ピピロッティ・リスト（Pipilotti Rist）は1982年に創造的なキャリアを開始し、アストリッド・リンドグレーンの『長くつ下のピッピ（Pippi Långstrump）』から着想を得た名前を採用することで、想像力と型破りな姿勢を優先させる意図を示した。1962年にスイスのグラブスで生まれた彼女は、それ以来、没入型の環境や多感覚的なプロジェクションを駆使して、人間の身体性やメディアに対する伝統的な認識に挑戦する、現代ビデオアートの中心的人物となっている。
形成期と教育
ビジュアルアートに専念する前、リストはウィーンで1学期の間理論物理学を学んだ。1982年から1986年の間、ウィーン応用美術大学で本格的な学習に移行し、コマーシャルアート、イラストレーション、写真に注力した。その後、バーゼル造形学校（Schule für Gestaltung Basel）でビデオの専門知識を深めた。形成期には、1988年から1994年まで、バンドおよびパフォーマンスグループ「レ・レーヌ・プロシェーヌ（Les Reines Prochaines）」のメンバーとして活動した。
ビデオ技法の進化
リストの手法は、進化する技術への依存によって定義される。1990年代、プロジェクト『Pickelporno』において、影を落とさずに人間の肌の極端なクローズアップを撮影するために、口紅型の監視カメラを使用した。キャリアを通じて、スーパー8、VHS、Uマチック、Hi8、MiniDVD、内視鏡フィルム技術など、幅広いフォーマットを利用し、これらのツールを人間の感覚知覚の拡張と捉えている。
主要な作品とテーマ
写真、彫刻、映画製作に及ぶ彼女の作品群は、ジェンダーや社会力学を批判することが多い。1986年の作品『I'm Not the Girl Who Misses Much』では、モノクロの歪んだイメージを通してアイデンティティを探求している。『Sip My Ocean』（1996年）や『Ever Is Over All』（1997年、花形のハンマーで車の窓を叩き割る女性が登場する）といった後の作品は、家庭的・公共的空間を転覆させる彼女の傾向を示している。彼女の活動は、『Stadtlounge』のようなサイトスペシフィックな環境や、コラボレーションによる視聴覚作品にも及んでいる。
専門的な評価
リストは2009年のジョアン・ミロ賞やメレ・オッペンハイム賞など、国際的に重要な評価を受けている。ポール・マッカーシーの招聘により、2002年から2003年までカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で客員教授を務めた。彼女のインスタレーションは世界中の著名なコレクションに収蔵されており、その影響力は、ビヨンセの2016年のビジュアルアルバム『Lemonade』内の参照など、より広い文化メディアでも注目されている。
基本情報
- 出生: 1962年、スイス、グラブス - 市民権: スイス - 主なムーブメント: フェミニズムおよび現代アート - 代表作: Ever Is Over All, Pepperminta, Sip My Ocean - 教育的役割: UCLA客員教授 (2002-2003) - 主要な賞: ジョアン・ミロ賞 (2009) - 使用言語: ドイツ語、カタロニア語
読者からの質問
### 「ピピロッティ」という名前の由来は何ですか？
子供の頃のあだ名「ロッティ」と、『長くつ下のピッピ』というキャラクターを組み合わせたものです。
### リストはアートにどのような技術を使用してきましたか？
彼女が使用したツールは、スーパー8フィルムやVHSから、口紅型の監視カメラ、デジタル内視鏡技術まで多岐にわたります。
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