ショシャナ・アフロイム：描かれた一世紀の亡命

彼女は自伝を『ピカソにノーと言った少女』と題するつもりだった。それは真実だった。ピカソはサロン・ド・メで彼女と出会い、ヴァロリスの別荘に招待し、1954年に彼女の肖像画を描いた。彼女は後に、それを冒頭に持ってくることについていくらかの葛藤を認めている。この逸話の問題は、それが嘘であることではなく、11歳でウィーンから追放され、ヨーロッパを離れる最後の民間船と彼女が呼んだ船で大西洋を渡り、京都で仏教僧から筆使いを学び、シッキム王室を描き、チェルシーホテルでの家賃をキャンバスで支払った女性にとって、それが最も興味深くないことであるという点だ。

1938年のウィーンと最後の船

彼女は1927年9月1日、ウィーンの中流ユダヤ人家庭にスザンヌ・シュラーとして生まれた。父フリッツはカフスボタン工場を経営し、母マルガレーテは彫刻家で、子供の絵を奨励し、彼女が作ったものを収集していた。1938年3月、11歳の彼女は通りからアンシュルス（オーストリア併合）を目撃した。「私はヒトラーのウィーンへの凱旋入城を見た」と彼女は回想した。「私は冷たくなり、恐ろしいほど怖かった」。

家族は逃亡した。スイス、パリ、そして1939年にはロンドンへ。そこで彼女はノースウッド・カレッジとチェルシー・ポリテクニックで学び、ブリッツ（ロンドン空襲）の夜を防空壕で過ごした。彼女は『ヒトラーという道化師』と題されたシートなど、見たものを描いた。1941年、彼らはS.S.マドゥラ号でニューヨークへ向かった。彼女はその後65年間、あちらこちらへと動き続けることになる。

ハバナからの名前

ニューヨークではワシントン・アーヴィング高校に通い、アーティストのベイス・アフロイムに絵画を学んだ。17歳で彼と共にアメリカを旅し、トーマス・マン、オットー・クレンペラー、アルノルト・シェーンベルクを描いた。1945年には、国連を設立したサンフランシスコ会議の代表者たちを描いた。彼女はその年アフロイムと結婚し、1946年に息子のエイモスが生まれた。1948年、ハバナでの初の主要な個展のために、ベイスは彼女が一生使うことになる名前、ショシャナを授けた。結婚は1950年に合意の上で終わり、1951年に彼女はエイモスを連れてウィーンに戻った。

ウィーンは彼女を留めなかった。1950年に応用美術大学、1952年に美術アカデミーに入学し、セルギウス・パウザーとアルベルト・パリ・ギュタースローに師事したが、学問的な体制に耐えられず、同年にパリへ向かった。

パリ：ドランのアトリエ、隣のブランクーシ

パリは1952年から1972年までの彼女の拠点であり、住所リストだけでも並外れている。彼女はアンドレ・ドランやポール・ゴーギャンが以前使用していたスタジオで働き、隣人にはコンスタンティン・ブランクーシがいた。彼は彼女を娘のように愛していたと彼女は語った。彼女はクプカ、マックス・エルンスト、イヴ・クライン、マルク・シャガールを知っていた。アルベルト・ジャコメッティは彼女の最も親しい友人の一人だった。

彼女の絵画はそれに応じて変化した。アメリカ時代の自然主義的な風景画や肖像画（フォーヴィスムやアメリカン・リアリズムの影響を受け、その後ベイスの影響で社会主義リアリズムとなり、街の風景、工場労働者、独特の憂鬱な表情の顔で満たされていた）は、エコール・ド・パリ、アンフォルメル、抽象表現主義へと取って代わられた。批評家たちは彼女の作品をジャクソン・ポロック、ジョルジュ・マチュー、ハンス・ハルトゥングと並べて評価している。

京都の筆

決定的な転換はアジアから訪れた。1956年から57年にかけて、彼女は中国、インド、タイ、カンボジア、日本を旅し、1957年には北京で展示を行った。京都では、仏教僧が宣紙への書道の技法を彼女に教えた。書道のアートは彼女の絵画スタイルを形成するものとなった。彼女は紙に中国の墨を取り入れ、そのジェスチャーを油彩へと持ち込んだ。その時点から、彼女の抽象画は特定の性格を持つようになった。西洋の筆跡の蓄積ではなく、単一で、献身的で、二度と繰り返せないストロークである。

彼女はテレピン油を使用した独自のメソッドを開発した。それは一種の逆ドリップペインティングと表現され、液晶の構造を持つ表面を生み出した。彼女は生化学者が言ったことを繰り返すのが好きだった。彼女の絵画は顕微鏡で見たときに見えるものに似ているというものだ。

