자코모 마이어베어: 아무도 상연하지 않는 가장 성공한 작곡가
1890년 파리 오페라는 한 시즌 동안 그의 프랑스 그랜드 오페라 네 작품을 서른두 번 공연했습니다. 그는 이미 26년 전에 사망한 상태였습니다. 박스 오피스가 인정하는 어떤 기준으로 보더라도 그는 19세기에 가장 성공한 오페라 작곡가였으며, 30년 동안 유럽에서 가장 중요한 오페라 무대를 장악했습니다. 한 세기 후 그의 작품은 레퍼토리에서 거의 완전히 사라졌습니다. 그 과정에 관한 이야기는 음악사에서 가장 추악한 이야기 중 하나입니다.
야코프 리프만 베어 (Jacob Liebmann Beer)
그는 1791년 9월 5일 베를린 근처 타스도르프에서 야코프 리프만 베어라는 이름으로 태어났으며, 프로이센에서 가장 부유한 유대인 가문 중 하나였습니다. 그의 아버지 야코프 유다 헤르츠 베어는 저명한 금융가였고, 어머니 아말리아 리프만 마이어 울프 (Amalia Liebmann Meyer Wulff) 또한 비슷한 가문 출신이었습니다. 이 가정은 당연한 듯 성취를 이루어냈는데, 형제인 빌헬름 (Wilhelm) 은 천문학자가 되었고, 또 다른 형제 미하엘 (Michael) 은 시인이 되었습니다.
그는 아홉 살에 베를린에서 모차르트 (Mozart) 협주곡을 연주하며 데뷔한 전형적인 신동이었습니다. 그는 안토니오 살리에리 (Antonio Salieri) 와 카를 프리드리히 첼터 (Carl Friedrich Zelter) 에게 배웠고, 독일 낭만주의 오페라의 창시자가 된 카를 마리아 폰 베버 (Carl Maria von Weber) 와 함께 훈련받았습니다. 그의 앞날은 독일 작곡가로서 자명해 보였습니다.
이탈리아, 그리고 새로운 이름
대신 그는 오페라가 실제로 어떻게 만들어지는지 배우기 위해 이탈리아로 갔는데, 1810년대에 이는 이탈리아인에게 배우는 것을 의미했습니다. 그는 이탈리아의 성악 방식을 완전히 흡수했고, 다른 이름을 가지고 돌아왔습니다: 야코프 베어는 자코모 마이어베어가 되었습니다.
이 변신은 1824년 《이집트의 십자군》(Il crociato in Egitto)으로 결실을 보았고, 그는 국제적인 명성을 얻었습니다. 그는 이제 독일 태생, 이탈리아 훈련을 거친, 고정된 국가적 학파에 속하지 않는 작곡가가 되었으며, 이는 유럽에서 가장 가치 있는 위치로 판명되었습니다.
파리, 1831
파리는 그가 마이어베어가 된 곳입니다. 1831년 상연된 《악마 로베르》(Robert le Diable)는 지금은 표현하기 어려운 규모의 센세이션을 일으켰으며, 종종 최초의 진정한 그랜드 오페라로 지목됩니다. 그는 1836년 《위그노 교도》(Les Huguenots), 1849년 《예언자》(Le prophète), 그리고 사후인 1865년에 무대에 오른 《아프리카의 여인》(L'Africaine)으로 이어갔습니다. 30년 넘게 그는 프랑스 오페라 무대를 완전히 장악했습니다.
그랜드 오페라란 무엇인가
그가 확립한 형식은 볼거리를 위한 기계였습니다. 그랜드 오페라는 5막 구성, 역사적 주제, 거대한 합창단, 발레, 군중 장면, 정교한 무대 효과, 저녁 시간을 꽉 채우는 공연 시간을 의미했습니다. 음악적으로 마이어베어의 기여는 융합이었습니다. 이탈리아식 성악 작법, 즉 길고 노래하기 좋으며 목소리를 돋보이게 하는 선율을 창의적인 관현악법 및 화성, 그리고 5시간의 구조를 움직이게 하는 극적인 페이싱 감각과 결합한 것입니다.
이는 결코 작은 기술적 성취가 아니었습니다. 누군가는 오페라를 그 규모로 구축하면서도 단순한 행렬로 무너지지 않게 하는 방법을 고안해야 했고, 그가 찾은 해결책은 그 세기의 표준 장비가 되었습니다. 베르디 (Verdi)와 바그너 (Wagner) 모두 그에게서 배웠습니다, 그들이 그것을 인정하고 싶어 했든 아니든 말입니다.
