Franz Liszt

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애처롭지만 장엄한 것이 예술가의 운명이다.

Franz Liszt는 헝가리 출신의 작곡가이자 거장 피아니스트, 지휘자, 음악 교사, 편곡가, 그리고 낭만주의 시대의 오르가니스트였다. 그는 역사상 가장 위대한 피아니스트 중 한 명으로 널리 인정받고 있다. 또한 그는 작가, 자선가, 헝가리 민족주의자이자 프란치스코 제3회 수도회원이기도 했다.

Liszt는 19세기 초 유럽에서 피아니스트로서의 경이로운 거장적 기교로 명성을 얻었다. 그는 당대의 많은 작곡가들에게 친구이자 음악적 후원자이며 은인이었는데, 여기에는 Frédéric Chopin, Charles-Valentin Alkan, Regina Watson, Richard Wagner, Hector Berlioz, Robert Schumann, Clara Schumann, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Ole Bull, Joachim Raff, Mikhail Glinka, 그리고 Alexander Borodin이 포함된다.

다작 작곡가였던 Liszt는 신독일악파(독일어: Neudeutsche Schule)의 가장 탁월한 대표자 중 한 명이었다. 그는 동시대의 진보적인 작곡가들에게 영향을 미치고 20세기의 사상과 경향을 예견한 방대하고 다양한 작품군을 남겼다. Liszt의 음악적 기여 중에는 교향시, 음악 형식 실험의 일환으로 주제 변형 기법의 발전, 그리고 화성에서의 급진적 혁신이 있다.

생애

### 초기 생애

Franz Liszt는 1811년 10월 22일, 오스트리아 제국 헝가리 왕국 쇼프론 주의 도보르얀(독일어: Raiding) 마을에서 Anna Liszt(본명 Maria Anna Lager)와 Adam Liszt 사이에서 태어났다. Liszt의 아버지는 피아노, 바이올린, 첼로, 기타를 연주했다. 그는 Nikolaus II Esterházy 공작의 봉사에 있었고 Haydn, Hummel, 그리고 Beethoven을 개인적으로 알고 지냈다. 여섯 살 때, Franz는 아버지의 피아노 연주를 주의 깊게 듣기 시작했다. Adam은 일곱 살 때부터 그에게 피아노를 가르치기 시작했고, Franz는 여덟 살 때 초보적인 방식으로 작곡을 시작했다. 그는 1820년 10월과 11월, 아홉 살의 나이로 쇼프론과 프레스부르크(헝가리어: Pozsony, 현재의 슬로바키아 브라티슬라바)에서 연주회에 출연했다. 연주회 후, 부유한 후원자 집단이 Franz의 빈에서의 음악 교육을 재정적으로 지원하겠다고 제안했다.

 Maria Anna Lager로 태어난 Anna Liszt (1826년과 1837년 사이 Ludwig Sebbers의 초상화)

그곳에서 Liszt는 Carl Czerny에게 피아노 레슨을 받았는데, Czerny는 젊은 시절 Beethoven과 Hummel의 제자였다. 그는 또한 당시 빈 궁정의 음악 감독이었던 Ferdinando Paer와 Antonio Salieri에게 작곡 레슨을 받았다. 1822년 12월 1일 빈의 "Landständischer Saal"에서 열린 연주회에서 Liszt의 공개 데뷔는 큰 성공을 거두었다. 그는 오스트리아와 헝가리 귀족 사회에서 환대받았고 Beethoven과 Schubert도 만났다. 1823년 봄, 1년간의 휴가가 끝나자 Adam Liszt는 Esterházy 공작에게 2년 더 연장을 요청했으나 헛수고였다. 따라서 Adam Liszt는 공작의 봉사에서 물러났다. 1823년 4월 말, 가족은 마지막으로 헝가리로 돌아갔다. 1823년 5월 말, 가족은 다시 빈으로 갔다.

1823년 말이나 1824년 초, Liszt가 출판한 최초의 작곡 작품인 Diabelli의 왈츠 주제에 의한 변주곡(현재 S. 147)이 Vaterländischer Künstlerverein 제2부의 변주곡 24번으로 등장했다. Anton Diabelli가 의뢰한 이 선집은 50명의 다른 작곡가들이 그의 왈츠에 대해 쓴 50개의 변주곡을 포함하는데(제2부), 제1부는 같은 주제에 대한 Beethoven의 33개 변주곡으로 채워졌으며, 이것은 현재 그의 Diabelli 변주곡, 작품 120으로 더 잘 알려져 있다. Diabelli 프로젝트에 Liszt가 포함된 것—그는 "헝가리에서 태어난 11세 소년"으로 묘사되었다—은 거의 확실히 그의 스승이자 참여자였던 Czerny의 주도였다. Liszt는 선집에 포함된 유일한 어린이 작곡가였다.

### Paris에서의 청소년기

1827년 아버지가 사망한 후, Liszt는 Paris로 이주했다. 이후 5년 동안 그는 어머니와 함께 작은 아파트에서 살았다. 그는 순회공연을 포기했다. 생계를 위해 Liszt는 피아노 연주와 작곡 레슨을 했는데, 종종 이른 아침부터 늦은 밤까지 이어졌다. 그의 학생들은 도시 곳곳에 흩어져 있었고 그는 종종 먼 거리를 이동해야 했다. 이 때문에 그는 불규칙한 생활 시간을 유지했고 흡연과 음주도 시작했는데, 이는 모두 평생 지속될 습관이었다.

이듬해, 그는 제자 중 한 명인 Caroline de Saint-Cricq와 사랑에 빠졌는데, 그녀는 Charles X의 상무부 장관 Pierre de Saint-Cricq의 딸이었다. 그러나 그녀의 아버지는 관계를 끊을 것을 고집했다. Liszt는 심하게 아팠고, Paris 신문에 부고 기사가 실릴 정도였으며, 긴 기간의 종교적 회의와 염세주의를 겪었다. 그는 다시 교회에 들어가고 싶다는 의사를 밝혔지만 이번에는 어머니에 의해 만류되었다. 그는 정신적 아버지 역할을 한 Abbé de Lamennais와 많은 논의를 했고, 또한 그를 생시몽주의자들에게 소개한 독일 태생의 바이올리니스트 Chrétien Urhan과도 논의했다. Urhan은 또한 Elle et moi, La Salvation angélique, Les Regrets와 같은 제목의 반고전적이고 매우 주관적인 음악을 작곡했는데, 이는 젊은 Liszt의 음악적 낭만주의에 대한 취향을 자극했을 수 있다. Liszt에게 똑같이 중요했던 것은 Schubert에 대한 Urhan의 진지한 옹호였는데, 이는 그 작곡가의 음악에 대한 Liszt 자신의 평생에 걸친 헌신을 자극했을 수 있다. 이 시기 동안 Franz Liszt는 자신의 일반 교육 부족을 극복하기 위해 폭넓게 독서했으며, 곧 Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Heinrich Heine를 비롯한 당대 최고의 작가 및 예술가들과 접촉하게 되었다. 그는 이 시기에 사실상 아무것도 작곡하지 않았다. 그럼에도 불구하고 1830년 7월 혁명은 그에게 "영광스러운 3일"의 사건들을 기반으로 한 혁명 교향곡을 구상하도록 영감을 주었고, 그는 주변의 사건들에 더 큰 관심을 갖게 되었다. 그는 1830년 12월 4일, 교향곡 환상곡 초연 하루 전날 Hector Berlioz를 만났다. Berlioz의 음악은 Liszt에게 강한 인상을 남겼으며, 특히 후에 그가 오케스트라를 위해 작곡할 때 더욱 그러했다. 그는 또한 Berlioz로부터 그의 많은 작품들의 악마적 특성을 물려받았다.

