베티나 하이넨-아이에슈: 빠르게 그림 그리는 법을 터득한 수채화가

열여덟 살에 베티나 하이넨(Bettina Heinen)의 수채화는 파울 클레(Paul Klee), 막스 베크만(Max Beckmann), 케테 콜비츠(Käthe Kollwitz)와 함께 순회 전시회에 걸렸으며, 독일 표현주의의 창시자 중 한 명인 카를 슈미트-로틀루프(Karl Schmidt-Rottluff)는 그녀를 따로 불러 "자기 자신에게 충실하라"는 네 단어의 조언을 건넸습니다. 그녀는 이후 60년 동안 정확히 그렇게 살았습니다. 그녀는 북아프리카의 태양 아래서는 물감이 섞이기 전에 마른다는 점 때문에 자신이 훈련받았던 유럽식 습식 수채화 기법을 포기하고, 그 제약을 극복하기 위해 모자이크처럼 한 획씩 쌓아 올리는 완전히 새로운 방법을 구축했습니다.

은신처에서 예술가들과 함께 보낸 어린 시절

하이넨은 1937년 9월 3일 독일 졸링겐에서 기자이자 '졸링거 타게블라트(Solinger Tageblatt)' 편집장이었던 아버지 요한 야코프 요제프 "한스" 하이넨(Johann Jakob Josef "Hanns" Heinen)과 뒤셀도르프 근교 베스트팔렌 출신인 어머니 에르나 슈타인호프-하이넨(Erna Steinhoff-Heinen) 사이에서 태어났습니다. 그녀는 나치 독일의 압박 속에서도 전기를 쓴 이들이 예술과 개방성으로 정의된다고 묘사한 가정에서 네 남매 중 둘째로 자랐습니다. 1942년 가족은 알가우 지역 이스니 인근의 크로이츠탈-아이젠바흐(Kreuzthal-Eisenbach)로 이주했고, 그해 나치의 박해를 피해 가족의 친구였던 화가 에르빈 보빈(Erwin Bowien)이 그들과 함께 살러 왔습니다. 전쟁 중인 국가를 비판하는 기사를 쓴 뒤 아버지도 1944년 그곳으로 은신했습니다. 어린 시절 집 안에 머물며 그녀에게 첫 예술 교육을 제공하고 평생의 멘토가 된 것은 바로 보빈이었습니다.

세 나라에 걸친 정규 훈련

하이넨은 1948년부터 1954년까지 졸링겐의 아우구스트 디케 여고(August Dicke Girls' High School)에 다녔는데, 교사들은 이미 그녀의 재능을 알아보았습니다. 1954년부터는 쾰른 공예학교(Cologne Werkschulen)에서 오토 게르스터(Otto Gerster) 밑에서 기념비적인 벽화 작업을 집중적으로 공부했습니다. 대중적인 돌파구는 놀라울 정도로 일찍 찾아왔습니다. 1955년 바트 홈부르크의 쿠어잘(Kursaal)에서 스무 점의 수채화와 드로잉으로 개인전을 열었을 때 프랑크푸르트의 영향력 있는 갤러리스트 한나 베커 폼 라트(Hanna Bekker vom Rath)를 만났습니다. 같은 해, 18세의 나이에 그녀의 그림은 남아메리카, 아프리카, 아시아를 순회하는 독일 현대 미술 전시회에 클레, 베크만, 콜비츠의 작품과 함께 포함되었습니다. 그 전시회에서 슈미트-로틀루프가 그녀에게 자신에게 충실하라는 조언을 했던 것입니다. 이후 그녀는 뮌헨 예술 아카데미에서 헤르만 카스파(Hermann Kaspar) 밑에서 공부했고, 1958년부터는 코펜하겐의 덴마크 왕립 예술 아카데미(Royal Danish Academy of Art)에서 공부하며 노르웨이, 스위스, 프랑스를 여행하고 그림을 그렸습니다.

아이에슈와의 만남과 알제리로의 이주

1960년, 하이넨은 파리 룩셈부르크 정원에서 알제리인 압델하미드 아이에슈(Abdelhamid Ayech)를 만났습니다. 1961년 딸 다이애나(Diana)가 태어난 후 가족은 새로 독립한 알제리의 아이에슈 고향인 겔마(Guelma)로 이주했으며, 1969년 아들 하룬(Haroun)이 태어났습니다. 그 후 수십 년 동안 하이넨-아이에슈는 독일의 혈통과 입양한 알제리의 집 사이에서 영구적으로 선택하기보다는 두 대륙을 오가며 작품 활동을 유지했습니다.

