아나톨리 솔로비아넨코: 노래하는 광부의 아들

1999년 7월 아나톨리 솔로비아넨코(Anatoliy Solovyanenko)가 심장마비로 사망했을 때, 부검 결과 그의 청중들은 전혀 짐작하지 못했던 사실이 밝혀졌습니다. 그는 이미 일곱 번의 미세 심근경색을 겪었으며, 매번 이를 견뎌내고 노래를 계속했다는 것입니다. 이는 그의 삶을 가장 정확하게 요약하는 사실입니다. 그는 돈바스(Donbas) 광부의 아들로 태어나 악보를 읽기도 전에 노래를 배웠고, 광업 엔지니어로 훈련받는 동안에도 노래를 멈추지 않았습니다. 이후 35년 동안 그는 그 고통을 내색하지 않은 채 유럽에서 가장 아름다운 테너 음색 중 하나를 선보였습니다.

스탈리노의 나이팅게일

그는 1932년 9월 25일 스탈리노(현재의 도네츠크(Donetsk))의 노동자 계층 광산 지구에서 태어났습니다. 그의 가족은 노래 실력이 매우 뛰어나 이웃들로부터 '나이팅게일'이라 불렸습니다. 그의 유년기는 전쟁 중 피란과 혹독한 겨울에 형을 잃는 등 당시 소련의 전형적인 비극으로 점철되었습니다. 그 가정에서 음악은 성취나 열망의 대상이 아니라 그저 가족의 일상이었습니다.

낮에는 엔지니어, 밤에는 성악 연습

그가 발견된 과정에 관한 이야기는 마치 영화처럼 완벽하지만 실제로 기록된 사실입니다. 청년 시절 그는 레닌그라드 음악원(Leningrad Conservatory)에 입학하기 위해 오디션을 보았습니다. 그는 아리아를 완벽하게 불렀습니다. 그러나 악보를 읽어보라는 요구를 받았을 때, 그는 악보를 볼 줄 몰라 실패했습니다.

시창 시험 대신 그의 목소리의 본질을 들었던 한 강사는 그에게 돌아가야 할 길을 알려주었습니다. 바로 스탈리노로 돌아가 올렉산드르 코로베이첸코(Oleksandr Korobeichenko)라는 성악 교사를 찾는 것이었습니다. 솔로비아넨코는 그 길을 따랐고, 다음 10년 동안 이중 생활을 했습니다. 도네츠크 공과대학(Donetsk Polytechnic Institute)에서 채굴 전기 기계 공학을 공부하며 1954년 공학 학위를 취득하는 동시에, 1952년부터 1962년까지 코로베이첸코와 함께 목소리를 훈련했습니다. 전문적으로 노래를 부르기 전, 그는 정규 공학 교육과 병행하여 악기에 대한 10년간의 기술적 연마를 거쳤습니다. 마침내 스승이 그를 독립시키며 남긴 말은 기억할 만합니다. "톨랴(Tolya), 너는 날개를 달았다. 이제 날아오를 시간이다."

밀라노

그는 1962년 키이우 오페라 발레 극장(Kyiv Theatre of Opera and Ballet)에 합류하여 베르디(Verdi)의 《리골레토》(Rigoletto)로 데뷔했습니다. 그 후 그는 당시의 다른 소련의 재능 있는 가수들과 그를 차별화하는 행운을 잡았습니다. 라 스칼라(La Scala) 장학금을 받아 고급 프로그램에 참여하게 된 것입니다. 그곳에서 그는 젠나로 바라(Gennaro Barra)를 사사했습니다.

이 점은 기술적으로 매우 중요합니다. 솔로비아넨코는 서정적 드라마틱 테너였고, 이탈리아 학교는 그에게 이탈리아 방식으로 노래하는 법, 즉 소리를 자연스럽게 앞으로 보내고 레가토 라인을 유지하는 법을 가르쳤습니다. 소련 시스템 안에서 훈련받은 가수들 중 이러한 교육을 근원적으로 받은 사람은 매우 드물었습니다. 그는 경력을 쌓은 지 수십 년 후인 1978년에야 키이우 음악원(Kyiv Conservatory)에서 정규 과정을 마쳤는데, 이는 그가 기술을 어떻게 대했는지를 보여줍니다. 즉, 끝내야 하는 것이 아니라 끊임없이 갈고 닦아야 하는 것으로 보았습니다.

키이우, 그리고 그가 거절한 제안들

1965년부터 그는 키이우 오페라 극장의 독창자로 활동하며 그곳을 지켰습니다. 모스크바 볼쇼이 극장(Bolshoi)은 모스크바가 동원할 수 있는 돈과 명성을 앞세워 반복적으로 그를 원했지만, 그는 거절했습니다. 그는 자신의 목소리가 어디서든 환영받을 것을 알았지만 결코 이민을 가지 않았습니다. 그의 레퍼토리는 차이콥스키(Tchaikovsky), 베르디, 푸치니(Puccini), 도니제티(Donizetti) 등 17개의 역할에 이르렀고, 우크라이나 비평가들 사이에서는 《리골레토》의 공작 역이 그의 최고 경지였다는 것이 중론입니다.

