버나드 메이벡: 예산 부족을 아르누보로 바꾼 건축가

버나드 메이벡이 버클리의 콘크리트 플랫폼을 위해 지정한 방수지가 실패하여 주름졌을 때, 대부분의 건축가는 그것을 뜯어내고 다시 시작했을 것입니다. 메이벡은 그 주름을 보고 거기서 꽃 모양을 발견하고 그대로 두었습니다. 이는 그리스도 과학 제일교회(First Church of Christ, Scientist)의 가이드들이 여전히 "콘크리트로 만든 티파니 창문"이라고 부르는 타설 콘크리트 표면입니다. 3만 5천 달러의 예산과 산업용 재료 팔레트를 숨겨야 할 제약이 아닌 발명의 원천으로 삼는 그 본능은, 보자르 형식, 고딕 양식의 목재, 일본풍의 레드우드 사이를 오가며 단 하나의 시그니처 스타일에 안주하지 않았던 60년의 경력을 정의했습니다.

목조각가 가게에서 에콜 데 보자르까지

버나드 랄프 메이벡(Bernard Ralph Maybeck)은 1862년 2월 7일 뉴욕시에서 독일 이민자 가정에서 태어났습니다. 아버지는 목조각가로 일했고 나중에 플로리다의 폰세 데 레온 호텔(Ponce de Leon Hotel)의 조각 작업에 기여했으며, 이는 어린 메이벡에게 이론이 아닌 공예를 통해 건축에 대한 실질적인 입문을 일찍 경험하게 했습니다. 그는 이후 파리의 에콜 데 보자르(École nationale supérieure des Beaux-Arts)에서 공부하며 이후 그의 매우 절충적인 작품 전체에 나타나는 고전적 계획 원칙을 흡수했고, 그 후 유명한 뉴욕 회사 카레르 앤 헤이스팅스(Carrère and Hastings)에서 제도사로 일했습니다.

버클리에서 한 세대를 가르치다

메이벡은 1892년 캘리포니아 버클리로 이주하여 건축가 A. 페이지 브라운(A. Page Brown)의 샌프란시스코 사무소에 합류했으며, 1893년 시카고 만국박람회의 미션 양식 캘리포니아관에 기여했을 가능성이 높습니다. 1894년부터 1903년까지 캘리포니아 대학교 버클리에서 제도와 건축 설계를 가르쳤으며, 그의 제자 중에는 나중에 허스트 캐슬(Hearst Castle)의 건축가가 된 줄리아 모건(Julia Morgan)과 윌리엄 우스터(William Wurster)가 있었고, 이는 그 자신의 주요 건물이 존재하기 전부터 캘리포니아 건축가 세대 전체에 형성적인 영향을 미치는 존재로서의 위치를 굳혔습니다.

빠듯한 예산으로 지어진 교회

1910년 버클리에 지어진 메이벡의 그리스도 과학 제일교회는 현재 국립 역사 유적지로, 제약을 발명으로 바꾸는 그의 가장 명확한 예시입니다. 1909년에서 1912년 사이 3만 5천 달러라는 빠듯한 예산 내에서 작업하며 로마네스크, 고딕, 일본, 비잔틴, 아츠 앤 크래프트 양식을 하나의 일관된 건물로 융합했습니다. 강도와 내화성을 고려해 선택된 더글러스 전나무 목재를 지탱하는 거대한 콘크리트 교각에 트러스를 지지했고, 대리석 대신 레드우드 천장 판자와 콘크리트 바닥을 사용했으며, 트레이서리(장식 격자)에는 금박 대신 금색 라디에이터 페인트를 사용했습니다. 그는 전통적인 스테인드글라스 대신 산업용 강철 새시에 기계로 두드린 벨기에 유리로 창문을 끼웠는데, 이는 유행하기 반세기 전에 공장 재료를 정당한 건축적 표현으로 다룬 것이며, 오늘날 이 건물이 아츠 앤 크래프트의 어휘로 지어진 모더니즘 디자인의 초기 실험으로 인용되는 이유입니다.

미술 궁전

메이벡의 가장 유명한 작품인 미술 궁전(Palace of Fine Arts)은 1915년 파나마-태평양 국제 박람회를 위해 지어졌습니다. 인공 석호 옆에 설치된 로마풍의 기념비적인 원형 건물과 주랑입니다. 메이벡 자신은 그 감정적 성공을 단 하나의 웅장한 제스처가 아닌, 특정하고 거의 무대 미술적인 결정에 돌렸습니다. 원형 건물과 갤러리 건물을 연결하는 지붕을 없애고, 갤러리 벽에서 창문을 생략하고, 나무와 꽃, 물을 원형 건물 바로 옆에 배치하여 고전적인 폐허 같은 구조가 자연에 의해 되찾아진 것처럼 보이게 했습니다. 이는 사실상 캘리포니아 풍경 속에서 연극의 한 장면으로 연출된 로마 건축이며, 사생활의 많은 부분을 버클리 힐사이드 클럽(Hillside Club)의 아마추어 연극 제작을 위한 의상과 무대 세트 설계에 보낸 건축가에게 적절한 결과였습니다.

