페르디난트 후멜: 베를린 무대를 누빈 하프 신동
1864년과 1867년 사이, 십 대가 채 되지 않은 한 소년이 하프 거장으로서 독일, 스칸디나비아, 러시아를 순회했습니다. 그는 베를린 왕립 관현악단의 플루트 연주자였던 아버지에게 배웠으며, 프로이센 왕이 그에게 빈으로 가서 안토니오 차마라(Antonio Zamara)에게 사사할 수 있도록 비용을 지원할 만큼 뛰어났습니다. 60년 후, 같은 사람이 베를린에 남아 왕립 극장의 무대 음악 감독으로 20년을 보내고 150개가 넘는 작품 번호를 남겼습니다. 페르디난트 후멜의 경력은 비스마르크 시대부터 바이마르 시대까지의 독일 음악사의 전체적인 흐름을 보여주지만, 오늘날 그를 기억하는 사람은 거의 없습니다.
아버지의 직업
그는 1855년 9월 6일 베를린에서 태어났습니다. 그의 어린 시절에 있어 가장 중요한 사실은 가정환경입니다. 아버지는 왕립 관현악단에서 플루트를 연주했으며, 소년에게 4살 무렵부터 피아노와 하프에 대한 첫 지도를 했습니다. 이러한 이중 훈련은 드문 일이었으며 그의 모든 것을 형성했습니다. 하프는 그를 어린 시절 순회 독주자로 만들었고, 피아노는 그를 작곡가로 만들었습니다.
그는 1837년에 사망한 모차르트의 제자인 요한 네포무크 후멜(Johann Nepomuk Hummel)과 혼동되어서는 안 됩니다. 두 사람은 아무런 혈연관계가 없으며, 이름의 충돌은 참고 문헌에서 후대의 후멜에게 아무런 도움이 되지 못했습니다.
철저한 베를린 교육
신동 시절과 빈에서의 차마라 장학금 수학 이후, 후멜은 고향으로 돌아와 신동들이 흔히 하지 않는 일을 했습니다. 그는 학교로 돌아가 철저히 공부했습니다. 1868년부터 1875년까지 그는 당시 베를린 최고의 사립 음악원인 테오도르 쿨라크(Theodor Kullak)의 신 음악 아카데미에 다녔습니다. 그는 왕립 고등 음악 학교에서 볼데마르 바르기엘(Woldemar Bargiel, 클라라 슈만의 이부동생이자 슈만-멘델스존 전통을 잇는 통로)과 당시 도시에서 가장 유능한 대위법 교사인 프리드리히 킬(Friedrich Kiel)에게 작곡을 배웠습니다.
그의 음악적 배경은 당시 유행과는 거리가 멀었습니다. 그것은 독일 음악의 깊고 보수적인 중심이었으며, 후멜의 작품은 결코 그곳을 벗어나지 않았습니다.
그는 또한 실무에서도 활동했습니다. 그는 베를린 필하모닉의 모태가 된 벤야민 빌제(Benjamin Bilse)의 관현악단에서 하프를 연주했습니다.
작품 1번부터 152번까지
그의 출판물은 일찍 시작되었습니다. 1871년 16세에 작곡한 내림 A장조의 '콘서트 대 폴카(Grande Polka de Concert, Op. 1)'를 시작으로 창작은 멈추지 않았습니다. 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP)는 그가 남긴 152개의 작품 번호를 집계하고 있으며, 짐로크(Simrock), 쇼트(Schott), 지겔(Siegel) 등 유럽의 주요 출판사에서 발행된 번호 없는 작품들도 다수 포함되어 있습니다.
그 작품들의 구성은 시사하는 바가 큽니다. 어린 시절의 악기가 20대에 다시 나타난 하프를 위한 '환상적 즉흥곡(Fantasie-Impromptu, Op. 23, 1881년)'이 있고, 작품 2, 9, 12, 38번에 걸친 최소 4개의 첼로 소나타가 있습니다. 또한 1879년의 올림 C단조 피아노 4중주(Op. 19), 1887년의 A단조 피아노 5중주(Op. 47), 1884년의 피아노 협주곡(Op. 35)이 있습니다. 훨씬 후에는 1909년의 D장조 교향곡(Op. 105)이 나옵니다. 이와 더불어 바이올린 및 호른 소나타, 광범위한 가곡 연작, 그리고 특히 남성 합창단을 위한 많은 합창곡이 있는데, 이는 독일 아마추어 음악의 중추였던 '메너코어(Männerchor)' 레퍼토리입니다.