### Paganini

1832년 4월 20일, Niccolò Paganini가 주최한 파리 콜레라 전염병 희생자들을 위한 자선 콘서트에 참석한 후, Liszt는 Paganini가 바이올린에서 이룬 것만큼 피아노에서 위대한 거장이 되기로 결심했다. 1830년대 파리는 피아노 활동의 중심지가 되었으며, 수십 명의 피아니스트들이 건반에서의 완벽함을 위해 헌신했다. Sigismond Thalberg와 Alexander Dreyschock 같은 일부는 각각 "세 손 효과"와 옥타브 등 기법의 특정 측면에 집중했다. 이것이 이후 피아노 연주의 "공중 그네" 학파로 불리게 되었지만, 이 세대는 또한 피아노 기법의 가장 난해한 문제들 중 일부를 해결하여 연주의 전반적인 수준을 이전에는 상상할 수 없었던 높이로 끌어올렸다. 이러한 집단에서 Liszt가 두각을 나타내고 눈에 띌 수 있었던 강점과 능력은 경쟁자들이 개별적으로 그리고 부지런히 연마한 피아노 기법의 모든 측면을 마스터했다는 점에 있었다.

 Franz Liszt 초상화

1833년, 그는 교향곡 환상곡을 포함한 Berlioz의 여러 작품을 편곡했다. 특히 교향곡을 편곡한 그의 주된 동기는 교향곡이 알려지지도 출판되지도 않은 채 가난에 시달리던 Berlioz를 돕기 위함이었다. Liszt는 편곡 출판 비용을 자신이 부담했으며, 원곡의 대중화를 돕기 위해 여러 차례 연주했다. 그는 또한 그에게 영향을 준 세 번째 작곡가인 Frédéric Chopin과 우정을 쌓아가고 있었다. 그의 영향 아래 Liszt의 시적이고 낭만적인 면이 발전하기 시작했다.

### Marie d'Agoult 백작부인과 함께

1833년, Liszt는 Marie d'Agoult 백작부인과 관계를 시작했다. 이에 더하여, 1834년 4월 말 그는 Felicité de Lamennais와 알게 되었다.

 Pest 홍수 피해자를 위한 Liszt의 모금 콘서트, 그가 오케스트라 지휘자로 나선 공연, Vigadó Concert Hall, Pest, 헝가리, 1839년

1835년, 백작부인은 남편과 가족을 떠나 제네바에서 Liszt와 합류했다. 백작부인과의 사이에서 난 Liszt의 딸 Blandine이 그곳에서 12월 18일 태어났다. Liszt는 새로 설립된 제네바 음악원에서 가르쳤고, 후에 분실된 피아노 기법 교본을 집필했으며, 파리의 Revue et gazette musicale에 에세이를 기고했다. 이 에세이들에서 그는 예술가를 하인의 지위에서 존경받는 공동체의 일원으로 격상시켜야 한다고 주장했다.

이후 4년간 Liszt와 백작부인은 주로 스위스와 이탈리아에서 함께 살았으며, 그곳 코모에서 그들의 딸 Cosima가 태어났고, 가끔 파리를 방문했다. 백작부인은 아이들과 함께 파리로 돌아갔고, Liszt는 비엔나에서 여섯 차례 콘서트를 열었으며, 이후 헝가리를 순회했다.

### 유럽 순회

이후 8년간 Liszt는 유럽 순회를 계속했으며, 1841년과 1843년 여름에는 라인 강의 Nonnenwerth 섬에서 백작부인 및 아이들과 휴가를 보냈다. 이 시기는 콘서트 피아니스트로서 Liszt의 가장 찬란한 시기였다. 그에게 영예가 쏟아졌고, 그가 가는 곳마다 찬사를 받았다. Liszt는 1845년에서 1849년 사이에 세 개의 연습곡을 작곡했다. 그는 종종 일주일에 서너 차례 콘서트에 출연했기 때문에, 이 8년 기간 동안 천 회 이상 공개 무대에 섰다고 보는 것이 안전할 것이다. 더욱이 그가 공식적으로 콘서트 무대에서 은퇴한 한참 후에도 계속 누렸던 피아니스트로서의 그의 큰 명성은 주로 이 시기의 업적에 기반한 것이었다.

그의 거장 전성기 동안, Liszt는 작가 Hans Christian Andersen에 의해 "날씬한 젊은이... 창백한 얼굴 주위로 검은 머리가 늘어져 있다"고 묘사되었다. 그는 많은 이들에게 잘생긴 것으로 여겨졌으며, 독일 시인 Heinrich Heine는 콘서트 중 그의 쇼맨십에 대해 다음과 같이 썼다: "그의 단순한 육체적 외모가 얼마나 강력하고, 얼마나 충격적이었는가".

 Hermann Biow가 촬영한 Liszt의 가장 오래된 알려진 사진 (1843년)

1841년, Franz Liszt는 프랑크푸르트 암 마인의 프리메이슨 롯지 "Unity" "Zur Einigkeit"에 입회했다. 그는 베를린의 롯지 "Zur Eintracht"의 회원으로 2급으로 승급했으며 마스터로 선출되었다. 1845년부터 그는 취리히의 롯지 "Modestia cum Libertate"의 명예 회원이었고, 1870년에는 Pest Budapest-헝가리의 롯지 명예 회원이 되었다. 1842년 이후, 19세기 독일 시인이자 Liszt의 동시대인인 Heinrich Heine가 만든 용어인 "Liszt 매니아"가 유럽 전역을 휩쓸었다. 그 결과 Liszt가 누린 환영은 오직 히스테리적이라고만 묘사될 수 있다. 여성들은 그의 비단 손수건과 벨벳 장갑을 두고 싸웠으며, 이를 기념품으로 갈기갈기 찢었다. 이러한 분위기는 예술가의 매혹적인 개성과 무대 존재감에 의해 크게 부채질되었다. 많은 목격자들이 후에 Liszt의 연주가 청중의 분위기를 신비로운 황홀경의 수준으로 끌어올렸다고 증언했다.

1842년 3월 14일, Liszt는 쾨니히스베르크 대학교로부터 명예 박사 학위를 받았다. 이는 당시 전례 없는 영예였으며 독일 전통의 관점에서 특히 중요한 것이었다. Liszt는 공개적으로 'Dr. Liszt'나 'Dr. Franz Liszt'를 사용하지 않았다. 당시 Liszt의 경쟁자였던 Ferdinand Hiller는 대학의 결정에 매우 질투했다고 전해진다.

