자코모 토렐리: 무대를 하늘을 날게 만든 엔지니어

1660년 루브르 박물관이 확장될 때, 가스파레 비가라니(Gaspare Vigarani)라는 라이벌 극장 디자이너는 자코모 토렐리가 프랑스에서 제작한 모든 기계와 채색된 평면 세트를 모아 불태워 버렸습니다. 기록에 따르면 이는 명백히 "그의 전임자이자 그 기억을 망각 속에 묻어버리고 싶었던 토렐리 씨의 발명품이 조금도 남지 않도록 하기 위해서"였습니다. 이는 유럽 예술 역사상 드물게 문서로 남은 고의적 방화 행위 중 하나입니다. 또한 어떤 면에서는 토렐리가 받았던 가장 큰 찬사이기도 합니다. 경쟁할 수 없다면 남의 작품을 불태울 리가 없기 때문입니다.

파노와 베네치아의 조선소

그는 1608년 9월 1일 아드리아해 연안의 파노에서 태어났습니다. 그의 초기 생애는 일부만 알려져 있습니다. 그는 파노의 팔라초 델라 라조네(Palazzo della Ragione)에서 아마추어 연극 작업을 했거나 인근의 페사로 또는 우르비노에서 경험을 쌓았을 수 있습니다. 그러고 나서 1640년경 베네치아로 이주하여 군사 조선소에서 일했습니다.

이것이 그의 전체 경력의 전환점이며, 잠시 짚고 넘어갈 가치가 있습니다. 아스날(Arsenal) 조선소에서 토렐리는 밧줄, 도르래, 윈치, 균형추를 사용하여 돛대, 선체, spars 등 거대한 중량물들을 이동시키는 데 하루를 보냈습니다. 그는 하나의 가해진 힘이 어떻게 배가되고 분배되어 여러 개의 무거운 물체를 동시에 움직일 수 있는지 실무적으로 배웠습니다. 그 시대의 유럽 무대 디자이너라면 누구나 원근법을 그릴 수 있었습니다. 하지만 토렐리는 선창에서부터 역학 지식을 가지고 온 유일한 사람이었습니다.

기계

그의 첫 번째 문서화된 연극 작업은 1641년 1월 베네치아의 테아트로 노비시모(Teatro Novissimo)에서 프란체스코 사크라티(Francesco Sacrati)의 오페라 《거짓 미치광이 여자》( La finta pazza )의 무대와 기계를 디자인한 것이었습니다. 이어 1642년 사크라티의 《벨레로폰테》( Bellerofonte ), 1643년 《질투하는 비너스》( Venere gelosa ), 그리고 1644년에는 카발리(Cavalli)의 《데이다미아》( Deidamia )를 작업했을 것으로 추정됩니다.

관객들이 본 것은 장관으로서의 무대 전환이었습니다. 그것을 가능하게 한 것은 전기가 도입되기 전 가장 중요한 무대 공학적 발명품인 토렐리의 '폴 앤드 캐리지(pole-and-chariot)' 시스템이었습니다. 무대 아래에는 무대 바닥의 틈새를 통해 위로 솟아 있는 폴(pole)과 연결된 트롤리 세트가 트랙 위를 달리도록 로프로 연결된 거대한 회전 드럼이 놓여 있었습니다. 드럼을 돌리면 모든 트롤리가 동시에 움직였습니다. 평면 세트가 굴러 들어오고 나가며, 막이 오르고 내려앉는 등 단 하나의 연속적인 동작으로 전체 세계가 교체되었습니다.

노동력에 미치는 영향은 놀라웠습니다. 이전에는 16명의 무대 스태프가 대략적인 조율을 거쳐야만 가능했던 무대 전환을 이제는 윈치를 돌리는 단 한 사람—15세 소년으로도 충분했습니다—이 해낼 수 있게 되었습니다. 그리고 모든 것이 하나의 출처에서 움직였기 때문에 모든 것이 함께 움직였습니다. 뒤처지는 사람도, 눈에 보이는 이음새도 없었습니다. 동시대 사람들은 이러한 전환이 지성을 거부할 정도로 엄청난 속도와 일체감을 가지고 이루어졌다고 묘사했습니다.

그는 1640년대 이후부터 일 그란 스트레고네( il gran stregone ), 즉 위대한 마법사라고 불렸습니다.

파리

1645년 6월, 마자랭 추기경(Cardinal Mazarin)은 프랑스 궁정을 위해 이탈리아 오페라를 올리기 위해 그를 파리로 데려왔습니다. 《거짓 미치광이 여자》가 1645년 12월 14일 프티부르봉(Petit-Bourbon)에서 막을 올렸고, 그 무대 효과는 열렬한 환영을 받았습니다. 이어 1646년 《에지스토》( Egisto )와 1647년 3월 2일 루이지 로시(Luigi Rossi)의 《오르페오》( Orfeo )가 뒤를 이었습니다. 이 작품은 6시간 동안 이어지는 마라톤이자 비용이 엄청나게 많이 든 무대여서, 제작진은 무대 세트를 더 활용하기 위해 아예 새로운 오페라를 주문할 정도였습니다.

