프란츠 크뤼거: 프로이센을 스스로 관찰하며 그린 화가

그는 1824년부터 1830년까지 약 6년 동안 베를린 오페라 광장에서 열린 군사 퍼레이드를 그린 단 하나의 캔버스에 매달렸다. 부대는 그곳에 올바르게 정렬되어 있다. 하지만 진정한 작업은 군중 속에 있다. 수백 명의 개별적으로 알아볼 수 있는 얼굴들, 각각은 건축가 카를 프리드리히 싱켈을 포함하여 베를린에서 중요한 인물들의 초상화이다. 크뤼거는 궁정 화가가 이용할 수 있는 가장 전통적인 장르를 취해 조용히 다른 것으로 바꾸어 놓았다. 퍼레이드는 구실일 뿐이다. 주제는 보도에 서서 자신을 바라보고 있는 사회이다.

그로스바데가스트와 조류학자

프란츠 크뤼거는 1797년 9월 10일 안할트의 쾨텐 근처 그로스바데가스트에서 태어났다. 그곳은 오늘날 작센안할트주의 변두리로, 아카데미와는 거리가 멀었다. 그는 데사우에서 교육을 받았는데, 그곳에서 그를 형성한 두 사람은 전통적인 미술 교사가 아니었다. 풍경화가 카를 콜베 시니어와 조류학자 요한 프리드리히 나우만이다. 두 번째 이름은 잠시 멈춰 생각할 가치가 있다. 나우만은 그 세기의 위대한 조류 일러스트레이터 중 한 명이었으며, 그의 학문 전체는 살아있는 동물을 정확하게 기록할 수 있을 만큼 주의 깊게 관찰하는 것으로 이루어져 있었다. 그것은 말 화가에게 필요한 정확한 훈련이다.

크뤼거는 1812-13년에 베를린 예술 아카데미에 입학했는데, 대부분의 기록에 따르면 그것이 그의 정규 교육의 전부였다. 1837년 나글러의 예술가 백과사전에는 루트비히 엘숄츠와 함께 공부했다는 기록도 있다. 그는 주로 독학했다. 그가 수업 대신 한 일은 왕실 마구간에 가서 동물이 손에서 올바르게 나올 때까지 계속해서 실물을 보고 그리는 것이었다. 그것은 그의 경력 나머지 기간과 그 이후까지 그를 따라다닌 이름, Pferde-Krüger(말의 크뤼거)를 그에게 안겨주었다.

궁정 화가

그는 1818년에 처음으로 군사화와 사냥 그림을 전시했다. 프로이센 궁정은 곧 그를 주목했고, 프리드리히 빌헬름 3세 국왕은 1825년에 그를 왕실 교수이자 아카데미 정회원으로 임명했다. 같은 해 그는 예술가 요한나 에우니케와 결혼했는데, 그녀는 그보다 1년도 채 더 살지 못했다. 그때부터 그의 지위는 확고해졌고 주제는 프로이센 군대, 프로이센 귀족, 그리고 말로 고정되었다.

초상화 목록은 프로이센 기득권층의 명부처럼 읽힌다. 1836년 프로이센의 빌헬름 왕자. 서재에서 일하는 프리드리히 빌헬름 4세 국왕. 작가 에른스트 프라이헤르 폰 하우발트. 풍경 정원사이자 유명한 괴짜인 퓌클러-무스카우 공작. 싱켈은 여러 번, 여러 매체로 그렸다. 1828년 석판화는 명성의 정점에 있는 건축가를 포착했고, 1836년 파스텔화는 눈에 띄게 늙은 그를, 5년 후에는 생의 끝에 가까운 그를 보여준다. 크뤼거는 화가이자 석판화가로도 일했는데, 이는 중요했다. 판화는 유화가 갈 수 없는 곳까지 여행했기 때문이다.

그가 장르에 실제로 행한 것

독일의 평가는 그를 베를린에서 가장 중요한 군사 및 초상화가로 부르며, volkstümlich(소박하고 대중적이며 꾸밈없는)하면서도 생생한 초상화와 말 그림으로 칭송한다. 그의 사냥 장면은 항상 즐겁고 독특한 방식으로 실행된다고 하며, 생애 말년에는 독일에서 가장 성공한 초상화가 중 한 명으로 여겨졌다.