メキシコ、シッキム、チェルシーホテル

1959年、彼女はランバレネでアルベルト・シュバイツァーを描いた。同年、パリとアルバでイタリアのアーティスト、ピノ・ガリツィオと共同制作し、約20点の共同作品を制作した。彼女はそれを素晴らしいと考えていたが、彼のディーラーが彼女の名前を彼の横に並べることを拒否した。ガリツィオを通じて、彼女は前衛グループCOBRAに近づいたが、女性であるという理由で正式メンバーとして認められることを拒否された。

1964年から1966年の間、彼女はクエルナバカに住み、ルフィーノ・タマヨやダビッド・アルファロ・シケイロスと親交を深め、ベジャス・アルテス宮殿で展覧会を開いた。メキシコは彼女をシュルレアリスムへと押しやった。無限の地平線、神秘的な形、仮面、頭部が浮かんでいるように見える広大な空間である。1968年の2度目の世界旅行では、南洋、カリブ海、バリ、オーストラリア、インド、ネパール、アフガニスタン、イラン、イスラエルを巡った。1969年、シッキムのチョギャル（王）が彼女に王室の肖像画を依頼した。彼女は1972年にエルサレムに移住したが、ヨム・キプール戦争が勃発した際に去り、1974年にニューヨークに到着した。

ニューヨークでの10年間はチェルシーホテルで過ごし、そこで家賃を絵画で支払った。彼女はマーク・ロスコやフランチェスコ・クレメンテを知っており、アドルフ・ゴットリーブと親しくしていた。彼女は絶えず展示を行っていたが惨めであり、1985年にウィーンへ帰郷した。

女性の問題

この障害は、彼女の人生を通じて憂鬱なほど一貫して繰り返される。ギャラリーのオーナーたちは、女性アーティストを契約することに消極的だと彼女に直接言った。女性は結婚し、子供を持ち、キャリアを放棄する可能性があるため、リスクが高すぎると考えられていたからだ。COBRAも同じ理由で彼女を拒否した。ガリツィオのディーラーは彼女の署名を消した。それでも彼女がアルベルティーナ、ニューヨークのユダヤ博物館、イスラエル博物館、ハーシュホーン、そしてパリ、ローマ、リオ、サンパウロ、メキシコシティ、ニューデリーの近代美術館のコレクションに入ったことは、彼女がいかに懸命に努力しなければならなかったかの尺度である。

なぜショシャナは天才と呼ばれるのか

名前を挙げるに値する資質は、独創的というよりも吸収的である。自分自身の文化とは全く異なる文化から技法を取り入れ、それを単なる土産物ではなく、個人的な言語へと代謝させる並外れた能力だ。20世紀半ばの多くのヨーロッパの画家が東アジアの書道と戯れた。ショシャナは京都に行き、僧侶と共に座り、宣紙への墨を学び、筆が彼女に教えたことを中心に油彩画を再構築した。その後に続くテレピン油の逆ドリップ法は真に彼女のものであり、その微視的結晶の結果は、科学者がそこに自分たちの画像を見出すほど独特なものだった。彼女自身のその状態についての説明は、「私が描くとき、私は周囲のすべてを忘れ、キャンバスと一体になり、自分の痛みを表現する」というもので、異常なほど完全な没入を記述している。

反論としては、この証拠に基づくと、その言葉は主要な批評家によって使用されていないというものがある。彼女はポロック、マチュー、ハルトゥングと比較されるが、それは彼女をアンフォルメルや抽象表現主義の起源ではなく、その中に位置づけるものである。彼女は何も創設せず、何も率いなかった。そして彼女は、自身の戦略的な告白によれば、ピカソとの近さを通じて自分自身を売り込むことを厭わなかった。それは、自分の作品だけでは扉が開かないことを知っていたアーティストの動きである。彼女のセレブリティの一部は、並外れた人生のセレブリティである。公正な評決は、ショシャナが真剣で独創的で過激なほどコスモポリタンな抽象画家であり、その文化を横断するリーチは彼女の世代のほぼ誰をも凌駕し、その評判は女性を契約しなかったギャラリーシステムによって組織的に抑圧されていたということである。

レガシー

オーストリアが追いついたのは遅かった。2008年に記念切手が発行され、同年、オーストリア国立図書館が彼女の原稿、写真、手紙、文書の遺産を取得した。2009年にはウィーン金賞功労賞が、2010年にはオーストリア科学芸術功労十字勲章が続いた。2010年にモノグラフが出版され、2014年にはドキュメンタリーがカンヌでシルバー・ドルフィン賞を受賞した。彼女は2005年に健康を害した後も老人ホームで描き続け、2015年12月9日、88歳でウィーンで亡くなった。かつて彼女を逃げ出させた街で。