그의 명성에 더욱 힘을 실어준 것은 Franz Liszt가 평생 동안 수익의 상당 부분을 자선과 인도주의적 목적에 기부했다는 사실이었다. 1842년 5월 사흘 동안 맹위를 떨치며 도시의 상당 부분을 파괴한 함부르크 대화재 소식을 접하자, 그는 수천 명의 이재민을 돕기 위한 자선 연주회를 열었다.

### Weimar 시절의 Liszt

1847년 2월, Liszt는 키예프에서 연주했다. 그곳에서 그는 폴란드의 Carolyne zu Sayn-Wittgenstein 공작 부인을 만났고, 그녀는 그의 남은 생애에서 가장 중요한 인물 중 한 명이 되었다. 그녀는 그에게 작곡에 집중할 것을 설득했고, 이는 순회 거장 연주자로서의 경력을 포기하는 것을 의미했다. 그해 여름 발칸 반도, 터키, 러시아를 순회한 후, Liszt는 9월 옐리사베트그라드에서 유료 공연으로는 마지막 연주회를 가졌다. 그는 겨울을 보로닌체에 있는 공작 부인의 저택에서 보냈다. 여전히 전성기에 있던 35세의 나이에 연주 무대에서 은퇴함으로써, Liszt는 자신의 연주에 대한 전설을 손상되지 않은 채로 보존하는 데 성공했다.

 헝가리 화가 Miklós Barabás가 1847년에 그린 Franz Liszt의 초상화

이듬해, Liszt는 러시아의 Maria Pavlovna 대공비가 오래전부터 제안했던 초청을 받아들여 Weimar에 정착했다. 그는 1842년에 이곳에서 궁정악장으로 임명되었고, 1861년까지 그곳에 머물렀다.

이 12년 동안, 그는 망명 중인 Wagner의 오페라 서곡들을 연주회에서 지휘함으로써 그의 위상을 높이는 데 도움을 주었다. Liszt와 Wagner는 1883년 베니스에서 Wagner가 사망할 때까지 이어진 깊은 우정을 나누게 된다.

 Franz Hanfstaengl이 1858년에 촬영한 Liszt

Carolyne 공작 부인은 Liszt의 Weimar 시절 동안 그와 함께 살았다. 그녀는 결국 Liszt와 결혼하기를 원했지만, 이미 결혼한 적이 있었고 그녀의 남편인 러시아 군 장교 Nikolaus zu Sayn-Wittgenstein-Ludwigsburg 공작(1812-1864)이 여전히 생존해 있었기 때문에, 로마 가톨릭 당국에 그와의 결혼이 무효였음을 설득해야 했다. 엄청난 노력과 극도로 복잡한 절차 끝에, 그녀는 1860년 9월 일시적으로 성공을 거두었다. 부부는 Liszt의 50세 생일인 1861년 10월 22일 로마에서 결혼할 예정이었다. Liszt는 10월 21일 로마에 도착했지만, 전날 교황에게 직접 도착한 서신으로 인해 결혼은 불가능해졌다. 그녀의 남편과 러시아 황제가 바티칸에서 결혼 허가를 무산시키는 데 성공한 것으로 보인다. 러시아 정부는 또한 폴란드 우크라이나에 있던 그녀의 여러 영지를 압수했고, 이로 인해 그녀의 누구와의 결혼도 실행 불가능하게 만들었다.

### Rome, Weimar, Budapest

1860년대는 Liszt의 사생활에 큰 슬픔의 시기였다. 1859년 12월 13일, 그는 20세의 아들 Daniel을 잃었고, 1862년 9월 11일에는 26세의 딸 Blandine도 사망했다. 친구들에게 보낸 편지에서, Liszt는 이후 고독한 생활로 은둔하겠다고 선언했다. 그는 로마 교외의 Madonna del Rosario 수도원에서 그것을 찾았고, 1863년 6월 20일 작고 소박한 아파트에 거처를 정했다. 그는 이미 1857년 6월 23일 성 프란치스코 제3회에 가입한 상태였다.

1865년 4월 25일, 그는 Hohenlohe 추기경의 손으로 삭발례를 받았다. 1865년 7월 31일, 그는 수위, 독서직, 구마사, 복사의 네 가지 소품을 받았다. 이 서품 이후, 그는 종종 Abbé Liszt로 불렸다. 1879년 8월 14일, 그는 알바노의 명예 참사회원으로 임명되었다.

 Franz Joseph I 황제를 위해 Bösendorfer 피아노로 연주하는 Liszt

때때로, Liszt는 로마의 음악 생활에 참여했다. 1863년 3월 26일, Palazzo Altieri에서 열린 연주회에서 그는 종교 음악 프로그램을 지휘했다. 그의 그리스도 오라토리오의 "Seligkeiten"과 "Cantico del Sol di Francesco d'Assisi", 그리고 Haydn의 천지창조와 J. S. Bach, Beethoven, Jommelli, Mendelssohn, Palestrina의 작품들이 연주되었다. 1866년 1월 4일, Liszt는 그리스도 오라토리오의 "Stabat mater"를 지휘했고, 1866년 2월 26일에는 그의 단테 교향곡을 지휘했다. 비슷한 종류의 행사가 여러 차례 더 있었지만, Liszt의 로마 체류 기간에 비하면 예외적인 경우였다.

1866년, Liszt는 Franz Joseph과 Bavaria의 Elisabeth를 위한 헝가리 대관식 음악(라틴어: Missa coronationalis)을 작곡했다. 이 미사는 1867년 6월 8일 부다 성 옆 Matthias 교회에서 열린 대관식에서 6악장 형식으로 초연되었다. 초연 후 봉헌송이 추가되었고, 2년 후에는 승계송이 추가되었다.

 Franz Hanfstaengl이 1867년 6월 촬영한 Liszt의 사진(좌우 반전)

Liszt는 1869년 피아노 연주 마스터클래스를 진행하기 위해 Weimar로 다시 초청받았다. 2년 후, 그는 Budapest의 헝가리 음악 아카데미에서도 같은 일을 해달라는 요청을 받았다. 그때부터 생의 마지막까지, 그는 Rome, Weimar, Budapest 사이를 정기적으로 오가며 자신이 "vie trifurquée" 또는 삼분된 존재라고 부르는 삶을 이어갔다. 이 시기에 Liszt는 연간 최소 4,000마일을 여행한 것으로 추정된다. 이는 그의 고령과 1870년대 도로 및 철도의 열악한 상황을 고려할 때 예외적인 수치였다.

