아우구스트 빌헬미: 두 전설이 '제2의 파가니니'라고 불렀던 사나이

소프라노 헨리에테 손타크(Henriette Sontag)가 7세의 아우구스트 빌헬미(August Wilhelmj)가 바이올린 연주하는 것을 듣고, 그가 "독일의 파가니니"가 될 것이라고 예견했다고 전해집니다. 9년 후, 16세 때 프란츠 리스트(Franz Liszt)가 그의 연주를 듣고 거의 같은 평가를 내리며 그를 "미래의 파가니니"라고 불렀습니다. 당대 가장 까다로운 음악 심사위원 두 명이 독립적으로 같은 비교를 했고, 빌헬미는 경력 내내 그 평가에 부응하며 동시에 그 복잡함을 해결하며 살았습니다. 나중의 한 평가에 따르면 그는 제2의 파가니니라기보다는 "독일 스타일의 마지막 위대한 바이올리니스트"였습니다.

일찍이 인정받은 신동

빌헬미는 1845년 9월 21일 나사우 공국의 우징겐에서 태어났습니다. 그는 8세에 비스바덴에서 첫 공개 콘서트를 열었고, 그의 재능은 일찍부터 진지한 관심을 끌었습니다. 손타크의 예언은 그가 대중 공연을 시작한 바로 그 해에 나왔습니다. 그는 1861년부터 1863년까지 라이프치히 음악원에서 당대 가장 영향력 있는 바이올린 교육자 중 한 명인 페르디난트 다비트(Ferdinand David) 밑에서 정식으로 훈련을 받았으며, 모리츠 하우프트만(Moritz Hauptmann)과 함께 음악 이론과 작곡을 공부했고, 1864년 프랑크푸르트에서 요아힘 라프(Joachim Raff)에게 작곡 공부를 이어갔습니다. 바로 이 형성기였던 1861년에 리스트가 그의 연주를 듣고 그를 미래의 파가니니라고 선언했습니다. 이는 당시 살아있는 가장 유명한 기악 연주자의 보증이었으며, 빌헬미의 남은 경력 내내 그를 따라다녔습니다.

바이로이트의 악장

빌헬미의 역사적으로 가장 중요한 전문적 임명은 1876년에 이루어졌는데, 당시 그는 리하르트 바그너(Richard Wagner)의 대작 니벨룽의 반지(Der Ring des Nibelungen) 초연을 위해 제1바이올린을 이끄는 바이로이트 축제(Bayreuth Festival)의 악장으로 활동했습니다. 이것은 그를 19세기 음악의 결정적인 사건 중 하나인 중심에 세웠으며, 바그너의 감독 하에 직접 일하며 독일 오페라를 재구성하고 오늘날까지 작곡가의 이름을 딴 축제를 확립한 작품의 제작에 참여하게 했습니다. 이 직책은 당대 독일 바이올리니스트들 사이에서 빌헬미의 기술적 위치뿐만 아니라, 전례 없고 기술적으로 까다로운 새로운 작품을 통해 오케스트라를 이끌도록 바그너의 서클이 그에게 부여한 신뢰를 반영합니다.

국제적인 순회공연 경력

빌헬미는 이후 수십 년 동안 1881년 호주 순회공연과 1885년 오스만 제국 술탄의 가정을 위해 공연해 달라는 주목할 만한 초청을 포함하여 광범위하게 순회공연을 다녔으며, 이는 그의 국제적 명성이 유럽 콘서트홀을 넘어섰다는 신호였습니다. 그는 1886년 유명한 소프라노 제니 린드(Jenny Lind)에 의해 소개된 후 런던에서 상당한 추종자를 확보했으며, 이는 그가 결국 정착하게 된 영국에서 그의 위치를 굳건히 하는 데 도움이 된 또 다른 주요 음악적 인물의 보증이었습니다. 어린 시절의 손타크부터 청소년기의 리스트, 중년의 린드에 이르기까지 국제적으로 유명한 연주자들이 그를 보증하는 이러한 패턴은 그의 경력 전반에 걸쳐 나타나며, 당대 가장 까다로운 청중들이 그를 어떻게 일관되게 평가했는지를 보여주는 가장 분명한 신호 중 하나입니다. 1894년 그는 런던 길드홀 음악연극학교의 바이올린 교수로 임명되어 경력이 끝날 때까지 그 직책을 유지했으며, 나한 프랑코(Nahan Franko), 아일머 뷰스트(Aylmer Buesst), 그림슨(Grimson) 남매를 포함한 새로운 세대의 연주자들을 훈련시켰습니다.

