나의 소망은 항상 이렇게, 자연의 한 구석에서 조용히 살아가는 것이다.
오스카르-클로드 모네(Oscar-Claude Monet)는 프랑스 화가이자 프랑스 인상주의 회화의 창시자이며, 자연 앞에서의 인상을 표현하는 운동의 철학을 가장 일관되게 실천한 화가였다. 특히 야외 풍경화에 이를 적용했다. "인상주의"라는 용어는 그의 작품 《인상, 일출(Impression, soleil levant)》의 제목에서 유래했으며, 이 작품은 1874년 모네와 그의 동료들이 파리 살롱의 대안으로 개최한 첫 번째 독립 전시회에 출품되었다.
프랑스 시골 풍경을 기록하려는 모네의 야망은 같은 장면을 여러 번 그려 빛의 변화와 계절의 변화를 포착하는 방법을 채택하게 했다. 1883년부터 모네는 Giverny에 살았으며, 그곳에서 집과 부지를 매입했고 광대한 조경 프로젝트를 시작했는데, 여기에는 그의 가장 유명한 작품들의 소재가 될 수련 연못이 포함되었다. 그는 1899년부터 수련을 그리기 시작했으며, 처음에는 일본 다리를 중앙의 특징으로 하는 수직 구도로, 나중에는 향후 20년 동안 그를 계속 점유할 대규모 회화 시리즈로 진행했다.
전기
출생과 어린 시절
클로드 모네는 1840년 11월 14일 파리 9구의 라피에트 거리 45번지 5층에서 태어났다. 그는 클로드 아돌프 모네와 루이즈 쥐스틴 오브레 모네의 차남이었으며, 둘 다 2세대 파리지앵이었다. 1841년 5월 20일, 그는 지역 교구 교회인 노트르담드로레트에서 오스카르-클로드로 세례를 받았지만, 부모는 그를 단순히 오스카르라고 불렀다. 그는 초기 작품에 "O. Monet"이라고 서명했다. 카톨릭으로 세례를 받았음에도 불구하고 모네는 나중에 무신론자가 되었다.
1845년 그의 가족은 노르망디의 르아브르로 이사했다. 아버지는 가족의 선박 용품 및 식료품 사업에 종사하기를 원했지만, 모네는 화가가 되고 싶었다. 어머니는 성악가였으며 모네의 예술 경력에 대한 욕망을 지지했다.
1851년 4월 1일, 모네는 르아브르 미술 중등학교에 입학했다. 지역 주민들은 그가 10~20프랑에 판매하던 목탄 캐리커처로 잘 알려져 있었다. 모네는 또한 자크-루이 다비드의 전 제자인 자크-프랑수아 오샤르로부터 첫 번째 드로잉 레슨을 받았다. 1856년경 노르망디 해변에서 그는 동료 화가 외젠 부댕을 만났고, 부댕은 그의 멘토가 되어 유화를 사용하는 방법을 가르쳤다. 부댕은 모네에게 야외 그리기 "야외 기법(en plein air)"을 가르쳤다. 둘 다 요한 바르톨드 종킨트의 영향을 받았다.
1857년 1월 28일 어머니가 돌아가셨다. 열여섯 살 때 그는 학교를 떠나 홀로 된 자녀가 없는 숙모 마리-장 르카드르와 함께 살러 갔다.
파리와 알제리
모네가 루브르 박물관을 방문하기 위해 파리로 여행했을 때, 그는 화가들이 거장의 작품을 모사하는 것을 목격했다. 페인트와 기타 도구를 가지고 있었던 모네는 대신 창가에 앉아 보이는 것을 그렸다. 모네는 파리에서 몇 년을 보냈고 에두아르 마네를 포함한 다른 젊은 화가들을 만났으며, 그들은 친구이자 후의 인상파 화가들이 되었다.
1861년 3월에 낮은 추첨 번호를 뽑은 모네는 7년 군복무 기간 동안 알제리의 아프리카 경기병대 샤수르 다프리크(Chasseurs d'Afrique)에 징집되었다. 그의 부유한 아버지는 모네의 징병 면제를 구매할 수 있었지만 아들이 그림을 포기하기를 거부했을 때 그렇게 하기를 거부했다. 알제리에 있는 동안 모네는 카스바 장면의 몇 가지 스케치, 단일 풍경, 장교들의 여러 초상화만 그렸으며, 이 모든 것들은 손실되었다. 그러나 1900년의 르 탕스 인터뷰에서 그는 북아프리카의 빛과 생생한 색상이 "나의 미래 연구의 씨앗을 포함했다"고 언급했다. 알제에서 약 1년의 주둔지 근무 후 모네는 장티푸스에 감염되었고 일시적으로 무단이탈했다. 회복 후 모네의 숙모가 개입하여 그가 미술 학교 과정을 완료하는 데 동의하면 군에서 제거했다. 모네가 알고 있던 네덜란드 화가 요한 바르톨드 종킨트가 이 문제에 대해 숙모를 촉구했을 가능성이 있다.