### Budapest 왕립 음악 아카데미

1860년대 초반부터, 헝가리에서 Liszt를 위한 직책을 확보하려는 시도들이 있었다. 1871년, 헝가리 총리 Gyula Andrássy는 1871년 6월 4일 헝가리 왕이자 오스트리아 황제인 Franz Joseph I에게 편지를 써서 새로운 시도를 했다. 그는 Liszt에게 연간 4,000 굴덴의 보조금과 "Königlicher Rat"("왕실 고문관") 직위를 요청했으며, 그 대가로 Liszt는 Budapest에 영구 정착하여 국립극장의 오케스트라와 음악 기관들을 지휘하기로 했다. 왕립 아카데미 설립 계획은 1872년 헝가리 의회에서 승인되었다. 1875년 3월, Liszt는 원장으로 임명되었다. 아카데미는 1875년 11월 14일 Liszt의 동료인 Ferenc Erkel을 감독으로, Kornél Ábrányi와 Robert Volkmann을 교수진으로 하여 공식 개원했다. Liszt 본인은 1876년 3월에 와서 몇 차례 레슨을 진행하고 자선 콘서트를 열었다.

 부다페스트에 있던 Franz Liszt 아파트의 피아노 중 하나

Liszt가 "Königlicher Rat"로 임명된 조건에도 불구하고, 그는 국립극장 오케스트라를 지휘하지도 않았고 헝가리에 영구 정착하지도 않았다. 전형적으로 그는 한겨울에 부다페스트에 도착했다. 제자들의 콘서트를 한두 차례 마치면 봄이 시작될 무렵 떠났다. 매년 여름에 있는 기말고사에는 한 번도 참여하지 않았다. 일부 제자들은 Liszt가 여름에 바이마르에서 진행하는 레슨에 합류했다.

1873년, Liszt의 연주 활동 50주년을 기념하여 부다페스트 시는 "Franz Liszt Stiftung" "Franz Liszt 재단"을 설립했다. 이는 헝가리 음악과 관련하여 뛰어난 재능을 보인 아카데미 학생 세 명에게 200 굴덴의 장학금을 지급하기 위함이었다. 이 장학금 배정은 Liszt 혼자 결정했다.

 부다페스트의 Liszt Ferenc 음악 아카데미

Liszt는 자신의 레슨에 참여하는 모든 학생을 사제(私弟)로 선언하는 습관이 있었다. 결과적으로 거의 아무도 아카데미에 수업료를 내지 않았다. 1884년 2월 13일자 장관령은 Liszt의 레슨에 참여하는 모든 이가 연 30 굴덴의 비용을 지불하도록 규정했다. 사실 아카데미는 어쨌든 순이익을 얻었는데, Liszt가 자선 콘서트 수익을 기부했기 때문이다.

### 말년

Liszt는 1881년 7월 2일 바이마르의 한 호텔 계단에서 넘어졌다. 그가 전달 바이마르에 도착했을 때 친구들과 동료들은 그의 발과 다리가 부은 것을 알아챘는데—울혈성 심부전의 징후였다—그때까지 그는 건강했고 여전히 활력이 넘쳤다. 사고 후 8주간 움직이지 못했고 완전히 회복하지 못했다. 수종, 천식, 불면증, 왼쪽 눈의 백내장, 심장병 등 여러 질환이 나타났다. 마지막 질환은 결국 Liszt의 죽음에 기여했다. 그는 점점 더 황량함, 절망, 죽음에 대한 집착에 시달렸고—이런 감정들은 이 시기 작품에 표현되었다. 그가 Lina Ramann에게 말했듯, "나는 마음속 깊은 슬픔을 품고 있으며 그것은 때때로 소리로 터져 나와야 한다."

 사망 4개월 전인 1886년 3월의 Liszt, Nadar 촬영

1886년 1월 13일, Claude Debussy가 로마의 빌라 메디치에 머무는 동안, Liszt는 그곳에서 Paul Vidal, Victor Herbert와 함께 그를 만났다. Liszt는 자신의 《순례의 해》 중 〈샘가에서〉와 슈베르트의 〈아베 마리아〉 편곡을 음악가들을 위해 연주했다. Debussy는 훗날 Liszt의 페달링을 "일종의 호흡 같은 것"으로 묘사했다. Debussy와 Vidal은 Liszt의 《파우스트 교향곡》을 피아노 듀엣으로 편곡한 작품을 연주했는데, 전해지는 바에 따르면 Liszt는 연주 중 잠이 들었다고 한다.

작곡가 Camille Saint-Saëns는 오랜 친구이자 Liszt가 한때 "세계 최고의 오르가니스트"라 불렀던 인물로, 자신의 교향곡 3번 "오르간 교향곡"을 Liszt에게 헌정했다. 이 곡은 헌정 대상자가 사망하기 불과 몇 주 전 런던에서 초연되었다.

Liszt는 1886년 7월 31일 독일 바이로이트에서 74세의 나이로 사망했다. 공식 사인은 폐렴으로, 딸 Cosima가 주최한 바이로이트 페스티벌 기간 중 감염된 것으로 추정된다. 의료 과실이 그의 죽음에 일조했는지에 대한 의문이 제기되어 왔다. 그는 1886년 8월 3일 자신의 뜻과 달리 바이로이트 시립묘지에 안장되었다.

피아니스트

많은 음악가들이 Liszt를 역사상 가장 위대한 피아니스트로 여긴다. 비평가 Peter G. Davis는 이렇게 평했다: "아마도 그는 역사상 가장 초월적인 거장은 아니었을지 모르나, 그의 청중들은 그렇게 생각했다."

### 연주 스타일

1820년대부터 Liszt가 실제로 어떻게 연주했는지에 대한 인상을 주는 좋은 자료는 거의 없거나 전혀 없다. Carl Czerny는 Liszt가 감정에 따라 연주하는 타고난 음악가였다고 주장했으며, 그의 콘서트 평론들은 특히 그의 연주에서 드러나는 찬란함, 힘, 정확성을 칭송했다. 적어도 하나의 평론은 그가 절대적인 템포를 유지하는 능력을 언급하기도 했는데, 이는 아버지가 메트로놈을 사용한 연습을 고집한 데서 비롯되었을 수 있다. 당시 그의 레퍼토리는 주로 찬란한 비엔나 악파 스타일의 작품들로 구성되었는데, Hummel의 협주곡과 그의 스승이었던 Czerny의 작품들이 포함되었으며, 그의 콘서트에는 종종 소년이 즉흥 연주 실력을 과시할 기회가 포함되었다. Liszt는 주목할 만한 초견 연주 능력을 지녔다.

 피아노 앞에서 상상에 잠긴 Franz Liszt (1840), Danhauser 작, Conrad Graf 의뢰.

1827년 Liszt의 아버지가 사망하고 순회 거장으로서의 삶에서 잠시 물러난 후, Liszt의 연주는 점차 더욱 개인적인 스타일로 발전했을 가능성이 크다. 그 시기 그의 연주에 대한 가장 상세한 묘사 중 하나는 1831-32년 겨울에서 나오는데, 당시 그는 주로 파리에서 교사로 생계를 꾸리고 있었다. 그의 제자 중에는 Valerie Boissier가 있었는데, 그녀의 어머니 Caroline은 레슨에 대한 세심한 일기를 남겼다:

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M. Liszt의 연주는 자유분방함, 해방된 느낌을 담고 있지만, 포르티시모에서 격렬하고 힘차게 변할 때조차도 거칠거나 건조하지 않다. [...] [그는] 피아노로부터 그 누구도 낼 수 없었던 더욱 순수하고, 부드러우며, 강한 음색을 이끌어낸다; 그의 터치에는 형언할 수 없는 매력이 있다. [...] 그는 꾸며지고, 딱딱하며, 일그러진 표현의 적이다. 무엇보다도, 그는 음악적 감정에서 진실을 원하며, 그래서 그는 감정을 있는 그대로 전달하기 위해 심리학적 연구를 한다. 따라서 강렬한 표현 뒤에는 종종 피로감과 낙담, 일종의 냉담함이 뒤따르는데, 이것이 자연이 작동하는 방식이기 때문이다.

