 얹힌 합창과 전자적 질감, 그리고 켈트 음악에서 가져온 모티프에 대한 애착이 특징이었습니다. 그것은 관객이 특정 초에 특정 감정을 느끼도록 설계된 음악이었고, 수억 명의 사람들에게 효과를 발휘했습니다.

표절 논란

지속적이고 구체적이며 종종 사실이었던 비난을 언급하지 않고 호너에 대해 정직하게 쓰는 것은 불가능합니다. 그의 《스타 트렉》 작업은 프로코피예프 (Prokofiev)의 《알렉산더 넵스키》(Alexander Nevsky)와 《로미오와 줄리엣》(Romeo and Juliet)의 구절을 포함했습니다. 《에이리언 2》 스코어는 하차투리안 (Khachaturian)의 《가야네 발레 모음곡》(Gayane Ballet Suite)의 메인 테마를 사용했습니다. 《윌로우》(Willow)의 영웅적 테마는 슈만 (Schumann)의 《라인 교향곡》(Rhenish Symphony)에 기반을 두었습니다. 《꿈의 구장》은 코플랜드 (Copland)의 《로데오》(Rodeo)와 《우리의 마을》(Our Town)에서 차용했습니다. 1997년 《필름 스코어 먼슬리》(Film Score Monthly)의 사설은 그를 "법적 문제를 피하기 위해 충분한 변주를 가해 기존 음악을 영화에 맞게 각색하는 데 능숙하다"고 묘사하며 가장 날카로운 비판을 가했습니다. 《브레이브하트》 테마는 와다 카오루 (Kaoru Wada)의 1991년 곡 《Pai Longing》과 유사했으며, 《애들이 줄었어요》(Honey, I Shrunk the Kids) 스코어에는 레이먼드 스콧 (Raymond Scott)의 《Powerhouse》에서 가져온 무단 사용 자료가 포함되어 있어 디즈니가 스콧의 유산 관리 재단과 합의했습니다. 그는 또한 자기 자신을 재활용하여 자신의 카탈로그가 채석장이 될 정도였습니다.

제임스가 천재라 불리는 이유

이 주장은 좁고 유행에 뒤떨어진 능력에 근거합니다. 그는 30년 동안 반복적으로, 화면에 맞춰, 요청에 따라 관객을 울리는 선율을 쓸 수 있었습니다. 이것은 작곡의 독창성과는 다르며, 그 차이가 그에 대한 모든 논쟁의 핵심입니다. 호너가 가진 것은 영화의 감정적 구조에 대한 탁월한 본능이었습니다. 그는 장면의 어느 부분에 멜로디가 들어가야 하는지, 관객이 해소되기 전까지 얼마나 오래 붙잡아둘 수 있는지, 대화가 전달할 수 없는 감정을 어떤 오케스트라 색채가 전달할 수 있는지 정확히 알고 있었습니다. 리게티 밑에서의 음악원 교육은 그에게 기술적 수단을 제공했고, 그의 기질은 그것을 전위 예술이 아닌 대중적인 감정으로 향하게 했습니다. 그의 아내 사라는 사후 다큐멘터리에서 그가 말년에 자신을 아스퍼거 증후군이 있다고 묘사했으며, "분명히 다른 종류의 신경 회로를 가지고 있었다"고 말했는데, 이는 그의 음악과 자동 인형 수집품 전반에 걸쳐 나타나는 강렬한 패턴화 경향을 설명할 수 있을 것입니다.

반론은 이례적으로 강력하며 증거도 확실합니다. 가장 유명한 큐(cue)들이 프로코피예프, 하차투리안, 슈만, 코플랜드의 것으로 추적될 수 있는 작곡가는 일반적인 의미에서 발명가가 아닙니다. 《필름 스코어 먼슬리》의 "법적 문제를 피하기 위해 조정된 변주"라는 표현은 심각한 전문적 비난이며, 레이먼드 스콧과의 합의는 그것이 단순한 수사가 아니었음을 보여줍니다. 가장 방어 가능한 평결은 호너가 발명의 천재라기보다는 적용의 천재였다는 것입니다. 그는 어두운 방에서 음악이 관객에게 어떤 영향을 미치는지 누구보다 잘 이해했던 뛰어난 사운드 드라마 작가였으며, 자기 자신의 것을 포함하여 이미 효과가 입증된 자료를 가져다 쓰는 데 너무나도 관대했습니다.

유산

2015년 6월 22일, 호너는 자신의 쇼트 투카노 (Short Tucano) 터보프롭기를 타고 카마릴로 공항에서 이륙했다가 벤투코파 (Ventucopa) 근처의 로스 파드레스 국립 산림지대에 추락했습니다. 그는 61세였습니다. 미국 교통안전위원회(NTSB)는 주된 원인이 저고도 비행 중 지형과의 간격을 유지하지 못한 것으로 결론지었습니다. 목격자들은 항공기가 500~750피트 사이에서 기동하며 산등성이를 100피트 미만으로 스치듯 비행하는 것을 보았으며, 독성 검사 결과 처방된 바비탈과 코데인이 기여 요인으로 밝혀졌습니다. 검시관은 3일 후 사망을 사고사로 판정했습니다.

그가 사망한 후 세 개의 스코어가 발표되었습니다. 그가 무보수로 작곡한 《사우스포》(Southpaw), 《33》(The 33), 그리고 그가 깜짝 선물로 비밀리에 작곡했던 2016년의 《매그니피센트 7》(The Magnificent Seven)입니다. 《핵소 고지》(Hacksaw Ridge)와 《아바타: 물의 길》(Avatar: The Way of Water)은 그에게 헌정되었으며, 그의 서류는 UCLA의 찰스 E. 영 연구 도서관 (Charles E. Young Research Library)에 보관되어 있습니다. 더 평범한 유산은 사람들이 우주선, 옥수수밭, 스코틀랜드의 전장, 또는 침몰하는 배를 생각할 때 여전히 흥얼거리는 멜로디가 바로 그의 것이라는 점입니다.