ピオ・ピアチェンティーニ：窓のない宮殿

ローマのナツィオナーレ通りを歩いていくと、凱旋門を正面に据え、柱やピラスター（付け柱）に彫像が並ぶ広大な白い建物に行き当たります。よく見ると、そこには窓が一つもありません。それこそが狙いでした。ピオ・ピアチェンティーニは、芸術を鑑賞するための建物には、視線を奪い合うような壁の穴（窓）は不要だと考えました。彼は鉄とガラスで屋根を覆い、上から光を取り入れるようにしたのです。1883年に開館したこの国立展示宮殿（Palazzo delle Esposizioni）こそが、彼が記憶されている理由です。

サン・ルカとヴェスピニャーニの事務所

ピアチェンティーニは1846年、まだ教皇領の首都であり、彼が24歳になるまでイタリアの首都とはならなかったローマで生まれました。彼は由緒あるローマのサン・ルカ・アカデミーで学び、1867年に卒業しました。その後、当時の教皇庁の主要な建築家であり、教会や修復の専門家であったヴィルジニオ・ヴェスピニャーニの事務所で働きました。

この経歴は注目に値します。なぜなら、ピアチェンティーニ自身の作品は全く異なる方向へ進んだからです。彼のスタイルは、ルネサンス復興様式を取り入れつつも、当時パリ・オペラ座を完成させようとしていたフランス人シャルル・ガルニエの影響を決定的に受けており、非常に独創的で折衷的であると評されています。ガルニエのオペラ座は、当時ヨーロッパで最も演劇的で、最も自信に満ちた近代的な公共建築でした。ピアチェンティーニはローマのアカデミーで訓練を受けながらも、常にパリに目を向けていたのです。

二つのコンペとラテン語のモットー

新しいイタリア王国には国立の展示宮殿が必要でしたが、その建設には二度の試みが必要でした。1876年の最初のコンペには40の応募がありました。その後、ナツィオナーレ通りの敷地が確定し、二度目のコンペが開催され、74の応募が集まりました。ピアチェンティーニは1878年1月にこれに勝利しました。当時のコンペの規則に従い、彼は匿名で「Sit quod vis simplex et unum（何を作るにせよ、シンプルで唯一のものにせよ）」というモットーを掲げて応募しました。

これはホラティウスの『詩論（Ars Poetica）』の一節であり、ピアチェンティーニはこれを設計の指針としました。1880年に着工し、1882年に完成。1883年1月21日、国王臨席のもとで正式に開館式が行われました。ピアチェンティーニは受賞時33歳、開館時36歳であり、この仕事が彼の名声を決定づけました。1882年にはすでに国立銀行（Banca Nazionale）のコンペへの招待を受けるほどになっていました。

宮殿が実際に果たしていること

国立展示宮殿は、その規模から想像されるよりもはるかに規律ある建物であるため、注意深く観察する価値があります。ピアチェンティーニは、イタリアの折衷主義に悪評をもたらした、借り物のモチーフの積み重ねを意図的に避けました。その代わりに、凱旋門の入り口、ピラスターによる外壁の分割、厳格な空間対称性といった少数の古典的な手法を用い、巨大な塊を歩行者が一目で理解できるものへと整理しました。

そして、この建物を興味深いものにしている機能的な決断が「窓がない」ことです。展示室は鉄とガラスの透明な屋根から採光されており、これはピアチェンティーニが展示品を見せるのに最適だと判断した配置でした。これは、巨大なガラス張りのホールや鉄道駅の車庫に見られるような、19世紀の工学論理を古典的な外殻の中に折り畳んだものです。外観はローマのモニュメント、内部は上部採光の近代的なギャラリーとなっています。

建設中のローマ

彼のキャリアの残りは、ゼロから首都を建設する男のキャリアでした。1886年にはスフォルツァ・チェザリーニ宮、1889年にはサン・ジョヴァンニ・ベルクマンス教会を設計しました。ヴィラ・シャッラの記念碑的な入り口も彼の手によるものです。1920年にはリナシェンテ百貨店の建物が完成しました。アレヌラ通りの法務省庁舎という巨大なプロジェクトは1911年から段階的に建設され、息子のマルチェッロも携わり、1929年にようやく完成しました。ピアチェンティーニ宮は彼の死後4年経った1932年に完成しました。

1905年からは、ヴェネツィア広場を見下ろすヴィットーリオ・エマヌエーレ2世記念堂（ヴィットリアーノ）の建設を、マンフレード・マンフレディやガエターノ・コッホと共に指揮しました。設計自体は彼のものではありませんが、現代ローマで最も目立ち、最も物議を醸した建設プロジェクトの現場を運営したことは、彼が到達した地位の証です。

なぜピオは天才と呼ばれるのか

ピアチェンティーニに対する評価は、抽象的な知的才気ではなく、「目的」に対する具体的な建築的知性によるものです。

窓のない宮殿から始めましょう。1878年に記念碑的な展示施設の設計を依頼されたほとんどの建築家は、記念碑的な建物には記念碑的な窓があるものだとして、窓のある建物を設計したでしょう。しかしピアチェンティーニは、内部に必要なものは何か（展示面に均一で制御された、眩しさのない光）を問い、そこから逆算して、壁と光の従来の関係を逆転させる解決策を導き出しました。さらに彼は、窓のないファサードを防御的ではなく威厳あるものに見せる構成力を持っていました。これは非常に困難なことです。窓がなければリズムやスケールの基準、影が失われるため、ピラスターやアーチ、彫刻だけでそれらを回復しなければならないからです。彼はそれを成し遂げました。74の応募があった匿名コンペでの勝利は、審査員たちもそう考えたという外部的な証拠であり、ホラティウスのモットーは、彼が直感ではなく確固たる原則を持っていたことを示しています。

反論も存在します。ピアチェンティーニはイタリア建築で最も評価の低い時期に活動した折衷主義者であり、後の省庁や商業宮殿といった作品の多くは、独創的というよりは有能な国家建築でした。彼は急成長する首都において、人脈があり、多作で、他人の記念碑を任せられる、極めて有能な専門家でした。歴史は彼を、ファシスト・イタリアの支配的な建築家となったマルチェッロ・ピアチェンティーニの父として主に記憶する傾向があり、その影が彼の名声を両方向から押しつぶしています。ピオの天才性という言葉が当てはまるならば、それは狭くも価値のある種類のものであり、彼は同時代人よりも厳格に「建物は何のためにあるのか」を考えていたのです。

残っているもの

ピアチェンティーニは1928年4月6日に亡くなりました。彼は60年間、一つの都市で建築を続けました。ローマはワルシャワやロッテルダムのような組織的な破壊を免れたため、彼の作品のほとんどが現存しています。

国立展示宮殿は最も充実した人生を送りました。1世紀以上にわたりローマの主要な展示会場として機能し、1931年からはクアドリエンナーレも開催されました。1980年代には老朽化が進み、展示中に天井から漆喰が落ちるような状態でしたが、建築家コスタンティーノ・ダルディが徹底的な修復を行い、ピアチェンティーニのオリジナルの質を回復させつつ現代の展示に適応させました。2003年からはフィルーズ・ガルドとミケーレ・デ・ルッキが再びシステムを近代化しました。法務省は今もアレヌラ通りにあります。ヴィットリアーノは今もスカイラインを支配しています。そして光は今もガラスを通って、ローマが現在展示しているものの上に降り注いでいます。それこそが、1878年に33歳の若者が主張した通りの配置なのです。