Liszt는 때때로 언론에서 피아노 앞에서의 표정과 몸짓으로 조롱받았다. 그가 악보의 텍스트를 다룰 때 취할 수 있는 과도한 자유로움 또한 주목받았다. Berlioz는 Liszt가 베토벤의 월광 소나타 1악장을 연주할 때 카덴차, 트레몰로, 트릴을 추가하고 라르고와 프레스토 사이의 템포를 바꾸어 극적인 장면을 만들어냈다고 전한다. 1837년 초 George Sand에게 보낸 학사 편지에서 Liszt는 박수를 받기 위해 그렇게 했음을 인정하며 앞으로는 악보의 문자와 정신 모두를 따르겠다고 약속했다. 그러나 그가 약속을 얼마나 실현했는지는 논쟁의 대상이다. 1840년 7월까지도 영국 신문 The Times는 여전히 이렇게 보도할 수 있었다:

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그의 연주는 Handel의 E단조 푸가로 시작되었는데, Liszt는 겉치레의 장식에 가까운 모든 것을 피하고 실제로는 거의 아무것도 추가하지 않았다. 다만 수많은 적절한 화성만을 더했을 뿐인데, 이는 작품의 아름다움에 색채의 광채를 드리우고 그 어떤 다른 손에서도 전에 받아본 적 없는 정신을 불어넣었다.

### 레퍼토리

순회 거장으로 활동하던 시절 Liszt는 유럽 전역에서 엄청난 양의 음악을 연주했지만, 그의 핵심 레퍼토리는 항상 자신의 작곡, 패러프레이즈, 편곡을 중심으로 했다. 1840년에서 1845년 사이 Liszt의 독일 콘서트에서 가장 자주 연주된 다섯 곡은 그랑 갈롭 크로마티크, Liszt가 편곡한 Schubert의 마왕, 돈 조반니 회상, 악마 로베르 회상, 람메르무어의 루치아 회상이었다. 다른 작곡가들의 작품 중에는 Weber의 무도에의 권유, Chopin의 마주르카, Ignaz Moscheles, Chopin, Ferdinand Hiller 같은 작곡가들의 연습곡이 있었으며, 또한 Beethoven, Schumann, Weber, Hummel의 주요 작품들과 때때로 Bach, Handel, Scarlatti의 선곡들도 포함되었다.

대부분의 콘서트는 다른 예술가들과 함께했기 때문에 Liszt는 종종 가수들을 반주하거나 실내악에 참여하거나 자신의 독주 파트 외에 오케스트라와 함께 작품을 연주했다. 자주 연주된 작품으로는 Weber의 콘체르트슈튀크, Beethoven의 황제 협주곡과 합창 환상곡, 그리고 Liszt가 재작업한 피아노와 오케스트라를 위한 헥사메론이 포함된다. 그의 실내악 레퍼토리에는 Johann Nepomuk Hummel의 칠중주, Beethoven의 대공 트리오와 크로이처 소나타, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Beethoven 그리고 특히 Franz Schubert 같은 작곡가들의 다양한 가곡 선곡이 포함되었다. 일부 콘서트에서 Liszt는 프로그램을 함께할 음악가들을 찾을 수 없어서 현대적 의미의 독주 피아노 리사이틀을 최초로 개최한 이들 중 하나가 되었다. 이 용어는 출판업자 Frederick Beale가 만들었는데, 그는 1840년 6월 9일 런던의 Hanover Square Rooms에서 열린 Liszt의 콘서트를 위해 이를 제안했다. 비록 Liszt는 이미 1839년 3월까지 혼자서 콘서트를 개최한 바 있었지만 말이다.

음악 작품

Liszt는 다작의 작곡가였다. 그는 피아노 음악으로 가장 잘 알려져 있지만, 오케스트라와 다른 앙상블을 위해서도 작곡했으며, 사실상 항상 건반을 포함시켰다. 그의 피아노 작품들은 종종 그 난이도로 특징지어진다. 그의 작품 중 일부는 시나 미술 같은 음악 외적 영감에 기반한 표제 음악이다. Liszt는 교향시의 창시자로 평가받는다.

### 피아노 음악 Franz Liszt의 음악 중 가장 방대하고 잘 알려진 부분은 그의 독창적인 피아노 작품이다. 철저히 개정된 그의 대작 "Années de pèlerinage" "순례의 해"에는 논란의 여지가 있지만 가장 도발적이고 감동적인 곡들이 포함되어 있다. 세 개의 모음곡으로 구성된 이 작품은 Suisse Orage 폭풍의 기교로부터 두 번째 모음곡에서 Michelangelo와 Raphael의 예술 작품을 미묘하고 상상력 넘치게 시각화한 곡까지 다양하다. "Années"에는 Liszt 자신의 초기 작곡을 느슨하게 편곡한 곡들이 포함되어 있다. 첫 번째 "해"는 그의 초기 작품인 "Album d'un voyageur"를 재창조하고, 두 번째 책에는 한때 "Tre sonetti di Petrarca" "Petrarch의 세 소네트"로 별도 출판되었던 그 자신의 가곡 편곡을 다시 편곡한 곡이 포함되어 있다. 그의 작품 대다수가 상대적으로 알려지지 않은 이유는 그가 작곡한 곡의 엄청난 수와 그의 작곡 대부분에 존재했던 기술적 난이도 수준으로 설명될 수 있다.

Liszt의 피아노 작품은 보통 두 가지 범주로 나뉜다. 한편으로는 "독창적 작품"이 있고, 다른 한편으로는 다른 작곡가의 작품을 바탕으로 한 "편곡", "패러프레이즈" 또는 "환상곡"이 있다. 첫 번째 범주의 예로는 1833년 5월의 작품 Harmonies poétiques et religieuses와 Piano Sonata in B minor 1853 같은 작품이 있다. Liszt의 Schubert 가곡 편곡, 오페라 선율에 기반한 환상곡, Berlioz와 Beethoven의 교향곡을 피아노로 편곡한 작품들이 두 번째 범주의 예다. 특별한 경우로, Liszt는 자신의 기악곡과 성악곡도 피아노로 편곡했다. 이러한 종류의 예로는 그의 Faust Symphony의 두 번째 악장 "Gretchen"과 첫 번째 "Mephisto Waltz"의 편곡, 그리고 "Liebesträume No. 3"과 그의 "Buch der Lieder" 두 권이 있다.