스크리브와의 파트너십
이 모든 것의 중심에는 대본가 외젠 스크리브 (Eugène Scribe)가 있었습니다. 그와의 파트너십은 창의적으로 결정적이었으며, 많은 작곡가가 받아들이기를 거부한 원칙, 즉 오페라는 음악가에게 설정하도록 넘겨준 텍스트가 아니라 두 파트너 간의 협업이라는 원칙에 근거했습니다. 드라마는 음악이 그것을 담아내기 전에 구축되어야 했습니다. 마이어베어는 아버지가 금융가였기에 특이하게도 돈 걱정을 하지 않았고, 다음 위촉을 위해 서두를 필요가 없었기에 자신의 속도로 작업할 여유가 있었습니다.
바그너
자신의 오페라가 마이어베어에게 상당한 빚을 졌던 리하르트 바그너 (Richard Wagner)는 거의 유례를 찾기 힘든 악의로 그에게 등을 돌렸습니다. 그의 공격은 노골적인 반유대주의였으며, 작곡가가 아닌 유대인으로서의 마이어베어를 겨냥했습니다. 학자들은 이를 단순히 개인적인 불화가 아니라 결과가 따르는 텍스트로서, 독일 반유대주의 자체의 발전에 의미 있는 기여를 했다고 평가합니다.
그 피해는 엄청났고 누적되었습니다. 바그너의 논쟁은 후대에게 마이어베어를 저속하고 계산적이며 진정성이 없다고 치부할 수 있는 준비된 논거를 제공했습니다. 이는 실질적인 요인들로 강화되었는데, 그의 오페라는 거대한 인력과 뛰어난 가수가 필요하여 상연 비용이 엄청나게 들었고, 이후 인종적인 이유로 그의 음악을 완전히 억압했던 나치 시대에 의해 종결되었습니다. 그는 전쟁 이후에도 회복하지 못했습니다.
자코모가 천재로 불리는 이유
이 단어는 마이어베어에게 어색하게 앉아 있지만, 정직한 설명이 더 흥미롭습니다. 그는 창조자가 아니라 그를 진지하게 받아들이는 비평가들의 평가에 따르면 합성가였습니다. 그의 재능은 이탈리아 성악 선율, 독일 관현악 및 화성 기법, 프랑스 극적 볼거리 등 이용 가능한 모든 것을 흡수하여 아무도 시도하지 않은 규모로 작동하는 무언가로 융합하는 것이었습니다. 그것은 발명보다는 건축에 더 가까운, 무게를 지탱할 수 있는 요소를 아는 실제적이고 저평가된 창의적 지능의 형태입니다.
그의 두 번째 주장은 극작술에 있습니다. 그는 5막 역사 오페라가 음악적인 문제일 뿐만 아니라 공학적인 문제임을 이해했으며, 대본가가 받아쓰기를 하는 것이 아니라 극작가와의 진정한 파트너십이 필요함을 알았습니다. 스크리브와의 협업은 일이 어떻게 이루어져야 하는지에 대한 모델이며, 작곡가가 단순히 효과를 위해 계산한다는 편견을 반박합니다.
한 세기 동안 현장을 지배했던 반론은, 볼거리는 깊이가 아니며, 마이어베어가 효과를 위해 썼고, 기계 장치가 음악보다 더 기억에 남으며, 무대 관습이 죽었을 때 작품은 살아남을 실체가 부족했다는 것입니다. 그 말에 일리가 있습니다. 그러나 그 주장은 명백히 인종차별적인 동기를 가진 경쟁자에 의해 가장 효과적으로 추구되었으며, 현재 그의 오페라는 너무나 드물게 공연되어 그것에 대해 논쟁하는 사람들조차 오페라를 들어본 적이 거의 없습니다. 공정한 판결은, 그는 훌륭한 정교함을 지닌 최고의 연극적 장인이었으며 그 강등은 그만한 이유로 이루어진 것이 아니었다는 것입니다.
유산
마이어베어는 유럽 음악적 위상의 정점에 있던 1864년 5월 2일에 사망했고, 그다음 세기 동안 그 위상에서 떨어져 나갔습니다. 그러나 그의 영향력은 사라지지 않았고 흡수되었습니다. 바그너의 성숙기 작품의 규모와 야망, 베르디 중기의 역사적 웅장함은 모두 마이어베어가 먼저 지도를 그린 영역을 통과합니다. 최근 수십 년 동안 조심스러운 부활과 학문적 재평가가 이루어졌는데, 이는 대체로 20세기의 판결이 음악과는 아무런 관련이 없는 이유로 내려졌다는 근거 때문입니다.
