샤를 페로: 동화에 정당성을 부여한 궁정인

1695년에 작성된 원고의 속표지에는 화로 옆에서 실을 뽑으며 아이들에게 이야기를 들려주는 노파가 그려져 있고, 그 뒤 문 위에는 누군가가 《거위 엄마 이야기》(Contes de ma mère l'Oye)라고 적어 놓았습니다. 이 이미지를 구성한 사람은 평범한 시골 이야기꾼이 아니었습니다. 그는 루이 14세의 건물과 아카데미를 관리하며 경력을 보낸 60대 후반의 은퇴한 왕실 관료였으며, 하인들이 부엌에서 들려주던 이야기들이 파리에서 출판될 가치가 있다고 결심한 인물이었습니다.

야망 있는 형제들

샤를 페로(Charles Perrault)는 1628년 1월 12일 파리에서 피에르 페로(Pierre Perrault)와 파케트 르 클레르(Paquette Le Clerc) 사이의 일곱 번째 아이로 태어났으며, 공직을 타고난 권리로 여겼던 부유한 부르주아 가정 출신이었습니다. 형제 중 한 명인 피에르는 세무관이 되었고, 또 다른 형제인 클로드(Claude Perrault)는 건축가이자 과학자가 되어 루브르 궁전의 동쪽 열주랑(1667–1674)을 설계하여 오늘날까지도 그 궁전의 정면을 장식하고 있습니다. 샤를은 파리에서 교육을 받고 변호사 훈련을 받은 뒤, 아버지와 형제의 뒤를 이어 정부 관료의 길을 걸었으며, 그곳에서 권력에 가까이 다가가는 가문의 재능이 이상적인 배출구를 찾았습니다.

콜베르의 사람

그의 후원자는 루이 14세의 재무 장관이자 국가의 도구로서 프랑스 문화 정책을 설계한 장-바티스트 콜베르(Jean-Baptiste Colbert)였습니다. 1663년 페로는 왕의 영광을 알리는 모토, 메달, 비문을 고안하는 작은 조직인 비문 및 문학 아카데미(Académie des Inscriptions et Belles-Lettres)의 서기가 되었습니다. 그는 과학 아카데미(Academy of Sciences)와 회화 아카데미의 복구와 관련된 직책을 맡았고, 왕실 건물을 감독하는 관료로 봉직했습니다. 그는 그 영향력을 거리낌 없이 사용하여 형제인 클로드를 루브르 공사로 이끌었습니다. 1671년 그는 프랑스 아카데미(Académie française) 회원으로 선출되었습니다. 당시의 어떤 기준으로 보아도 그는 성공의 정점에 도달했습니다.

그 후 상황은 바뀌었습니다. 1682년 콜베르는 그를 은퇴로 내몰았고, 이듬해 콜베르가 사망하자 페로의 연금은 중단되었으며 남은 직책들도 박탈당했습니다. 그는 50대 중반의 나이에 관직에서 물러났지만, 결과적으로 자유로운 몸이 되었습니다.

논쟁

그 자유를 사용한 첫 번째 행동은 싸움을 시작하는 것이었습니다. 당대 위대한 문학 논쟁에서 '현대파'의 편에 선 페로는 문학은 문명이 발전함에 따라 향상되며, 루이 14세 프랑스의 작가들이 모든 교육받은 프랑스인들이 숭배하도록 훈련받았던 그리스인과 로마인을 능가했다고 주장했습니다. 《루이 대왕의 세기》(Le Siècle de Louis le Grand, 1687)는 몰리에르(Molière)를 고대 작가들 위에 두었습니다. 1688년부터 1692년에 걸쳐 출판된 《고대인과 현대인의 비교》(Parallèle des Anciens et des Modernes)는 이 주장을 상세히 전개하여 니콜라 부알로(Nicolas Boileau)와 고전주의자들의 분노를 샀습니다. 브리태니커 백과사전은 페로의 입장을 “지배적인 전통의 제약에 대한 궁극적으로 성공적인 반란의 이정표”라고 칭하며, 프랑스 문학이 자신을 고대와 비교하는 것을 멈추기 시작한 순간이라고 평가했습니다.

동화는 다른 방식으로 행해진 같은 논증입니다. 만약 가치가 고전적 혈통에 의해 부여되는 것이 아니라면, 프랑스의 유아방에서 나온 이야기도 오비디우스(Ovid)의 이야기와 나란히 설 수 있습니다.

운문 동화, 그리고 산문

페로는 뒤늦게, 그리고 처음에는 간접적으로 이 이야기들을 접했습니다. 동화가 유행하던 사교계의 즐길 거리였던 시절, 세련된 성인 독자들을 위한 운문 연습으로 시작했습니다. 오누아 부인(Madame d'Aulnoy)은 1690년에 '동화'(conte de fées)라는 용어를 만들었고, 그 유행은 집단적이었습니다. 페로의 기여는 양식을 바꾼 것이었습니다. 사교계가 장식을 중시했을 때, 그는 그것을 모두 걷어냈습니다.

여덟 가지 이야기와 빌린 이름

1697년 그는 《교훈을 곁들인 지난날의 이야기》(Histoires ou contes du temps passé, avec des moralités)를 출판했으며, 부제로 《거위 엄마 이야기》를 달았습니다. 여덟 편의 산문 동화는 숲속의 잠자는 공주(The Sleeping Beauty in the Wood), 빨간 모자(Little Red Riding Hood), 푸른 수염(Blue Beard), 장화 신은 고양이(Puss in Boots), 요정(The Fairies), 신데렐라(Cinderella), 리케와 왕관(Ricky of the Tuft), 엄지 동자(Little Thumb)입니다. 각 이야기는 종종 냉소적이거나 때로는 이야기 내용과 어긋나는 운문의 교훈으로 끝납니다.