### 편곡

Liszt는 매우 다양한 음악의 피아노 편곡을 상당량 작곡했다. 실제로 그의 작품 중 약 절반이 다른 작곡가의 음악을 편곡한 것이다. 그는 이 곡들 중 많은 곡을 유명한 공연에서 직접 연주했다. 19세기 중반에는 오케스트라 공연이 오늘날보다 훨씬 드물었고 주요 도시 밖에서는 전혀 이용할 수 없었다. 따라서 Liszt의 편곡은 Beethoven의 교향곡과 같은 광범위한 음악을 대중화하는 데 중요한 역할을 했다. 피아니스트 Cyprien Katsaris는 교향곡의 원곡보다 Liszt의 편곡을 선호한다고 말했으며, Hans von Bülow는 자신이 작곡한 원곡보다 Liszt가 편곡한 그의 Dante Sonett "Tanto gentile"이 훨씬 더 정교하다고 인정했다. Liszt의 Schubert 가곡 편곡, 오페라 선율에 기반한 환상곡, Berlioz와 Beethoven의 교향곡을 피아노로 편곡한 작품들은 피아노 편곡의 다른 잘 알려진 예다.

피아노 편곡 외에도 Liszt는 약 12개의 작품을 오르간용으로 편곡했는데, Otto Nicolai의 코랄 "Ein feste Burg"에 기반한 Ecclesiastical Festival Overture, Orlando di Lasso의 모테트 Regina coeli, 일부 Chopin 전주곡, 그리고 Bach의 Cantata No. 21과 Wagner의 Tannhäuser의 발췌곡 등이 있다.

### 오르간 음악

Liszt는 1850년에서 1855년 사이 Weimar에 거주하는 동안 두 개의 가장 큰 오르간 작품을 작곡했다. Weimar는 특히 J.S. Bach의 오르간 음악으로 오랜 전통을 가진 도시다. Humphrey Searle은 이 작품들—코랄 "Ad nos, ad salutarem undam"에 기반한 Fantasy and Fugue와 Prelude and Fugue on B-A-C-H—을 Liszt의 "유일하게 중요한 독창적 오르간 작품"이라고 부르며, Derek Watson은 1989년 저서 Liszt에서 이 작품들을 19세기 가장 중요한 오르간 작품 중 하나로 여겼으며, Reger, Franck, Saint-Saëns 등과 같은 핵심 오르가니스트-음악가들의 작업을 예고했다고 평가했다. Ad nos는 30분이 넘는 확장된 환상곡, Adagio, 그리고 푸가이며, Prelude and Fugue on B-A-C-H는 때때로 조성감을 제거하는 반음계적 작곡을 포함한다. Liszt는 또한 Bach의 칸타타 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12의 2악장 합창 첫 부분에 기반한 기념비적인 변주곡 세트를 작곡했는데, Bach는 후에 이를 Mass in B minor의 Crucifixus로 재작업했으며, Liszt는 1862년 딸의 죽음 이후 이를 작곡했다. 그는 또한 전례적으로 연주되도록 의도된 오르간 독주용 Requiem을 작곡했으며, 낭독되는 Requiem Mass와 함께 연주되었다.

### 가곡

Franz Liszt는 피아노 반주가 있는 약 60여 개의 독창적인 가곡을 작곡했다. 대부분의 경우 가사는 독일어나 프랑스어였지만, 이탈리아어와 헝가리어로 된 가곡도 몇 곡 있고 영어로 된 가곡도 한 곡 있다. Liszt는 1839년 "Angiolin dal biondo crin"이라는 가곡으로 시작했고, 1844년까지 약 24곡의 가곡을 작곡했다. 그 중 일부는 단독 곡으로 출판되었다. 또한 1843-1844년에 Buch der Lieder 시리즈가 있었다. 이 시리즈는 각각 6곡으로 구성된 3권으로 계획되었지만 2권만 출간되었다.

오늘날 Liszt의 가곡은 상대적으로 잘 알려지지 않았다. "Ich möchte hingehn"이라는 가곡은 Wagner의 Tristan und Isolde의 시작 모티프와 유사한 단 한 마디 때문에 때때로 언급된다. Liszt가 Wagner가 1857년 Tristan 작업을 시작하기 10년 전에 그 모티프를 썼다는 주장이 자주 제기된다. "Ich möchte hingehn"의 원본은 확실히 1844년이나 1845년에 작곡되었다. 그러나 네 개의 필사본이 있으며, August Conradi의 사본인 단 하나만 Tristan 모티프가 있는 마디를 포함하고 있다. 그것은 Liszt의 필체로 된 덧붙여진 부분에 있다. 1858년 후반에 Liszt가 출판을 위해 자신의 가곡을 준비하고 있었고 그때 막 Wagner의 Tristan 1막을 받았기 때문에, 덧붙여진 부분의 버전은 Wagner로부터의 인용일 가능성이 가장 높다.

### 표제 음악

Liszt는 자신의 일부 작품에서 비교적 새로운 표제 음악의 개념을 지지했다. 즉, 풍경의 묘사, 시, 특정 인물이나 인격 같은 음악 외적 아이디어를 환기시키려는 음악이다. 대조적으로, 절대 음악은 그 자체로 존재하며 외부 세계에 대한 특정한 참조 없이 감상되도록 의도되었다.

Franz Liszt 본인의 표제 음악에 대한 관점은 그의 청년기와 관련해서는 1837년 『여행자의 앨범』 서문에서 확인할 수 있다. 이에 따르면, 풍경은 특정한 종류의 분위기를 불러일으킬 수 있다. 음악 작품 역시 분위기를 환기할 수 있으므로, 풍경과의 신비로운 유사성을 상상할 수 있다는 것이다. 이러한 의미에서 음악은 풍경을 그리는 것이 아니라, 제3의 범주인 분위기라는 차원에서 풍경과 조응하는 것이다.

1854년 7월, Liszt는 베를리오즈와 『이탈리아의 하롤드』에 관한 에세이에서 모든 음악이 표제 음악은 아니라고 밝혔다. 만약 격렬한 논쟁 중에 누군가가 그 반대를 주장할 정도로 극단으로 치닫는다면, 표제 음악에 대한 모든 개념을 차라리 제쳐두는 편이 나을 것이라고 했다. 그러나 화성, 전조, 리듬, 관현악법 등과 같은 수단을 활용하여 음악적 모티프가 하나의 운명을 겪도록 만드는 것은 가능하다고 보았다. 어떤 경우든, 프로그램은 그 작품을 적절히 이해하는 데 반드시 필요한 경우에만 음악 작품에 덧붙여져야 한다는 것이다.

그로부터 한참 뒤인 1864년 11월 15일, 마리 다구에게 보낸 편지에서 Liszt는 이렇게 썼다:

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아무런 유보 없이 저는 당신이 친절하게도 상기시켜주고자 하신 그 원칙에 완전히 동의합니다. 일반적 의미에서 프로그램을 따르는 음악 작품들은 어떤 프로그램과도 무관하게 상상력과 감정에 작용해야 한다는 것입니다. 다시 말해: 모든 아름다운 음악은 일류여야 하며 언제나 위반되거나 규정될 수 없는 음악의 절대적 규칙들을 충족시켜야 합니다.