가곡은 그의 기교를 가장 쉽게 들을 수 있는 분야입니다. 그는 하이네(Heine)의 '비극(Tragödie)' 중 '나와 함께 도망가 아내가 되어다오(Entflieh mit mir und sei mein Weib)', '봄밤에 서리가 내렸네(Es fiel ein Reif in der Frühlingsnacht)', '그녀의 무덤 위에는 보리수가 서 있네(Auf ihrem Grab, da steht eine Linde)'와 독일어권에서 가장 많이 곡이 붙은 시 중 하나인 '꿈속에서 울었네(Ich hab' im Traum geweinet)'를 작곡했습니다. 이 분야에서 경쟁하기로 한 것은 그가 자신의 음악적 기량에 대해 어떻게 생각했는지 보여줍니다.
왕실의 악장
1892년 후멜은 베를린 왕립 극장의 무대 음악을 이끄는 책임자로 임명되었고, 1897년부터 1917년까지 감독을 맡았습니다. 이는 빌헬름 2세의 통치기부터 제국이 몰락할 때까지 이어진 프로이센 궁정 문화의 중심지에서의 행정 및 지휘 직책이었습니다.
그의 오페라들은 그 시기에 속합니다. '마라(Mara)'는 짧고 강렬한 베리스모 오페라가 유럽을 휩쓸던 1893년에 나왔으며, 1894년에는 '앙글라(Angla)'와 '충직한 악당(Ein treuer Schelm)', 1898년에는 '아사르파이(Assarpai)', 1899년에는 '브라반트의 소피(Sophie von Brabant)', 1900년에는 '고백(Die Beichte)'이 뒤를 이었습니다. 그가 의뢰받았던 세계가 사라진 후에도 두 편이 더 나왔는데, 1917년의 '복된 자들의 들판(Die Gefilde der Seligen)'과 1922년의 '강 너머(Jenseits des Stroms)'입니다. 그는 1903년에 유명한 극장 부수 음악도 작곡했습니다. 그는 1928년 4월 24일 베를린에서 사망했습니다.
왜 페르디난트가 천재로 불리는가
그는 천재가 아니며, 이곳에서 참조한 어떤 자료도 그 단어를 사용하지 않습니다. 페르디난트 후멜에 대한 정직한 설명은 다음과 같습니다. 독일 고전 전통의 모든 직무를 유능하게 수행한, 매우 잘 갖춰진 전문 음악가입니다.
언급할 만한 특별한 자질은 보통 분리되어 있는 역할들을 자유자재로 오가는 유창함입니다. 그는 실제 어린 시절 하프 연주자였고, 관현악 연주자였으며, 25년간 지휘자 및 극장 감독으로 활동했고, 솔로 피아노, 하프, 피아노 실내악, 협주곡, 교향곡, 리트, 남성 합창, 30년에 걸친 8편의 오페라 등 당대가 인정하는 거의 모든 형식의 작곡가였습니다. 어떤 시대에도 이 정도 범위를 커버한 음악가는 거의 없으며, 그 범위는 결코 얕지 않았습니다. 짐로크와 쇼트 출판사를 위해 150개가 넘는 출판된 작품 번호를 남기려면 출판사 내 누군가는 시장성이 있다고 믿어야 했습니다.
반론은 결정적입니다. 후멜은 아무것도 발명하지 않았습니다. 그는 바르기엘과 킬의 기법을 가지고 등장하여 1920년대까지 수정 없이 사용했는데, 그때 이미 쇤베르크(Schoenberg)는 세 블록 떨어진 곳에서 '달에 홀린 피에로(Pierrot lunaire)'를 작곡한 뒤였습니다. 그의 오페라들은 그것을 제작했던 궁정 극장과 함께 사라졌으며 레퍼토리에 남아 있는 작품은 없습니다. 그의 교향곡은 작품 105번으로 늦게 나왔고 주목받지 못했습니다. 무대를 떠나지 않는 오페라를 한 편 쓴 동시대인 훔퍼딩크(Humperdinck)와 비교하면, 기교와 창조의 차이는 명백합니다. 후멜은 작곡가가 필요한 모든 기술을 갖추었지만, 작곡가를 필수적인 존재로 만드는 단 하나가 결여된 사람의 사례 연구입니다.
유산
그는 현재 두 곳에서 살아남아 있습니다. 하프 레퍼토리에서는 거장의 귀가 여전히 작품에 드러나 있고, 가곡 선집에서는 그의 하이네 작품들이 계속해서 연구되고 불리고 있습니다. 나머지 부분인 오페라, 교향곡, 남성 합창 작품들은 아직 오지 않은 부활을 기다리며 국제 악보 도서관 프로젝트(IMSLP) 카탈로그 속에 잠들어 있습니다. 이것이 유능한 이들의 평범한 운명이며, 후멜의 경력이 주목할 가치가 있는 이유는 바로 그가 우리가 기억하는 작곡가들을 배출한 세계를 정확하게 투영하기 때문입니다.
