🇸🇬 Chloe Chua

클로이 추아는 2007년 4월 2일 싱가포르에서 중국계 가정에 태어났으며, 가족은 일찍부터 그녀의 음악적 성향을 알아차렸다. 네 살이던 2010년, 그녀는 처음으로 바이올린을 집어 들었고, 지난 20년간 체계적으로 세계적 수준의 음악가들을 길러낸 도시국가에서 훈련을 시작했다. 용시우토 음악원과 유럽 및 러시아 교수법으로 훈련받은 개인 강사 네트워크로 강화된 싱가포르의 음악 교육 인프라가 토대를 제공했다. 그녀의 초기 시절은 기술적 엄격함과 해석의 자유를 균형 있게 다루는 집중적인 연습 일정으로 특징지어졌다. 기계적 완벽함으로 훈련되는 많은 신동들과 달리, 추아는 그녀의 시그니처가 될 노래하는 듯한 음색과 정서적 성숙함을 발전시켰다. 부모는 때때로 젊은 재능을 왜곡하는 과도한 압박 없이 그녀의 야망을 지원했다. 아홉 살이 되었을 때, 그녀는 이미 지역 콩쿠르에서 협주곡을 연주하고 있었으며, 그녀의 연주를 들은 모든 이에게 그녀의 재능은 부인할 수 없는 것이었다.

2016년, 겨우 아홉 살이었던 클로이 추아가 Singapore Symphony Orchestra와 협연자로 연주하면서 돌파구가 찾아왔다. 그토록 어린 나이에 이루어진 특별한 데뷔였으며, 유망한 학생에서 전문 음악가로의 전환을 의미했다. 아시아 최고의 오케스트라 중 하나인 Singapore Symphony는 홍보용 제스처로 어린이에게 무대 시간을 주지 않는다. 추아는 경쟁적인 오디션 과정을 통해 기회를 얻었으며, 그녀의 연주는 기술적 장악력뿐만 아니라 오케스트라와 협업할 수 있는 음악적 지성을 보여주었다. 이 콘서트는 동남아시아에서 그녀의 명성을 확립했고 국제적 기회의 문을 열었다. 그녀는 마스터클래스와 콩쿠르를 위해 유럽으로 여행하기 시작했으며, 여러 세대의 바이올리니스트를 훈련시킨 교육자들로부터 영향을 흡수했다. 그녀의 레퍼토리는 빠르게 확장되어 바흐부터 현대 작품까지 모든 것을 아우르게 되었으며, 각 곡은 그녀의 예술성을 정의하게 될 프레이징과 색채에 대한 세심한 주의로 접근되었다.

2018년 4월 제네바는 계절에 맞지 않게 추웠지만, 빅토리아홀 안에서 예후디 메뉴인 국제 바이올린 콩쿠르는 자체적인 열기를 생성하고 있었다. 전설적인 영국 바이올리니스트의 이름을 딴 이 콩쿠르는 1983년에 설립되었으며, 젊은 현악 연주자들을 위한 가장 권위 있는 시험장 중 하나이다. 클로이 추아는 러시아, 한국, 일본, 유럽 전역의 경쟁자들과 마주하며 주니어 부문의 수십 명의 참가자 중 한 명으로 도착했다. 여러 라운드에 걸쳐 그녀는 바로크 소나타, 낭만주의 협주곡, 위촉된 현대 작품을 포함한 레퍼토리를 연주했다. 저명한 솔리스트이자 교육자인 심사위원들은 그녀에게 공동 1위를 수여했는데, 이는 출전자들의 뛰어난 수준을 반영하는 동시에 그녀 세대의 엘리트 중에서도 그녀의 지위를 확인해 주는 것이었다. 열한 살에 그녀는 그 수준에서 콩쿠르를 우승한 최초의 싱가포르인이 되었다. 이 결과는 국제 바이올린 커뮤니티에 반향을 일으켰고 세 대륙에 걸친 연주 초청을 가져왔다.

Menuhin 우승은 모든 것을 가속화했다. 클로이 추아는 Hong Kong Philharmonic, Russian Symphony, 그리고 Singapore Symphony와의 재초청 공연 등 주요 오케스트라와 함께 출연하기 시작했다. 각 연주는 무대 위의 귀여운 아이라는 신기함이 아니라, 해석이 정서적 깊이를 지닌 진지한 음악가로서의 그녀의 명성을 쌓아갔다. 비평가들은 요구되는 레퍼토리를 다루는 그녀의 대담함과 나이에 어울리지 않는 성숙함으로 긴 멜로디 라인을 형성하는 능력을 주목했다. 그녀는 저명한 교사들과 공부하며 기술을 다듬었지만, 그녀를 독특하게 만드는 자연스러운 음악성은 보존되었다. 그녀의 연습 일정은 가차 없이 하루에 종종 6~8시간이었지만, 처음부터 그녀를 인도해온 관점을 유지했다. 외부의 인정이 아닌 음악 그 자체에 집중하는 것이었다. 2020년, 열세 살이 되었을 때, 그녀의 예술성은 클래식 음악에서 가장 전설적인 레이블 중 하나의 관심을 끌 수준에 도달했다.