전통 미술 학교에서 가르치는 예술에 실망한 모네는 1862년 파리의 샤를 글레르 학생이 되었고, 여기서 피에르-오귀스트 르누아르, 프레데릭 바질, 알프레드 실레를 만났다. 함께 그들은 예술에 대한 새로운 접근법을 공유했으며, 색상 분할과 빠른 붓질로 야외에서 빛의 효과를 그렸으며, 나중에 인상주의로 알려지게 되었다.
1865년 1월 모네는 《풀밭 위의 점심(Le déjeuner sur l'herbe)》의 버전을 작업하고 있었으며, 살롱에 제출하려고 했는데, 2년 전 마네의 《풀밭 위의 점심》을 거부했던 살롱이었다. 모네의 그림은 매우 크고 시간 내에 완성할 수 없었다. 나중에 잘려나갔고 일부는 현재 다른 미술관에 있다. 모네는 대신 카밀 또는 《녹색 드레스를 입은 여인(La femme à la robe verte)》의 그림을 제출했는데, 이는 그의 미래 아내인 카밀 동시외를 모델로 사용한 많은 작품 중 하나였다. 이 그림과 작은 풍경화는 모두 걸렸다. 다음해 모네는 《정원의 여인들》과 1868년 《센 강 기슭에서, 베네쿠르트》에서 카밀을 모델로 사용했다. 카밀은 임신했고 1867년 첫 아이 장을 낳았다. 모네와 카밀은 1870년 6월 28일에 결혼했으며, 프로이센 전쟁 발발 직전이었고, 런던과 자안담으로의 여행 후 1871년 12월 아르장퇴유로 이사했다. 이 기간 동안 모네는 현대 생활의 다양한 작품을 그렸다. 그와 카밀은 이 기간 대부분을 빈곤 속에서 살았다. 해양 그림 몇 점의 성공적인 전시와 르아브르에서의 은메달 수상 이후, 모네의 그림은 채권자들에게 압수되었으며, 부댕의 후원자이기도 한 배선 상인 고디베르가 다시 구입했다.
인상주의
1860년대 후반부터 모네와 같은 생각을 가진 다른 화가들은 살롱 드 파리에서 연례 전시회를 개최하던 보수적인 미술 아카데미로부터 거부당했다. 1873년 말부터 모네, 피에르-오귀스트 르누아르, 카밀 피사로, 알프레드 실레는 그들의 미술 작품을 독립적으로 전시하기 위해 《화가, 조각가 및 판화가 익명 협회(Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs)》를 조직했다. 1874년 4월에 개최된 첫 번째 전시회에서 모네는 그룹에 지속적인 이름을 주기로 한 작품을 전시했다. 그는 피사로와 에두아르 마네라는 이전 현대 화가들의 스타일과 주제 문제로부터 영감을 받았다.
《인상, 일출》은 1872년에 그려졌으며 르아브르 항구 풍경을 묘사했다. 회화의 제목으로부터 미술 비평가 루이 르로이는 르 샤리바리에 나타난 그의 리뷰 "L'Exposition des Impressionnistes"에서 "인상주의"라는 용어를 만들었다. 그것은 폄하로 의도되었지만 인상파 화가들은 자신들을 위해 이 용어를 적절히 사용했다.
프로이센 전쟁과 아르장퇴유
프로이센 전쟁 발발(1870년 7월 19일) 이후 모네와 그의 가족은 1870년 9월 영국으로 피신했으며, 여기서 그는 존 컨스터블과 조셉 말로드 윌리엄 터너의 작품을 연구했으며, 둘 다의 풍경화는 모네의 색상 연구 혁신에 영감을 주었다. 1871년 봄, 모네의 작품은 로열 아카데미 전시회에 포함되도록 인가가 거부되었다.
1871년 5월 그는 런던을 떠나 네덜란드의 자안담에 살러 갔으며, 여기서 25개의 그림을 그렸고 경찰은 그를 혁명 활동으로 의심했다. 그는 또한 인근 암스테르담에 처음 방문했다. 1871년 10월 또는 11월에 그는 프랑스로 돌아갔다. 1871년 12월부터 1878년까지 그는 파리 근처 센 강의 우안에 있는 마을인 아르장퇴유에 살았으며, 파리지앵들의 인기 있는 일요일 외출 목적지였고, 여기서 그는 그의 가장 잘 알려진 작품들을 그렸다. 1873년 모네는 떠다니는 스튜디오로 사용하도록 장비된 작은 보트를 구입했다. 보트 스튜디오에서 모네는 풍경화와 에두아르 마네 및 그의 아내의 초상화도 그렸으며, 마네는 1874년 카밀을 동반하여 보트에 타고 있는 모네를 그렸다. 1874년 그는 잠시 네덜란드로 돌아갔다.