이 책은 그의 이름으로 출판되지 않았습니다. 1672년에 결혼하여 6년 후 사망한 아내 마리 기숑(Marie Guichon) 사이에서 1678년에 태어난 아들 피에르 다르망쿠르(Pierre Darmancour)의 것으로 돌려졌습니다. 이유는 아마도 신중함 때문이었을 것입니다. 프랑스 아카데미의 불멸의 회원이 고전주의자들과 싸우는 와중에 유아용 동화를 출판한다는 사실이 알려지기를 원치 않았기 때문입니다. 그러나 그 효과는 상징적이었습니다. 이 이야기들은 출판되자마자 이미 버려진 채, 더 젊은 누군가의 것으로 제시되었습니다.

피츠버그 대학교의 민속 아카이브는 본질적인 사실을 명확히 합니다. 페로는 “이 이야기들을 발명하지 않았다.” 그것들은 정립된 구전 전통에 속했습니다. 그가 한 일은 그것들을 “재치와 문체”로 기록하여 문학적 정당성을 부여한 것입니다. 브리태니커는 이를 “단순하고 가식 없는 문체로 다시 쓰인” 반쯤 잊힌 민담의 현대판이라고 설명합니다. 유리 구두, 호박 마차, 우리가 상상하는 장화 신은 고양이 — 이 모든 것이 페로가 만든 형태를 통해 우리에게 전달되었습니다.

작가가 보지 못한 사후 세계

페로는 1703년 5월 16일 파리에서 75세의 나이로 사망했으며, 그 여덟 편의 동화가 그가 쓴 모든 오드, 서사시, 논쟁 글보다 더 오래 살아남을 것이라고는 상상도 못 했습니다. 이 책이 아동 문학으로 변모한 것은 대부분 우연이었고 대부분 사후에 일어난 일이었습니다. 1721년 암스테르담의 출판업자 데보르드(Desbordes)는 단편집의 순서를 바꾸어, 길고 복잡한 “잠자는 공주” 대신 짧고 퉁명스러운 “빨간 모자”를 맨 앞에 배치했습니다. 이는 단순한 도덕적 교훈을 서사적 복잡성보다 앞세워 전체 볼륨을 조용히 재구성한 것입니다. 1729년 로버트 샘버(Robert Samber)의 영어 번역본은 오늘날 우리가 사용하는 이름인 잠자는 공주, 빨간 모자, 신데렐라를 고정했습니다. 거의 모든 후속 판본은 샘버의 순서를 따랐습니다. 그림 형제(The Brothers Grimm)는 페로 이후 한 세기가 넘어서야 나타나 그가 이미 닦아놓은 땅에서 작업했습니다.

샤를이 천재라 불리는 이유

정직하게 제기되는 이 주장은 발명에 관한 것이 아닙니다. 그것은 편집적 판단과 어조에 관한 것인데, 이는 생각보다 드문 재능입니다. 페로는 진정한 형식적 문제에 직면했습니다. 구전되는, 대부분 문맹인 전통에서 나온 자료를 내리깔보거나 그가 받은 모든 교육이 하라고 가르친 고전적 의상을 입히지 않고 어떻게 기록할 것인가 하는 문제였습니다. 그의 해결책은 매우 평이한 산문적 목소리였으며, 독자들은 300년 동안 이를 받아쓰기라고 오해할 정도였습니다. 피츠버그 민속 아카이브는 그가 동화에 “문학적 정당성”을 부여했다고 평가하며, 브리태니커는 그 문체를 “단순하고 가식 없음”으로 높이 평가합니다. 그 평이함은 그가 현대가 고대를 이겼다고 5년 동안 주장한 직후에 내린 의도적이고 반항적인 미적 선택이었습니다.

반대 의견도 강력하며 분명히 언급되어야 합니다. 그는 거의 아무런 줄거리도 만들지 않았습니다. 동화 열풍은 그가 시작한 것이 아니라 합류한 사교계 운동이었고, 오누아 부인이 먼저였습니다. 그는 아들의 이름을 빌려 출판하며 몸을 사렸습니다. 또한 이야기들이 전 세계적으로 퍼진 것은 1721년 데보르드의 재구성, 1729년 샘버의 영어식 명명, 한 세기 후 그림 형제의 수집 등 그가 사망한 뒤 타인들이 내린 결정에 기인합니다. 자료는 동시대인들이 그를 천재라고 칭송했다는 기록을 남기지 않았습니다. 그들은 그가 완벽한 귀를 가진 뛰어난 행정가이자 논쟁가였다고 기록합니다. 그 귀가 곧 전체 사건이며, 그것으로 충분합니다.

유산

오드, 서사시, 수필, 전기 《유명한 사람들》(Les Hommes illustres), 부알로와의 위대한 논쟁 등 긴 경력의 산물 중에서 오직 1697년의 얇은 문집만이 여전히 즐거움을 위해 읽힙니다. 그것은 서면 장르로서의 현대 동화를 창시했고, 오페라, 발레, 무언극, 그리고 마침내 전체 애니메이션 산업이 수세기 동안 활용할 줄거리를 제공했습니다. 페로는 그가 중요하게 생각했던 논쟁, 즉 현대가 고대를 이길 수 있다는 주장에서 승리했습니다. 그는 자신이 가장 서명하기 꺼렸던 작품의 일부로 승리했을 뿐입니다.