### 교향시

교향시 또는 음시는 단일 악장으로 이루어진 관현악곡으로, 음악 외적인 프로그램이 서사적 또는 묘사적 요소를 제공한다. 이 프로그램은 시, 이야기나 소설, 회화 또는 다른 출처에서 나올 수 있다. 이 용어는 이러한 맥락에서 작곡한 13개의 단일 악장 관현악 작품에 Liszt가 처음 적용했다. 이 작품들은 고전적 의미의 순수한 교향악 악장이 아니었는데, 신화, 낭만주의 문학, 근대사 또는 상상적 환상에서 가져온 묘사적 주제를 다루었기 때문이다. 즉, 이 작품들은 추상적이기보다는 표제적이었다. 이 형식은 음악에서 문학적, 회화적, 극적 연상을 장려한 낭만주의의 직접적 산물이었다. 그것은 19세기 후반 표제 음악의 중요한 형식으로 발전했다.

 빌헬름 폰 카울바흐가 그린 『훈족의 전투』, 이 그림은 다시 Liszt의 교향시 중 하나에 영감을 주었다

첫 12개의 교향시는 1848년부터 1858년 사이 10년간 작곡되었으나 일부는 더 이른 시기에 구상된 소재를 사용했다. 다른 한 곡인 『요람에서 무덤까지』는 1882년에 뒤따랐다. 『뉴 그로브 음악 음악가 사전』에서 휴 맥도널드가 밝힌 바에 따르면, Liszt의 의도는 이러한 단일 악장 작품들로 "교향악적 사고의 전통적 논리를 구현하는 것"이었다. 소나타 형식에 체현된 그 논리는 음악적 전개로서, 전통적으로 주어진 주제들에 내재된 가능성들을 리듬, 선율, 화성에서 부분적으로 또는 전체적으로 펼쳐내며, 그것들이 결합하고 분리되고 대비되도록 허용하는 것이었다. 그 결과로 나타나는 투쟁의 감각에, 베토벤은 감정의 강렬함과 그 감정에 청중을 참여시키는 요소를 더했으며, 『영웅 교향곡』부터 시작하여 음악 기법의 요소들—선율, 베이스, 대위법, 리듬, 화성—을 이러한 목적을 향한 요소들의 새로운 종합으로 사용했다.

Liszt는 교향시에서 이러한 음악 담론의 본질에 대한 재활성화를 확장하고, 고전적 형식 원리를 외부의 문학적 개념과 조화시킨다는 낭만주의의 이상을 더하고자 했다. 이를 위해 그는 서곡과 교향곡의 요소들을 묘사적 요소들과 결합하여, 형식과 규모에서 교향곡 1악장에 접근했다. 소나타 형식에 극도로 창의적인 수정을 보여주면서도, Liszt는 순환 형식, 모티프, 주제 변형과 같은 작곡 기법을 사용하여 이 작품들에 응집성을 부여했다. 이들의 작곡은 벅찬 과제였으며, 음악 형식의 여러 부분들이 균형 잡혀 보이는 버전에 도달하기 위해 작곡, 리허설, 수정의 여러 단계를 포함하는 지속적인 창조적 실험 과정을 요구했다.

### 후기 작품들

바이마르 시대 말기의 일부 작품들과 함께, Liszt는 당대의 음악적 취향에서 점점 더 멀어졌다. 초기 예로는 니콜라우스 레나우의 시에 기반한 멜로드라마 「슬픈 수도사」가 있으며, 1860년 10월 초에 작곡되었다. 19세기에는 화성이 보통 장3화음이나 단3화음으로 간주되었고 여기에 불협화음이 추가될 수 있었던 반면, Liszt는 증3화음을 중심 화음으로 삼았다.

더 많은 예는 Liszt의 『순례의 해』 제3권에서 찾을 수 있다. 1877년 9월에 작곡된 「에스테 장원의 분수」는 클로드 드뷔시와 모리스 라벨의 유사한 주제 작품들의 인상주의를 예고한다. 그러나 1867년에 작곡된 「장례 행진곡, 멕시코 황제 막시밀리안 1세를 추모하며」와 같은 다른 작품들은 19세기와 20세기에서 양식적으로 유례를 찾을 수 없다.

후기 단계에서, Liszt는 「차르다시 마카브르」에서 평행 5도와 같은 "금지된" 것들과 「무조성 바가텔」에서의 무조성을 실험했다. 「제2 메피스토 왈츠」 같은 작품들은 짧은 모티프의 수많은 반복 때문에 파격적이다. 1878년의 『십자가의 길』과 『운명 없이!』, 『회색 구름』, 그리고 1880년대의 『음울한 곤돌라』라는 제목의 두 작품 역시 실험적 특성을 보여준다.

문학 작품

음악 작품 외에도 Liszt는 다양한 주제에 관한 에세이를 집필했다. 그의 사상적 발전을 이해하는 데 가장 중요한 것은 1835년 파리의 Gazette musicale에 게재된 연작 기사 "De la situation des artistes" "예술가의 처지에 관하여"이다. 1835년에서 36년 겨울, Liszt가 제네바에 체류하는 동안 약 6편의 추가 에세이가 뒤따랐다. 그중 "Emm Prym"이라는 필명으로 출간될 예정이었던 한 편은 Liszt 자신의 작품에 관한 것이었다. 이 글은 Gazette musicale의 편집자 Maurice Schlesinger에게 보내졌다. 그러나 Schlesinger는 Berlioz의 조언에 따라 이를 출간하지 않았다. 1837년 초, Liszt는 Sigismond Thalberg의 피아노 작품 몇 편에 대한 평론을 발표했다. 이 평론은 엄청난 스캔들을 불러일으켰다. Liszt는 또한 1841년까지 "Baccalaureus 서한"이라는 제목의 연작 글을 발표했다.

바이마르 시절 동안 Liszt는 Gluck에서 Wagner에 이르는 오페라에 관한 일련의 에세이를 집필했다. Liszt는 또한 Berlioz와 교향곡 이탈리아의 Harold, Robert과 Clara Schumann, John Field의 녹턴, Robert Franz의 가곡, 바이마르의 Goethe 재단 설립 계획, 그리고 기타 주제들에 관한 에세이를 썼다. 에세이 외에도 Liszt는 동료 작곡가 Frédéric Chopin의 전기인 Life of Chopin과 함께 헝가리의 로마니 집시들과 그들의 음악에 관한 책을 저술했다.

이러한 문학 작품들이 모두 Liszt의 이름으로 출간되었지만, 그중 어느 부분을 그가 직접 집필했는지는 명확하지 않다. 그의 서신을 통해 청년 시절에는 Marie d'Agoult와의 협업이 있었음이 알려져 있다. 바이마르 시절에는 Wittgenstein 공작부인이 그를 도왔다. 대부분의 경우 원고가 사라져서 Liszt의 문학 작품 중 어떤 것이 실제로 그 자신의 작품인지 판단하기 어렵다. 그러나 생의 마지막까지 그러한 문학 작품들의 내용에 대한 책임은 자신에게 있다는 것이 Liszt의 입장이었다.