인상주의
첫 번째 인상파 전시회는 1874년 4월 15일부터 5월 15일까지 파리의 방리브드 카푸신 35번지에서 개최되었다. 참가자들의 주된 목적은 새로운 스타일을 홍보하는 것이 아니라 살롱 드 파리의 제약에서 자유로워지는 것이었다. 60프랑을 지불할 의향이 있는 누구나 참여할 수 있는 전시회는 화가들에게 배심원단의 간섭 없이 자신의 작품을 전시할 기회를 주었다.
르누아르는 걸이 위원회의 의장이었고 다른 위원회 위원들이 자신을 제출하지 못한 대부분의 작업을 직접 수행했다.
위에 그려진 《인상: 일출》 외에도 모네는 4개의 유화와 7개의 파스텔을 제출했다. 그가 전시한 그림 중에는 1868년 작품 《점심(The Luncheon)》이 있었는데, 이는 카밀 동시외와 장 모네를 특징으로 하며 1870년 파리 살롱에서 거부되었다. 또한 이 전시회에는 《방리브드 카푸신(Boulevard des Capucines)》이라는 제목의 회화가 있었는데, 이는 사진가 나다르의 아파트 35번지에서 그린 방리브드 카푸신의 그림이었다. 모네는 주제를 두 번 그렸으며, 현재 모스크바의 푸시킨 박물관에 있는 두 그림 중 어느 것이 획기적인 1874년 전시회에 나타난 그림인지 불확실하며, 또는 캔자스시티의 넬슨-앳킨스 미술관에 있는 그림이 불확실하지만, 최근에는 모스크바 그림이 선호되었다. 전체적으로 전시회에는 모리소의 4개 유화, 2개 파스텔, 3개 수채화를 포함하여 165개의 작품이 전시되었고, 르누아르의 6개 유화와 1개 파스텔, 드가의 10개 작품, 피사로의 5개, 세잔의 3개, 귀유맹의 3개가 전시되었다. 몇몇 작품은 대출되었는데, 세잔의 《현대 올림피아(Modern Olympia)》, 마네가 소유한 모리소의 《숨바꼭질(Hide and Seek)》, 그리고 뒤랑-뤼엘이 구입한 실레의 2개 풍경화를 포함했다.
총 관객 수는 약 3500명으로 추정되며, 일부 작품은 판매되었지만 일부 출품자들은 가격을 너무 높게 책정했다. 피사로는 《과수원(The Orchard)》으로 1000프랑을 요구했고 모네는 《인상: 일출》로 같은 가격을 요구했으며 둘 다 판매되지 않았다. 르누아르는 《라 로주(La Loge)》에 대해 요구한 500프랑을 얻지 못했지만 나중에 딜러이자 그룹의 지지자인 페르 마르탱에게 450프랑에 판매했다.
- 그림 1858–1872
- 루엘 전망, 르아브르 1858, 개인 소장; 코로와 쿠르베의 영향을 보여주는 초기 작품
- 옹플뢰르의 센 강 입구, 1865, 노턴 사이먼 재단, 파사디나, 캘리포니아; 네덜란드 해양 회화의 영향을 나타냄.
- 정원의 여인들, 1866–1867, 뮤제 도르세, 파리.
- 정원의 여인, 1867, 에르미타주, 상트페테르부르크; 햇빛과 그림자가 색상에 미치는 영향에 대한 연구
- 생트-아드레스 정원 "Jardin à Sainte-Adresse", 1867, 뉴욕 메트로폴리탄 박물관.
- 점심, 1868, 슈테델 미술관, 카밀 동시외와 장 모네를 특징으로 하며, 1870년 파리 살롱에서 거부되었지만 1874년 첫 번째 인상파 전시회에 포함됨.
- 개구리집 1869, 뉴욕 메트로폴리탄 박물관; 강렬한 색상의 넓은 붓질로 만들어진 작은 야외 그림.
- 까치, 1868–1869. 뮤제 도르세, 파리; 풍경의 눈 효과를 포착하는 모네의 초기 시도 중 하나. 또한 아르장퇴유의 눈을 참조.
- 트루빌 항구 트루빌 방파제, 저조, 1870, 부다페스트 미술관.
- 트루빌 해변,