1929년에 설립되어 파바로티, 서덜랜드, 아쉬케나지의 음반을 보유한 Decca Records는 십대를 가볍게 계약하지 않는다. 2020년 레이블이 클로이 추아에게 계약을 제안했을 때, 그녀는 현대 로스터에서 가장 어린 아티스트 중 한 명이 되었다. 그녀의 첫 번째 녹음 프로젝트는 야심찬 것이었다. 바이올린 레퍼토리에서 가장 많이 녹음된 작품 중 하나이며 기술적 탁월함뿐만 아니라 두드러지기 위한 해석적 독창성을 요구하는 비발디의 사계였다. 추아는 열세 살에 완전한 협주곡을 녹음했으며, 그녀의 연주는 선명한 아티큘레이션, 생동감 넘치는 에너지, 그리고 익숙한 소재에 신선한 생명력을 불어넣은 서사감으로 특징지어졌다. 앨범은 긍정적인 평가를 받으며 발매되었고, 비평가들은 그녀의 리듬적 활력과 프레이징의 명료함을 칭찬했다. Decca 계약은 콩쿠르 우승자에서 녹음 아티스트로의 그녀의 전환을 확인해 주었으며, 그녀를 기존의 유명 인사들과 나란히 놓고 콘서트홀을 훨씬 넘어서는 글로벌 플랫폼을 그녀의 음악에 제공했다.

2023년 클로이 추아는 Carnegie Hall에서 데뷔했으며, 호로비츠, 하이페츠, 그리고 메뉴인 본인이 연주했던 바로 그 무대인 Stern Auditorium에서 연주했다. 뉴욕 출연은 열일곱 번째 생일 이전에 이미 중요한 업적으로 표시된 경력에서 또 다른 이정표를 나타냈다. 그녀는 계속해서 국제적으로 연주하며, 콘서트 출연과 진행 중인 학업 및 녹음 약속의 균형을 맞추고 있다. 그녀의 레퍼토리는 브람스, 차이코프스키, 시벨리우스의 주요 협주곡뿐만 아니라 피아니스트 및 현악 4중주단과의 실내악 협업을 포함하도록 확장되었다. 그녀는 동남아시아, 특히 싱가포르 전역의 젊은 음악가들에게 롤모델이 되었으며, 그녀의 성공은 현악 프로그램 등록의 증가를 고취시켰다. 수백만 조회수를 기록한 YouTube 연주를 포함한 그녀의 소셜 미디어 존재는 결코 콘서트홀에 들어가지 않을 수도 있는 청중에게 클래식 바이올린을 소개하며, 클래식 음악이 문화적 관련성을 위해 고군분투하는 시대에 장르의 범위를 확장했다.

열일곱 살에 클로이 추아는 클래식 음악에서 독특한 위치를 차지한다. 여전히 더 발전할 만큼 충분히 젊은 성숙한 아티스트이자, 여전히 탐구하기를 갈망하는 입증된 재능이다. 그녀는 많은 신동들을 집어삼키는 번아웃을 피하며, 기술적 탁월함과 연주에 대한 진정한 사랑을 모두 유지하고 있다. 그녀의 일정은 주요 콘서트와 연습 및 음악적 성장을 위한 시간을 허용하는 신중하게 선택된 약속의 균형을 맞춘다. 그녀는 현대 음악에 대한 관심과 새로운 작품 위촉에 대한 관심을 표현했으며, 이는 표준 레퍼토리를 넘어서는 야망을 시사한다. 그녀가 성인기를 향해 나아갈 때, 문제는 그녀가 전문적인 경력을 유지할 것인지가 아니다—그것은 이미 확립되었다—그러나 그녀가 궁극적으로 어떤 종류의 아티스트가 될 것인지이다. 기술적 토대는 견고하다. 음악성은 명백하다. 아직 쓰여지지 않은 것은 그녀가 그 재능을 어떻게 사용하여 음악 이야기의 다음 장을 형성할 것인지, 그리고 21세기를 향해 말할 수 있는 목소리를 갈망하는 예술 형식에 어떤 기여를 할 것인지이다.