언덕을 거스르지 않고 함께 짓기

힐사이드 클럽에 대한 관여를 통해 메이벡은 버클리의 주거지 언덕을 샌프란시스코의 엄격한 거리 격자와는 다른 것으로 만드는 설계 원칙을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 건물은 부지의 기존 지질, 식물, 동물을 억압하는 것이 아니라 향상시켜야 하며, 도로는 계획을 강요하는 것이 아니라 땅의 윤곽을 따라야 한다는 것입니다. 이러한 원칙에 따라 지어진 라 로마 파크(La Loma Park) 지역의 버클리 힐스 주택들은 그린 앤 그린(Greene and Greene)의 최고의 방갈로 작품들과 비교되어 왔습니다. 그는 또한 오리건주 브루킹스 마을과 일리노이주 프린시피아 칼리지(Principia College)의 포괄적인 계획, 보헤미안 그로브(Bohemian Grove)의 클럽하우스 등 더 큰 규모의 도시 및 기관 프로젝트에서도 활동했으며, 피비 어퍼슨 허스트(Phoebe Apperson Hearst)의 윈툰(Wyntoon) 사유지에서 줄리아 모건과 함께 작업하는 등 주거 협업도 계속했습니다.

왜 버나드는 천재라 불리는가

메이벡의 천재성에 대한 주장은 이론이나 새로운 구조 시스템의 발명이라는 의미에서의 지적 능력이 아니라, 이례적인 범위로 적용된 재료적 및 공간적 판단의 문제입니다. 그는 보자르 고전주의, 고딕 리바이벌, 미션 양식, 일본풍의 아츠 앤 크래프트, 그리고 나중에 프로토 모더니즘으로 인식될 것까지 유창하게 다루었으며, 각 의뢰를 자신의 신념에 따라 하우스 스타일의 적용이 아닌 "완전히 새로운 해결책"을 필요로 하는 것으로 다루었습니다. 이는 60년의 경력을 가진 대부분의 건축가가 유지할 수 없는 규율입니다. 그 범위가 단순한 절충주의 이상인 이유는 그의 가장 유명한 건물들이 작은 교회 예산이나 철거될 예정이었던 임시 박람회 파빌리온 같은 실용적인 제약을 무대 뒤에서 극복된 장애물이 아닌 감정적 효과의 원천으로 바꾸었기 때문입니다. 버클리 교회의 즉흥적인 콘크리트 "꽃 모양" 표면은 사고를 실시간으로 해결책으로 인식할 수 있었던 디자이너의 눈을 보여주는 가장 명확한 증거입니다.

솔직한 반론은 메이벡은 결코 체계적인 이론가가 아니었으며 프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright) 같은 동시대인들이 남긴 것과 같은 통합적인 교리를 남기지 않았다는 것입니다. 그의 천재성은 이전 가능한 원칙이 아니라 현장에서의 재료적 및 공간적 판단의 개별적인 행위에 깃들어 있었으며, 이것이 바로 그의 가장 유명한 작품인 교회나 미술 궁전이 학교의 씨앗이 아닌 단일하고 복제하기 어려운 대상인 이유입니다. 이는 그의 지적 주장의 규모에 대한 진정한 제한이지만, 동시에 쭈글쭈글한 방수지나 고요한 물 옆의 창문 없는 갤러리 벽이 그 앞에 서 있는 사람에게 실제로 어떻게 느껴질지 아는 것과 같은, 이론만으로는 만들어낼 수 없는 장인적 지성 그 자체이기도 합니다.

유산

미국건축가협회(AIA)는 1951년 메이벡에게 골드 메달을 수여하며 당시 이미 60년에 가까운 경력을 마무리했습니다. 그는 1957년 10월 3일 95세의 나이로 사망했으며 오클랜드의 마운틴 뷰 묘지(Mountain View Cemetery)에 묻혔습니다. 루스 하우스(Roos House), 버클리 패컬티 클럽(Berkeley Faculty Club), 요세미티의 파슨스 메모리얼 로지(Parsons Memorial Lodge) 등 메이벡의 많은 건물들이 국립 역사 유적지에 남아 있으며, 버클리의 언덕 지역에는 그가 확립을 도운 부지 대응형 계획 원칙이 여전히 살아 있습니다.