1648년부터 1653년까지 프랑스를 뒤흔든 내전인 프롱드(Fronde) 난조차도 그를 막지 못했습니다. 비록 그동안 배척당하긴 했지만 말입니다. 그는 1650년 2월 1일에 초연된 피에르 코르네이유(Pierre Corneille)의 《안드로메드》( Andromède )를 디자인했으며, 그곳의 원근법 효과는 보통 회화에만 주어지는 찬사를 받았습니다. 한 기록에 따르면 수평선의 배가 6리그(league) 이상 떨어져 있다고 확신할 수 있을 만큼 광활하게 펼쳐진 탁 트인 바다가 묘사되어 있습니다. 그는 1653년 2월 23일의 《밤의 발레》( Ballet de la Nuit )에 기여했을 가능성이 높으며, 1654년에는 《펠레우스와 테티스의 결혼》( The Wedding of Peleus and Thetis )을 위해 구름을 제작했습니다.

몰락

그의 마지막 프랑스 위임 작업은 동시에 그의 파멸이 되기도 했습니다. 1661년 그는 니콜라 푸케(Nicolas Fouquet)의 볼르비콩트(Vaux-le-Vicomte) 성에서 열린 전설적인 축제를 위해 몰리에르(Molière)의 《성가신 사람들》( Les fâcheux ) 작업을 맡았습니다. 이 파티는 너무나도 장대하여 루이 14세로 하여금 재무장관이 자신을 훔치고 있다고 확신하게 만들었습니다. 푸케는 체포되어 투옥되었습니다. 범죄의 현장을 장식했던 토렐리는 후원자와 함께 왕실의 총애를 잃었습니다. 그해 다음 해에 비가라니가 그의 기계들을 불태웠습니다.

그는 고향 파노로 돌아갔습니다. 그곳에서 그는 테아트로 델라 포르투나(Teatro della Fortuna)를 설계했고, 1677년에는 마지막 프로덕션인 《절제의 승리》( Il trionfo della continenza )를 무대에 올렸습니다. 그는 1678년 6월 17일 파노에서 사망했으며, 전 재산을 가난한 이들에게 남겼습니다.

자코모가 천사로 불리는 이유

이 별명 자체가 증거이며 매우 구체적입니다. 동시대 사람들은 1640년대부터 그를 일 그란 스트레고네( il gran stregone ), 즉 위대한 마법사라고 불렀습니다. 이는 아름다움에 대한 찬사가 아닙니다. 그의 무대를 지켜본 사람들이 그 효과가 어떻게 이루어졌는지 알아낼 수 없었다는 고백이었습니다. 현대의 평가는 더 냉철하며 어쩌면 더 강력합니다. 무대 디자인 역사가 에반 베커(Evan Baker)는 토렐리가 오페라의 무대 연출을 근본적으로 바꾸었다고 단언합니다.

여기에 관련된 자질은 예술로 이식된 공학적 상상력이었습니다. 토렐리의 동시대인들은 회화가와 건축가들로서 무대를 일련의 그림으로 생각한 뒤 그 그림을 어떻게 서로 바꿀 것인지 고민했습니다. 베네치아 조선소 출신인 토렐리는 이 문제를 뒤집었습니다. 그는 기계 장치를 먼저 설계하고 그것이 그림이 할 수 있는 일을 결정하도록 했습니다. 모든 움직이는 요소를 하나의 드럼에 집중시킨 것은 단순한 개선이 아니라 개념적 도약이었습니다. 즉, 인간이 서툴게 수행하는 조율 문제를 기계가 완벽하게 수행하는 기계적 문제로 전환한 것입니다. 그것이 바로 변환이 초자연적으로 보인 이유입니다. 그는 또한 기계 공학 외에도 탁월한 구문론적 감각을 지니고 있어, 단일 초점 원근법 무대 연출을 완성하고 개방형 및 폐쇄형 세트를 교대로 배치하여 프로덕션에 시각적 리듬을 부여했습니다.

정직한 반론은 이렇습니다: 그는 예술 형식이 아니라 장치를 발명했습니다. 원근법 세트, 비행 기계, 궁정 스펙터클은 그 이전에도 모두 존재했으며, 그는 그것들을 신뢰할 수 있고 빠르게 만들었을 뿐입니다. 그의 작업은 다른 누군가의 오페라를 위한 봉사였고, 거의 남아 있는 것이 없기 때문에 우리는 주로 그 기계가 놀라게 하도록 설계된 사람들이 남긴 묘사에 의존하여 그를 평가하고 있습니다. 그를 17세기 위대한 실용 엔지니어 중 한 명으로 부른다면 당신은 탄탄한 기반 위에 서 있는 것입니다. 그를 위대한 예술가로 부른다면, 당신은 마술이 어떻게 작동하는지 볼 수 없다고 인정한 목격자들에게 의존하고 있는 것입니다.

200년의 사후 삶

비가라니의 모닥불은 실패했습니다. 토렐리의 도면은 살아남아 그의 전성기가 지난 지 한 세기가 넘은 1772년 디드로(Diderot)의 《엔사이클로페디》( Encyclopédie )에 복제되었습니다. 이는 그의 해결책이 최첨단 기술로 얼마나 오래 지속되었는지를 말해줍니다. 폴 앤드 캐리지 원리는 약 200년 동안 유럽 무대 예술을 지배했습니다.

그것은 완전히 멈추지 않았습니다. 스톡홀름 외곽의 드로트닝홀름 궁전 극장(Drottningholms Slottsteater)에는 토렐리의 원리에 따라 건조된 18세기 기계가 여전히 작동하고 있습니다. 팀이 윈치를 돌리면 1641년 베네치아 관객들이 보았던 것과 정확히 똑같이, 하나의 연속적인 아날로그 스윕 속에서 무대가 바뀝니다. 라이벌이 그 기억을 불태우려 했던 그 사람은 여전히 조용히 쇼를 운영하고 있습니다.