연주자를 넘어선 편곡

오늘날 빌헬미의 가장 널리 인정받는 유산은 그 자신의 연주 경력과는 거의 상관이 없으며 단 하나의 편곡, 즉 1871년에 출판되어 대중적으로 "G선상의 아리아(Air on the G String)"로 알려진 바흐의 관현악 모음곡 제3번 2악장의 바이올린과 피아노를 위한 편곡과 관련이 있습니다. 빌헬미가 멜로디를 바이올린의 가장 낮은 현에서 완전히 연주할 수 있도록 이조했기 때문에 붙여진 이름입니다. 이 편곡은 세계에서 가장 자주 연주되고 녹음된 짧은 클래식 작품 중 하나가 되었으며 지금도 그렇습니다. 이는 빌헬미 자신의 다른 작곡과 편곡 목록에 있는 거의 모든 것의 명성을 훨씬 뛰어넘습니다. 그는 또한 1883~1884년에 파가니니의 바이올린 협주곡 제1번을 재관현악화했는데, 이 프로젝트는 그가 어린 시절부터 비교되어 온 바로 그 작곡가와 직접적인 대화를 나누게 했습니다. 그는 경력 동안 1725년산 스트라디바리, 1785년산 과다니니, 1843년산 프레센다를 포함하여 일련의 권위 있는 악기들로 연주했습니다.

가족

빌헬미의 가족은 그 이후에도 음악과 연결되었습니다. 그의 올케인 마리아 빌헬미(Maria Wilhelmj)는 작곡가이자 가수였으며, 그의 아들 아돌프 빌헬미(Adolf Wilhelmj)는 벨파스트 음악원과 더블린 왕립 아일랜드 음악원에서 바이올린을 가르치게 되어 유럽 바이올린 교육에서 가족의 존재를 다음 세대로 확장했습니다.

아우구스트가 천재로 불리는 이유

빌헬미에게 부여된 천재성은 그의 악기에 대한 놀라운 기술적, 해석적 기술의 구체적이고 잘 기록된 사례입니다. 이는 중간 정도의 재능을 아첨할 이유가 없는 인물들에 의해 일찍이 반복적으로 증명되었습니다. 7세 때 헨리에테 손타크의 "독일의 파가니니"와 16세 때 프란츠 리스트의 "미래의 파가니니"는 모두 각 분야의 정점에서 활동하는 연주자들이 빌헬미를 서양 클래식 음악에서 바이올린 비르투오소의 벤치마크로 간주되는 단 한 명의 인물과 비교한 것입니다. 그러나 그 비교는 또한 그 주장의 정직한 한계이기도 합니다. 파가니니의 명성은 부분적으로는 급진적인 기술적 혁신, 즉 그 이전에는 거의 존재하지 않았던 연주 기법을 주류 레퍼토리에 도입한 데 기반을 두고 있습니다. 빌헬미의 기록 중 그가 그러한 기술적 발명과 일치했다는 것을 시사하는 것은 없습니다. 나중의 평가가 그를 "독일 스타일의 마지막 위대한 바이올리니스트"라고 조심스럽게 부르는 것은 전통 자체를 확장했다고 주장하는 것이 아니라 확립된 전통 내에서의 뛰어난 훈련된 숙달에 대한 묘사입니다. 아이러니하게도 음악 역사에 대한 그의 가장 지속적인 기여는 비르투오소 연주가 아니라 편곡인 "G선상의 아리아"였습니다. 이는 작곡이나 급진적인 기술보다는 편곡과 적응의 작품이었습니다. 따라서 정직한 기록은 그에게 비범하고 비판적으로 검증된 연주와 레퍼토리에 대한 지속적인 편집 기여를 인정하면서도, "다음 파가니니" 프레임은 빌헬미가 파가니니의 구체적인 역사적 영향력과 일치했다는 주장이라기보다는 당대의 가장 높은 가용 칭찬의 척도였다는 점을 지적합니다.

유산

빌헬미는 1908년 1월 22일 런던에서 사망했으며, 그의 경력이 시작된 곳 근처인 비스바덴의 노르트프리드호프(Nordfriedhof)에 묻혔습니다. 길드홀 학교에서의 그의 가르침은 20세기까지 런던에서 훈련받은 바이올리니스트들을 형성했지만, 오늘날 그의 이름을 콘서트홀과 녹음으로 가져오는 것은 1871년의 바흐 편곡입니다. 이 곡은 바이로이트에서 바그너 곁에 서 있었던 그 남자에 대해 아무것도 모를 수도 있는 바이올리니스트들에 의해 연주되고 있습니다.