알제리의 태양이 강요한 기법

알제리는 하이넨-아이에슈의 주제뿐만 아니라 붓질 수준에서 그녀의 작업 방식을 변화시켰습니다. 그녀는 유럽에서 배운, 물감이 젖은 상태로 종이 위에서 번지게 하는 수채화 기법이 북아프리카 환경에서는 작동하지 않는다는 것을 알았습니다. "이곳의 수채화는 유럽처럼 서로 섞이지 않고 금방 말라버립니다"라고 그녀는 설명했습니다. 그 제약에 대응하여 그녀는 "모자이크처럼 강한 색채를 색칠 한 획씩 쌓아 올리는" 방식의 독특한 접근법을 개발했습니다. 이는 단순한 우회 방법이 아닌 그녀만의 상징적인 스타일이 되었습니다. 주로 풍경화가로서 야외에서 작업하던 그녀는 알제리의 마후나(Mahouna) 산맥과 계절에 따라 변하는 빛에서 반복적으로 영감을 얻었고, 비평가 막스 메츠거(Max Metzker)는 1967년 그녀가 "풍경을 모르는 사람들에게조차 풍경을 친숙하게 만들 수 있다"고 평했습니다. 1990년대와 2000년대 알제리의 폭력적인 내전 기간에는 야외 풍경화 작업이 위험해지자, 그녀는 알제리를 완전히 떠나기보다는 한동안 초상화와 정물화에 집중했습니다.

두 대륙에서의 인정

하이넨-아이에슈의 작품은 1968년에 이미 알제 국립 박물관에 소장되었고, 1976년에는 '알제시 그랑프리(Grand Prix de la ville d'Alger)'를 수상했습니다. 알제리 정부는 이후 그녀에게 두 번 더 영예를 안겼습니다. 칼리다 투미(Khalida Toumi) 문화부 장관의 국가상(출처에 따라 2003년 또는 2009년으로 기록됨)과 2015년 시각 예술에 대한 공로로 알제리 최고의 영예 중 하나인 '11월 1일 훈장(Medal of November 1st)'을 수여했습니다. 2014년에는 겔마 문화 궁전의 전시장이 그녀의 이름을 따서 명명되었습니다. 독일에서는 1993년 졸링겐의 바덴 시민 재단(Baden Civic Foundation)이 그녀에게 문화상을 수여했습니다. 그녀의 회고전은 점차 커져 1992~93년 알제 국립 미술관에서 120점 이상의 회고전, 2001년 파리 시청에서 60점, 2004년 알제에서 약 100점의 작품을 전시하는 두 번째 주요 회고전, 2017년 게오르그스마리엔휘테의 빌라 슈타머 박물관(Villa Stahmer Museum)에서의 회고전이 열렸습니다. 2018년까지 그녀의 그림은 유럽, 아메리카, 아프리카 전역에서 100회 이상의 개인전과 수많은 그룹전에 전시되었으며, 다마스쿠스 국립 박물관과 알제 국립 박물관을 포함한 여러 기관의 컬렉션에 포함되었습니다.

베티나가 천재라고 불리는 이유

하이넨-아이에슈의 경우 천재성에 대한 주장은 추상적인 개념적 독창성보다는 공예와 적응 기술에 기반을 둡니다. 그녀의 결정적인 업적은 낯선 태양 아래에서 물감이 너무 빨리 마른다는 구체적인 물리적 문제를 해결한 것이며, 이전의 훈련 방식에 안주하는 대신 모자이크와 같은 새로운 붓질 기법을 발명해낸 것입니다. 이는 철학적, 과학적 도약보다는 제약 하에서의 장인적 독창성에 가까운 실제적이고 요구되는 기술입니다. 또한, 그녀가 십 대였을 때부터 작품 속에서 보호할 가치를 발견했던 20세기 독일 미술계의 주요 인물인 카를 슈미트-로틀루프의 초기 자발적인 지지로 뒷받침됩니다. 그러나 그녀의 명성은 독일과 특히 알제리에서는 상당하지만, 그녀의 초기 전시 파트너들(클레, 베크만, 콜비츠)이 속한 국제적으로 정립된 모더니즘 운동의 일부라기보다는 지역적인 측면이 강했습니다. 그녀는 혁신가라기보다 중요한 문화적 가교 역할을 한 인물 및 수채 풍경화가로 주로 기억됩니다.

유산

하이넨-아이에슈는 60년 넘게 독일과 알제리를 오가며 활동하다 2020년 6월 7일 뮌헨에서 82세의 나이로 별세했습니다. 그녀의 아들인 하룬 아이에슈 박사는 2022년 1월 '베티나 하이넨-아이에슈 예술, 문화 및 국제 대화 재단(Bettina Heinen-Ayech Foundation for Art, Culture and International Dialogue)'을 설립했고, 독일 재단 협회에 가입하여 그녀의 작품을 보존하고 프로그래밍을 이어가고 있습니다. 여기에는 그녀가 평생 살았던 졸링겐 예술가 마을과 연계된 2023년 물을 주제로 한 국제 여름 전시회도 포함됩니다. 이 거주지는 2023년 기념 명판을 수여받았고 유럽 예술가 마을 연맹(European Federation of Artists' Colonies)에 편입되었습니다. 2024년 그녀는 노르트라인-베스트팔렌주의 중요한 여성 역사를 기념하는 '프라우엔오르테 NRW(FrauenOrte NRW)' 프로젝트를 통해 더 큰 영예를 얻었으며, 전후 독일과 독립 알제리를 잇는 가장 독특한 문화적 가교 중 한 명으로서의 위치를 확고히 했습니다.