Liszt는 또한 적어도 1885년까지 현대 화성법에 관한 논문 작업을 했다. Liszt의 개인 비서로도 활동했던 피아니스트 Arthur Friedheim은 바이마르에 있는 Liszt의 서류들 사이에서 그것을 본 기억이 있다고 회고했다. Liszt는 Friedheim에게 Sketches for a Harmony of the Future라는 제목의 그 원고를 출간할 때가 아직 무르익지 않았다고 말했다. 안타깝게도 이 논문은 유실되었다.

유산

Franz Liszt의 작품들이 "화려하기만 하다"거나 피상적이라고 여겨지던 시기가 있었으나, 현재는 평행 5도, 온음음계, 평행 감3화음 및 증3화음, 미해결 불협화음 등을 담고 있는 Nuages gris, Les jeux d'eaux à la villa d'Este 등 Liszt의 많은 작곡들이 Debussy, Ravel, Béla Bartók과 같은 20세기 음악을 예견하고 영향을 주었다는 평가가 확립되었다.

### Liszt의 제자들

#### 초기 제자들

1827년부터 Liszt는 작곡과 피아노 연주를 가르쳤다. 그는 1829년 12월 23일, 자신의 일정이 레슨으로 가득 차 매일 오전 8시 반부터 밤 10시까지 숨 쉴 틈도 거의 없다고 적었다. 이 시기 Liszt의 학생들은 대부분 아마추어였으나, 전문 경력을 쌓은 이들도 있었다. 전자의 예로는 후에 Comtesse de Gasparin이 된 Valérie Boissier가 있다. 후자의 예로는 Julius Eichberg, Pierre Wolff, Hermann Cohen이 있다. 1835~36년 겨울 동안 그들은 제네바 음악원에서 Liszt의 동료였다. Wolff는 이후 상트페테르부르크로 갔다.

순회 공연 시절 동안 Liszt는 Johann Nepumuk Dunkl, Wilhelm von Lenz 등 소수의 학생들에게만 레슨을 했다. 1844년 봄, 드레스덴에서 Liszt는 훗날 사위가 되는 젊은 Hans von Bülow를 만났다.

#### 후기 제자들

Liszt가 바이마르에 정착한 후, 그의 학생 수는 꾸준히 증가했다. 1886년 그가 사망할 때까지 어떤 의미로든 그의 제자로 간주될 수 있는 사람이 수백 명에 달했을 것이다. August Göllerich는 그들의 방대한 목록을 출판했다. 그는 주석에서 "제자"라는 의미를 가장 넓은 의미로 받아들였다고 덧붙였다. 결과적으로 그의 목록에는 피아니스트, 바이올리니스트, 첼리스트, 하피스트, 오르가니스트, 작곡가, 지휘자, 가수, 심지어 작가들의 이름까지 포함되어 있다.

Ludwig Nohl의 목록은 1881년 9월 Liszt의 승인과 수정을 거쳤다. 이 목록에는 Hans von Bülow, Karl Tausig, Franz Bendel, Hans von Bronsart, Karl Klindworth, Alexander Winterberger, Julius Reubke, Carl Baermann, Dionys Pruckner, Julius Eichberg, Józef Wieniawski, William Mason, Juliusz Zarębski, Giovanni Sgambati, Karl Pohlig, Arthur Friedheim, Eduard Reuss, Sophie Menter-Popper, Vera Timanova 등 48명의 이름이 포함되었다. Nohl의 목록은 특히 Károly Aggházy와 Agnes Street-Klindworth 등을 누락했다.

1886년이 되면 유사한 목록은 Eugen d'Albert, Walter Bache, Carl Lachmund, Moriz Rosenthal, Emil Sauer, Alexander Siloti, Conrad Ansorge, William Dayas, August Göllerich, Bernhard Stavenhagen, August Stradal, José Vianna da Motta, István Thomán, Bettina Walker 등의 이름을 포함하여 훨씬 길어졌을 것이다.

Liszt의 일부 제자들은 그에게 실망했다. 결국 Liszt와 거의 적대적 관계에 이른 Eugen d'Albert가 그 예다. 1857년 바이마르에서 Liszt를 중심으로 한 모임에 합류했던 Felix Draeseke도 또 다른 예다.

### Liszt의 교육 방식

Liszt는 학생들에게 기술적 조언을 거의 하지 않았으며, 그의 표현대로 "집에서 더러운 빨래를 씻고 오기를" 기대했다. 대신 그는 일화, 은유, 재치를 결합하여 음악적 해석에 집중했다. 베토벤 Waldstein Sonata의 도입 화음을 두드리던 한 학생에게 그는 "우리에게 비프스테이크를 썰어주지 마시오"라고 조언했다. 작곡가 앞에서 곡을 너무 빠르게 연주하여 Liszt의 Gnomenreigen에서 리듬을 흐리게 만든 다른 학생에게는 "또 샐러드를 섞고 있군요"라고 했다. Liszt는 또한 자신의 복제품을 만드는 것을 피하고자 했으며, 예술적 개성을 보존하는 것을 믿었다.

Liszt는 레슨비를 받지 않았다. 독일 신문들이 교육자 Theodor Kullak의 유언장 세부사항을 공개하여 Kullak이 교육으로 백만 마르크 이상을 벌어들였다는 사실이 밝혀졌을 때 그는 불편해했다. "예술가로서 예술의 제단에 어떤 희생도 치르지 않고 백만 마르크를 긁어모을 수는 없습니다"라고 Liszt는 전기 작가 Lina Ramann에게 말했다. 그러나 Carl Czerny는 레슨에 비싼 수업료를 부과했고 심지어 수업료를 낼 여력이 없었던 Stephen Heller를 해고하기까지 했다. Liszt는 자신에게 무료로 레슨을 해주었던 이전 스승을 매우 다정하게 언급했으며, 그에게 자신의 Transcendental Études를 헌정했다. 그는 Allgemeine musikalische Zeitung에 편지를 써서 Kullak의 아들들에게 Liszt 자신이 자주 했던 것처럼 어려운 음악가들을 위한 기금을 만들 것을 촉구했다.

### 영화 속 묘사

Liszt의 캐릭터는 1935년 Dreams of Love에서 Claudio Arrau가, 1938년 영화 Suez에서 Brandon Hurst가, 1943년 영화 Phantom of the Opera에서 Fritz Leiber가, 1945년 영화 A Song to Remember에서 Stephen Bekassy가, 1947년 영화 Song of Love에서 Henry Daniell이, 1952년 영화 Glinka – The Composer에서 Sviatoslav Richter가, Max Ophüls의 1955년 영화 Lola Montès에서 Will Quadflieg이, 1955년 영화 Magic Fire에서 Carlos Thompson이, 1960년 영화 Song Without End에서 Dirk Bogarde가, 1974년 BBC Television 시리즈 Notorious Woman에서 Jeremy Irons가, 1975년 Ken Russell 영화 Lisztomania에서 Roger Daltrey가, Peter Patzak이 감독한 1986년 프랑스-독일 영화 Wahnfried에서 Anton Diffring이, 1991년 영국-미국 영화 Impromptu에서 Julian Sands가 연기했다.