그는 자신이 몸담은 시스템의 방식대로 영예를 얻었습니다. 1970년 우크라이나 SSR 인민 예술가, 1975년 소련 인민 예술가, 1980년 레닌상을 수상했습니다. 우크라이나는 1997년 그에게 타라스 셰우첸코 국가상(Taras Shevchenko National Prize)을 수여했으며, 사후에는 우크라이나의 영웅이자 국가적 전설로 명명했습니다.

메트로폴리탄 오페라

1977년 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera)에 초청된 최초의 우크라이나 예술가가 되어 1977년과 1978년 시즌 동안 무대에 올랐습니다. 그는 5개 대륙을 순회하며 우크라이나어, 이탈리아어, 스페인어, 프랑스어로 18장의 앨범을 녹음했습니다.

우크라이나어 작품은 애국적인 부수적 활동이 아니었습니다. 그는 우크라이나 문화가 종종 러시아 중심 문화의 지역적 장식으로 취급받던 시기에도, 모든 순회공연에서 우크라이나 민요와 예술 가곡을 정식 리사이틀 홀 무대에 올렸습니다. 그의 원칙은 단순했습니다. 노래에는 국경이 없다는 것입니다.

절제와 규율

솔로비아넨코는 자신의 목소리를 교체할 수 없는 기계를 다루는 엔지니어처럼 대했습니다. 그는 술을 마시지 않았습니다. 그는 익숙하지 않은 음식을 먹고 탈이 날 위험을 피하기 위해 해외 순회공연 시에도 직접 가져온 라드와 검은 빵을 먹을 정도로 철저히 식단을 관리했습니다. 그는 내성적이었고 사교 모임을 싫어했으며, 아내 스비틀라나(Svitlana)와 집에서 대화하며 저녁을 보내는 것을 좋아했고, 즐거움을 위해 노래하는 일은 거의 없었습니다. 그는 1999년 7월 29일 키이우주 코진(Kozyn)에서 66세를 일기로 세상을 떠났습니다.

아나톨리가 천재라 불리는 이유

솔로비아넨코가 가졌던 것은 지적인 것이 아니라 신체적, 기술적인 것이었으며, 바로 그러한 용어로 설명되어야 합니다. 위대한 서정적 드라마틱 테너는 극도의 정밀함으로 작동하는 희귀한 신체적 구조물입니다. 성대와 공명강이 결합하여 유난히 아름다운 소리를 만들어내는 것 자체가 유전적인 행운이며, 그 이후의 모든 것은 엔지니어링입니다. 그 엔지니어링이 그를 차별화했습니다. 그는 훌륭한 날것의 목소리를 가지고 라 스칼라에 도착했지만 정식 교육은 없었습니다. 하지만 그곳을 떠날 때는 이탈리아식 레가토를 유지하고, 소리를 앞으로 배치하며, 2천 석 규모의 공연장에서 30년 동안 손상 없이 소리를 전달할 수 있게 되었습니다. 동등한 자연적 재능을 가진 가수들도 보통 10년 안에 자신의 목소리를 망치곤 합니다.

두 번째 요소는 운동 능력이 아닌 해석적인 부분이며, 여기서 '천재'라는 단어가 제 자리를 찾습니다. 그는 같은 리사이틀에서 베르디의 공작 역과 우크라이나 민요를 오갈 때 어느 한쪽도 이질적으로 들리지 않게 했습니다. 대부분의 오페라 가수들은 민속 재료를 얕잡아 보거나 지나치게 과장합니다. 그러나 그는 그것이 같은 수준의 예술인 것처럼 노래했는데, 이것은 목의 기술이 아니라 음악에 대한 판단력이었습니다.

반론은 정직하고 단순합니다. 솔로비아넨코는 아무것도 창조하지 않았습니다. 그는 음악을 작곡하지도, 새로운 방법을 개발하지도, 학파를 세우지도 않았습니다. 그는 다른 사람이 쓴 레퍼토리를 부르는 해석자였으며, 그의 국제적 경력(메트로폴리탄 오페라에서의 두 시즌과 몇 번의 순회공연)은 같은 시대의 이탈리아와 스페인 테너들에 비하면 소박했습니다. 국내에서 그가 가진 위상의 상당 부분은 그가 우크라이나를 떠나기를 거부했다는 점(예술적 사실이라기보다는 도덕적 사실)에서 기인합니다. 그의 칭호는 그를 치켜세워야 할 명확한 정치적 이유가 있는 국가에 의해 수여되었습니다. 그가 우크라이나에서 천재라 불리는 이유는 그가 그 나라가 배출한 최고의 목소리였기 때문이며, 또한 그가 남았기 때문입니다. 그 문장의 두 절반 모두 중요하며, 첫 번째 절반만이 노래에 관한 것입니다.

유산

그는 2022년 가장 위대한 우크라이나인 100인 중 한 명으로 선정되었습니다. 이는 국가가 자신의 상징이 누가 되어야 하는지 깊이 고민해야 하는 시점이었습니다. 그의 18장 앨범은 여전히 우크라이나 예술 가곡 레퍼토리의 기준 녹음으로 남아 있으며, 그를 배출한 도네츠크는 이제 그의 경력이 시작될 수 없는 곳이 되었습니다. 그가 죽은 후 발견된 일곱 번의 미세 심근경색은 그에 대해 누군가 말한 가장 웅변적인 사실로 남아 있습니다. 그는 그저 계속 나아갔고, 청중은 그 대가를 결코 듣지 못했습니다.