퍼레이드 그림은 야망이 드러나는 곳이다. 여러 개의 큰 캔버스에 구성되어 수백 개의 개별적인 초상을 담고 있으며, 1820년대와 30년대 베를린 상류층의 기록으로 집단적으로 기능한다. 이것은 진정으로 드문 시도이다. 전통적인 퍼레이드 그림은 군주를 치켜세우지만, 크뤼거의 그림은 군중 속에서 각 구성원을 개별적으로 찾을 수 있게 함으로써 계급 전체를 치켜세우며, 그렇게 함으로써 다른 어떤 단일 출처도 제공하지 않는 사회 지도를 보존한다. '오페라 광장의 퍼레이드'는 현재 베를린 국립 미술관에 걸려 있다.

베를린 너머

그의 명성은 그를 프로이센 밖으로 이끌었다. 국왕은 크뤼거가 다른 유럽 궁정에서 일할 수 있도록 여행을 지원했고, 그는 상트페테르부르크, 하노버, 슈베린으로 연구 여행을 떠났다. 러시아의 의뢰가 가장 권위 있는 것이었다. 1846년 그는 파리로 가서 외젠 들라크루아를 만났는데, 이 만남은 그를 그 세기의 가장 중요한 프랑스 화가와 같은 방에 잠시 머물게 했다. 1855년 그는 파리 만국 박람회에 출품했다. 그의 후기 캔버스에는 1851년의 '두 기수'가 포함되어 있는데, 그때쯤 말 그림은 30년 넘게 그의 대명사였다.

프란츠가 천재라 불리는 이유

크뤼거에 대한 주장은 지성이나 발명이 아닌 관찰의 기술에 기반을 두고 있으며, 그렇지 않은 척하는 것은 부정직할 것이다. 그 기술은 시각적이고 수작업에 의한 것이었다. 움직이는 동물을 보고 그 구조와 무게를 올바르게 기록하는 능력으로, 왕실 마구간에서 누구의 감독도 받지 않고 수년간 지루한 실물 데생을 반복하며 구축되었고, 나우만의 정확한 관찰이라는 박물학적 습관에 대한 초기 도제 수업으로 강화되었다. 그것은 진정으로 드문 일이다. 당시 말을 그리려 했던 화가 대부분은 흔들목마 해부학을 만들어냈지만, 그것은 능력이지 아이디어가 아니다.

더 강력하고 흥미로운 주장은 구성에 있다. 수백 개의 개별적으로 정확한 초상화를 단일한 일관된 원근법 안에 유지하면서 전체가 그룹 사진이나 폭도로 무너지지 않게 이미지를 구축하는 것은 진정한 어려움을 수반하는 문제이며, 크뤼거는 이를 6년 동안 하나의 캔버스에서 반복적으로 해결했다. 그렇게 함으로써 그는 국가 퍼레이드 그림의 목적을 바꾸었고, 선전을 거의 지나가는 말로 사회 기록으로 바꾸었다. 그것이 그를 의뢰할 가치가 있는 초상화가로 만든 것과 같은 본능이다. 별명은 말이라고 말하지만, 경력은 얼굴이라고 말한다.

반론은 간단하며 그의 동시대인들은 그것을 부정하지 않았을 것이다. 크뤼거는 스타일을 발명하지 않았고 운동을 주도하지 않았다. 그는 1846년에 만난 들라크루아가 파리에서 유럽 회화를 폭파하고 있던 바로 그 순간에 비더마이어 리얼리즘 안에서 편안하게 일하던 궁정 화가였다. 그의 명성은 실질적으로 지역적인 것이었다. 그는 베를린 역사의 중요한 인물이며 미술사의 각주이다. 그리고 퍼레이드 그림을 현재 가치 있게 만드는 바로 그 품질, 즉 철저한 다큐멘터리적 정확성은 상상력보다는 르포르타주에 가깝다. 훌륭한 눈, 훌륭한 손, 확실한 후원, 그리고 혁명은 없다. 그것이 정직한 합계이다.

유산

크뤼거는 1857년 1월 21일 베를린에서 사망하여 도로테엔슈타트 묘지에 묻혔다. 그는 다음 세대의 독일 동물 화가들을 직접 훈련시켰다. 카를 슈테페크는 1837년 그의 마스터 클래스에 들어가 같은 전문 분야에서 빛나는 경력을 쌓았다. 가장 잘 살아남은 것은 그가 완전히 의도한 것은 아닌 아카이브이다. 퍼레이드 그림의 군중 속에서 프로이센의 19세기가 조립되어 개별적으로 이름이 붙여진 채 자신들의 군대가 행진하는 것을 지켜보고 있다.