그레타 거윅: 인형에 관한 세계 최대 흥행작을 만든 감독
2023년 여름, 지구상에서 가장 상업적으로 지배적인 영화는 플라스틱 인형에 관한 캔디 핑크색 코미디였으며, 이는 동시에 여성성, 죽음, 그리고 모든 사람에게 모든 것이 될 수 없다는 사실에 대한 교활하고 우울한 명상이기도 했습니다. 《바비》(Barbie)는 14억 달러 이상의 수익을 올렸는데, 이는 여성 감독이 단독으로 연출한 영화가 도달한 역대 최고 기록입니다. 이 영화는 지성이나 기묘함을 조금도 포기하지 않고 이 성과를 이루어냈습니다. 엄청난 대중성과 진정한 아이디어가 결합된 이 역설은 미국 영화계에서 가장 똑똑한 목소리가 가장 대중적일 수도 있음을 증명한 영화 제작자 그레타 거윅(Greta Gerwig)의 특징입니다.
스스로 길을 쓴 배우
거윅은 감독으로 시작하지 않았습니다. 그녀는 스스로 감독의 의자에 앉을 길을 닦았습니다. 1983년 새크라멘토에서 태어나 바너드 칼리지에서 영어와 철학을 공부한 그녀는, 작고 즉흥적인 독립 영화인 '멈블코어(mumblecore)'라는 거친 세계에서 배우이자 공동 각본가로 시작했습니다. 그녀는 수년간 다른 사람의 영화에서 빛나는 연기자였지만, 동시에 글쓰기, 구조화, 협업 등 영화 제작의 전 과정을 조용히 배우고 있었습니다. 감독 노아 바움백(Noah Baumbach)과의 파트너십은 그녀가 주연을 맡기도 했던 《프란시스 하》(Frances Ha, 2013)와 같은 반짝이는 시나리오를 탄생시켰습니다. 이 영화는 자신을 찾아 비틀거리는 젊은 여성의 초상으로, 재미있고 허우적거리며 가슴 아플 정도로 현실적인 캐릭터를 그려내는 거윅의 재능을 드러냈습니다.
거장의 탄생을 알린 데뷔작
그녀가 마침내 단독 연출을 맡았을 때, 그 결과는 즉각적이고 압도적이었습니다. 새크라멘토의 십 대 소녀와 어머니의 이야기를 다룬 반자전적 영화 《레이디 버드》(Lady Bird, 2017)는 매우 정밀하고 따뜻하며 감정적으로 진실하여, 작품상과 감독상을 포함한 5개 부문 아카데미상 후보에 올랐습니다. 이로써 거윅은 감독상 후보에 오른 역대 다섯 번째 여성이 되었습니다. 이 영화의 천재성은 관대함에 있었습니다. 누구도 악당으로 만들지 않고 평범한 갈등 속에 묻힌 사랑을 찾아냈으며, 어머니와 딸이 서로를 너무나 아끼기 때문에 오히려 서로에게 상처를 줄 수 있다는 점을 보여주었습니다.
그녀는 이어서 여러 번 영화화된 소설을 새롭게 각색한 《작은 아씨들》(Little Women, 2019)을 연출했습니다. 그녀는 대담한 비선형 구조를 통해 이 작품을 재창조하여, 익숙한 이야기를 기억, 야망, 그리고 여성이 예술을 위해 치러야 할 대가에 대한 명상으로 바꾸어 놓았습니다. 이는 《레이디 버드》의 성공이 우연이 아니었으며, 거윅이 고전적인 소재를 가져와 시급하고도 자신만의 것으로 만들 수 있음을 증명했습니다.
바비라는 트로이의 목마
그다음은 냉소적인 장난감 광고가 될 수도 있었던 프로젝트가 10년 동안 가장 많이 논의된 영화 중 하나가 된 《바비》였습니다. 거윅과 그녀의 각본 파트너 바움백은 세계에서 가장 유명한 인형을 트로이의 목마로 사용하여, 젠더, 목적, 그리고 현실이 된다는 것이 무엇인지에 대한 재치 있고 철학적이며 진정으로 기묘한 영화를 글로벌 블록버스터의 몸체 안에 밀어 넣었습니다. 이는 기업적이면서도 전복적이고, 유쾌하면서도 슬픈, 10억 달러짜리 히트작이 조용하고 인간적인 여운으로 끝나는 고난도의 줄타기였습니다. 거윅이 이를 해내어 멀티플렉스 관객과 비평가 모두를 만족시켰다는 사실은 그녀를 동세대에서 가장 숙련된 영화 제작자 중 한 명으로 확고히 했습니다.
거윅의 감수성
그녀의 작품을 하나로 묶는 것은 드문 감정적 지능입니다. 유머와 비통함을 같은 프레임 안에 담아내는 능력, 젊은 여성의 내면세계를 완전히 진지하게 받아들이는 능력, 그리고 갈등 속에서 부드러움을 찾아내는 능력입니다. 그녀의 영화는 경박하지 않으면서 재미있고, 유약하지 않으면서 감상적입니다. 그녀는 톡 쏘는 대사와 놀라운 구조를 쓰며, 배우들로부터 따뜻하고 구체적인 연기를 이끌어냅니다. 그녀는 카메라 앞과 뒤에서 여성의 공간을 결정적으로 확장했으며, 이는 훈계가 아니라 사람들이 진심으로 사랑하는 영화를 만듦으로써 이루어졌습니다.
이것이 중요한 이유
그레타 거윅이 중요한 이유는 영화 산업이 예술과 대중성이 공존할 수 있다는 증거를 필요로 했던 바로 그 순간에 예술과 대중성 사이의 거짓된 벽을 허물었기 때문입니다. 프랜차이즈 피로감이 만연한 시대에, 그녀는 개인적이고 지적이며 여성 중심적인 비전이 세계에서 가장 큰 성공을 거둘 수 있음을 보여주었습니다. 그녀가 이제 대형 프랜차이즈 영화 제작을 맡게 된 것은 야망과 대중성이 공존할 수 있음을 증명했기 때문입니다.
그녀의 더 깊은 의미는 누가 이야기를 할 수 있는지에 대해 그녀가 무엇을 대표하는가에 있습니다. 영화 역사의 대부분 동안 위대한 작가들은 남성이었고, 여성의 내면은 주변적인 주제였습니다. 거윅은 십 대 소녀와 어머니의 관계, 19세기 자매들의 예술적 야망, 인형의 실존적 위기를 대형 영화의 중심에 놓았고, 전 세계가 이를 지켜보게 만들었습니다. 그녀는 단순히 중요한 감독들의 대열에 합류한 것이 아니라, 자신의 뒤에 있는 문을 넓혔습니다.
