🇨🇭 Edna Unseld

チャイコフスキーの協奏曲は、審査を受ける舞台として意図的に選ばれるものです。約35分の長丁場で、長いパッセージにわたり高音域を維持し、単なる技巧ではなくスタミナとコントロールが求められます。第一楽章だけで、奏者の弓の腕や音程のわずかな弱点も露呈してしまいます。どの年齢のコンクールファイナリストも、自分の強みを活かせるレパートリーを選びますが、チャイコフスキーを選ぶということは、すべてにおいて試される覚悟があるということを意味します。

クーパー・コンクールの形式こそが、その結果に重みを与えています。若手ヴァイオリニスト向けのコンクールのほとんどは、ピアノ伴奏によるリサイタル形式で判定されますが、これは協奏曲の演奏とは全く異なる技術です。オーケストラはピアニストのようにソリストに追従することはできず、13歳の奏者はアンサンブルを凌駕する音量を投影し、テンポを維持し、数分間ではなく数楽章にわたって音楽の形を構築しなければなりません。ウンセルトはプロムジカ室内管弦楽団と共に、審査員と観衆の前でそれを成し遂げました。

このレベルのコンクールとしては、賞の内容も異例です。2万ドルの賞金はほんの一部に過ぎません。ジョナサン・ソラーズ・ファイン・ヴァイオリンズから提供される、フランス革命前のヴェネツィア製チェリンのヴァイオリンを2年間貸与されることは、若手奏者を制限する最大の要因を解決するものです。優れた古いイタリア製楽器は、ほとんどの家庭にとって手が届かない存在であり、音の投影や色彩にもたらす違いは計り知れません。MKIアーティストによるメンターシップは、キャリアをいかに構築するかというプロの指導という、もう一つの欠けていたピースを提供します。

2025-26シーズンまたは2026-27シーズンに予定されているプロムジカ室内管弦楽団への再客演も、同様の理由で重要です。コンクールで優勝しても、その後何もないことは珍しくありません。若き勝者は教師や地元の舞台に戻り、届かない招待状を待ち続けることになります。プロのオーケストラとの確約された日程は、賞を実際の仕事へと変え、一つの契約が次を生み出す傾向があるからです。

スイスはヴァイオリンコンクールが盛んな国ではなく、チューリッヒの音楽インフラはオペラハウスやオーケストラに向けられており、コンクールの勝者を量産するような音楽院のパイプラインとは異なります。ウンセルトの名は、欧州の若手音楽家がアメリカやアジアのコンクールに挑戦する前に実績を積むネットワークであるEMCY（欧州音楽コンクール連盟）の入賞者記録に記載されています。

彼女はクーパー・コンクール当時13歳でした。このコンクールはヴァイオリンとピアノが交互に行われ、ヴァイオリン部門は2026年8月に戻ってきます。つまり、彼女のタイトルは1年ではなく2年間保持されることになります。付属の賞も同じタイムスケールで構成されており、チェリンの楽器で2年、MKIとの活動で2年です。その後、キャリアが続くかどうかは、その2年が過ぎた後に起こることによって決まります。その時点でこそ、コンクールの勝者がプロとしての足場を築けるかどうかが試されるのです。